童年的記憶裡，那時候中國農村還沒有彩電，大多數家庭還沒有電視機，為了能夠看到《西遊記》，可以和小夥伴，翻山越嶺去同學家看這部劇，尤其是放暑假，三五個小夥伴圍在一臺黑白電視機前，被裡面孫悟空的表演逗得哈哈大笑。兒時的記憶中每一個小夥伴，都想成為孫悟空，去大鬧天空無所不能。 穿越時空，這部經典依然經久不衰，以至於化作每一個人記憶裡的一個符號，至今為止這部劇任然是，暑期檔裡的熱播劇。也是電視劇裡的神話，這部經典創造了89.4%的收視率，重播了3000多次，被無數觀眾奉為經典。 為什麼這部電視劇藝術價值這麼高？個人看法有客觀，也有主觀的原因。主觀原因用楊潔導演生前接受，魯豫採訪時的話說“因為我們是在搞藝術，我們沒有為錢，沒有為名，沒有為利，沒有為獎狀，那個時候也沒有什麼獎狀，我們這些主演一個月八九十塊錢，但大家沒有一個人叫過苦。”所以正式因為又這樣的精神才成就了，這部巔峰之作；成就了中國電視劇裡一座無法逾越的大山。 所以藝術不是用錢的多少，可以去衡量的。而現在一部電視劇動輒幾千萬上億，抗著情懷的大旗，打著商業的套路，到處撈錢，但也沒有拍出與之媲美的經典。 更有甚者以《西遊記》為題材，整個的胡編亂造，雖然藝術創造可以天馬行空，奇思妙想但也真心期待，一部分“偽藝術家”尊重一下原著。如果我沒有記錯原著裡面的，孫悟空應該是一個有對待邪惡勢力具有反叛精神的人物角色，敢於挑戰的人物，而現在一些改編劇把孫悟空寫成了反面角色。 不管怎樣真的感謝楊潔導演給我們的童年，帶來得無數歡聲笑語。

感謝邀請回答這個問題。西遊記在我看起來不僅是一個內容題材上的神話故事，更加是一個文學創作上的神話。這部小說呢，他融合了神話，寓言故事，玄幻甚至靈異，宗教等等藝術表達手法進行創作。直到現在這些題材的作品呢，還仍然在各大網站上點選量居於前幾位。所以西遊記能備受大家的關注，就並不奇怪了。

另外，西遊記呢，是一種文化符號的象徵，比如咱們這個問答平臺叫做悟空問答，想必悟空在華人的心目當中已經有類似於超人般的存在。一旦某種事物成為了一種符號，那麼他的位置將不可替代。比如曾經看過一部電影，叫做時尚女魔頭。這部作品的女主角呢，有一項特殊的權利。那就是規定當年世界各大服裝品牌流行色的權利。想想一個人，如果到了這種層次，那麼他所做的一切將不再是是否流行的問題，而是他的言語本身就必須流行。西遊記當中的每一個人物，在中國都有它非常固定的文化符號特徵。那麼整部作品下來的地位就更加舉足輕重了。

另外呀，八三版的西遊記拍攝非常成功，這部影視作品也更加推廣了西遊記。有許多男女老少，甚至國外人士都認為，西遊記就是一部中國文化象徵的作品。

西遊記還是一部超現實主義創作的思維源泉。直到今天，國內仍然有許多電視劇或者電影當中的創作來源，還是選用西遊記為模板。甚至國外，歐美，日本也有許多作品的創作思路來源於西遊記。比如80後90後都非常熟悉的一部動漫作品叫做七龍珠，這部作品的作者呢，一開始也僅僅是為了能夠為西遊記續寫一部動漫版的作品。這個道理有點像是我們學習書法，都要先從描摹楷體開始。而如果西遊記是楷體的話，那麼它一定就是書聖王羲之了。

最後啊，是我們的一種生活習慣，這個道理就好像春節聯歡晚會，已經不能說是現在最好看的綜藝節目了，但是大家早就已經習慣了，年三十晚上一家人團坐在一起看著春晚，吃著年夜飯。而西遊記呢，已經成了寒假暑假符號的一種象徵。好像電視機上開始播西遊記，也就準備開始放假了，這個西遊記呀，已經像是上下課的鈴聲一般的存在。如果說生活上的習慣極難那麼在我們認知上的習慣，一旦形成了一種約定俗成的慣性，它也將延續久遠。

2.老一輩藝術家的專業與付出。為什麼技術進步了，裝置先進了，卻很難再拍出那麼經典的作品？這與老一輩藝術家的奉獻精神和精益求精的品質是分不開的。

為了拍好二十幾集的西遊記，劇組耗時六年，走過了二十六個省，經歷了無數艱難險阻，才取得了《西遊記》這個真經。

前幾天看《王牌對王牌》，時隔多年，六小齡童老師仍然可以將劇中的臺詞複述得八九不離十，可想而知當年付出了多少。對比今天幾十集電視劇一兩個月完成，粗製濫造的劇情，過分誇張的五毛錢特效，天價的演員……這是值得我們反思的。

有一種情懷，永遠和《西遊》有關，我是觀禮，帶著一種情懷解讀西遊記。

可以說《西遊記》陪伴了幾乎所有七零後，八零後和九零後的童年。還記得我小時候，一到播出西遊記，馬上霸著電視不換臺，生怕錯過了任何一個鏡頭。

我敢說每一個小孩子，都幻想過自己能夠成為孫悟空，在我家，單說金箍棒都有好幾根，剛開始是塑膠的，後來變成竹子的，不過就一個壞處，竹子做的金箍棒我爸用起來頗為順手，總拿它追著我打，以至於後來我就放棄了換一把鐵棍的夢想。有一段時間，我總是看著自己家的屋樑發呆，是不是念叨:要是小點，細點就好了，但是一次都沒成功過。