西洋古典樂器

1.鍵盤樂器：鋼琴、手風琴、管風琴

2.絃樂器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴

3.木管樂器：長笛、短笛

4.銅管樂器：圓號、小號、長號、大號

5.打擊樂器：馬林巴、定音鼓、木琴

6.撥絃樂器：古典吉他

　　最常用的樂器

　　⑴里拉琴（Lyre），常用於頌歌或史詩伴奏。

　　⑵阿夫羅斯管（Aulos），常用於為酒神讚歌或戲劇伴奏。

　　其他資料

　　古希臘音樂（公元前32世紀～公元5世紀）是歐洲最古老的音樂文化 ，在思想內容和藝術形式上綜合了當時東、西方的文化成果，對後來歐洲各國音樂的發展有深遠影響。

　　古希臘的地理範圍:除巴爾幹半島南部的本土外，還包括愛琴海諸島、小亞細亞西岸、地中海沿岸以及黑海沿岸的廣大地區。在愛琴海南端的克里特島和伯羅奔尼撒半島的邁錫尼等地發掘的屬於公元前3200～前1200年的“愛琴文化”（也稱“克里特-邁錫尼文化”）,是迄今發現的古希臘最早的文化。

　　荷馬時期（公元前12～前 8世紀）廣泛流傳過各種勞動歌曲，如磨工歌、織布歌、割麥歌、放牧歌等。葡萄的豐收常常伴隨著青年男女的有領有和的勞動歌舞。在婚喪禮儀上分別演唱婚禮歌和葬禮歌。 還形成了由凱旋歌和葬禮歌演變而來的“英雄史詩” 體裁。

　　自公元前776年起在奧林波斯山腳下舉行了每4年一次的體育競技比賽，這種體育盛會常常伴有音樂。自公元前590年起開始有稱為“奉祀阿波羅的皮託競技”。音樂比賽起初主要是帶器樂伴奏的歌唱比賽，後來加進了基薩拉和阿夫洛斯的獨奏比賽。

　　從一些詩詞可以判斷出音樂的不同體裁，其中有讚歌、詼諧的飲酒歌、悲歌、頌歌以及器樂曲等。

　　一、古希臘社會中的音樂

　　1、當時進行各種生產勞動和社會活動時，都離不開唱歌和跳舞。

　　2、古希臘人認為音樂是諸神創造的，它與宗教思想保持著密切的聯絡。

　　3、在古希臘的文學和戲劇中存在著很多音樂。

　　4、音樂是教育體系的一個組成部分。

　　二、古希臘的音樂思想

　　1、畢達哥拉及其學派以數學的觀念揭示了音樂的音響學原理，認為數的比例是判斷音樂是否和諧的標準，認為音樂與數學密不可分，音樂由數字決定，並體現了宇宙的和諧。

　　2、亞里士多塞諾斯(約公元前375～?)則認為評判音樂的標準是人的聽覺，是人對音樂的活生生的知覺。

　　3、托勒密:古希臘音樂理論的最後一位重要的解釋者，認為音樂與天文有關，音的和諧與天體的和諧相聯絡，並與數學法則相結合。

　　4、柏拉圖（約公元前428～前347）及其弟子亞里士多德（公元前384～前322）則論述了音樂的倫理道德意義和表情作用:音樂可以影響人們的性格、行為和思想（音樂的教化作用）；音樂具有情感性質，不同的音樂能夠以不同的方式對人產生影響。柏拉圖認為最好的音樂“能夠使最優秀、最有教養的人快樂”，但是，他不同意“音樂藝術的尺度是娛樂”。他認為“音樂教育除了非常注重道德和社會目的以外，必須把美的東西作為自己的目的來探究，把人教育成美和善的”。亞里士多德認為音樂有3種目的:“教育、消遣和精神方面的享受”，它能“使自由的人可以在暇餘時享受精神方面的樂趣”。他還說:“音樂對人的性格有顯著的影響，所以應該列入青年的教育課程裡。”他認為“多里亞式樂調使人溫和平靜，弗裡季亞式樂調使人充滿宗教狂熱等”。

　　三、古希臘的音樂理論

　　重要音樂理論著作:波依蒂烏的《音樂體制》、亞里斯多西諾《協和的因素》、克里奧尼德斯《協和導論》。這些理論著述中包括了關於音、音程、音階和調式的重要概念。

　　四、古希臘的音樂風格

　　1、基本特點

　　⑴是一種單音音樂，偶爾有支聲復調；

　　⑵即興創作和即興演奏，是在一種法則的控制下進行的；

　　⑶音樂、舞蹈、詩歌三位一體。音樂的節奏、節拍與詩歌和舞蹈相一致。音樂與詩歌尤其不可分離，典型的節奏型來自詩歌的節奏和重音，詩歌的長短音節的劃分構成基本的節奏系統。

　　2、最常用的樂器

　　⑴里拉琴（Lyre），常用於頌歌或史詩伴奏。

　　⑵阿夫羅斯管（Aulos），常用於為酒神讚歌或戲劇伴奏。

　　3、古希臘的樂譜:

　　最早的記譜法大約是從公元前5世紀開始出現，是用希臘文的24個字母來標記的字母譜，包括聲樂記譜法和器樂記譜法兩類。

　　五、古希臘音樂對後世的影響:在音樂創作與表演上的即興傳統；在美學思想上認為音樂具有影響人的思想和行為的力量；在音樂理論上科學地建立起來的一套聲學理論和基於四聲音階的音階系統；以及確立的如音高、音程、調式、旋律、節奏等許多概念，具有普遍意義，並且沿用至今。仍在使用。