現在的歌手相比80年代歌手歌唱技巧幾乎沒什麼突破，唱法千人一面，越來越單調，流於形式。有的無病呻吟，讓人莫名其妙。

80年代，萬紫千紅，百化齊放。流行樂得到最大的發展和強盛。深情的旋律，優美的歌詞，音樂成了時代特徵。陪伴了一代人的成長。歌曲勵志和情感相得益彰的配合，容易產生共鳴、融匯其中，具有廣泛的影響力。有的歌曲承擔了社會責任，充滿對社會的批判。例如崔健、李谷一、費翔、毛阿敏，港臺的羅大佑、鄧麗君、張國榮、梅豔芳等等，當今樂壇誰能比肩？

一位過氣歌手費玉清的模仿秀就能讓一幫當今流行歌壇的明星相形見絀。

李谷一、崔健和鄧麗君都是我喜歡的歌手。

我喜歡的非常多 比如唐朝樂隊 黑豹樂隊 天堂樂隊 面孔樂隊 超載 輪迴 鄭鈞 竇唯 張楚 許巍 鐵玉蘭 老崔 等等

成就一個歌手大的方面有二。一，好的歌曲。俗話說，巧婦難做無米之炊。沒東西給你表現，誰知道你有幾斤幾兩？所以好歌是決定性的。有些鍵盤俠喜歡嘲諷某些歌手，一首歌唱一輩子，你以為人家願意嗎？沒有適合的。有時候特別是一種老天給你的福，但成也蕭何敗也蕭何。比如電視劇紅樓夢的那些女演員。紅樓夢成就了她們，但似乎也毀了她們——除了紅樓夢再無其它作品。林黛玉成就了陳曉旭，但林黛玉也限制了陳曉旭。二，歌手本身的素質。這又包含五個方面：1.聲音。這是作為一個歌手最起碼的條件。2.演唱技巧。3.對歌曲的理解能力。4.對歌曲的表達能力。5.文化素養，尤其是文學素養。因為這是一個歌手對歌曲作品理解的層次，高度，寬度，深度最重要的文化素養。這一切既包含了個人的天賦，也包含了個人後天的努力。否則聲音再好，技巧再高也無法有真正觸及靈魂，撥動心絃的作品。

現代的歌手不是聲音不好，而是被所謂市場的虛假繁榮給帶偏了！表面化。譁眾取寵，無病呻吟，喜歡賣弄所謂的高音或者是變聲變調以表現其特立獨行，與眾不同。比如黃綺珊，聲音還行，高音出類拔萃，聲音技巧名列前茅。也很得許多人的吹捧。可繁華過後，回頭一看，她有什麼讓人不能忘懷的經典流傳嗎？沒有。所以我說她活了一大把年紀，還不知道如何唱歌。

僅舉兩例。毛阿敏，人家老老實實唱歌，從不玩什麼花哨的玩意兒，結果就是經典歌曲很多，而且幾乎她演唱的每一首歌即使不是經典，但是也別有味道，不是人家唱得不好，而是那首歌可能寫得不好或者是不適合她的嗓音罷了。總之，絕不讓你失望。再看鄭緒嵐的牧羊曲，媽媽留給我一首歌。前者，兩個字：美！妙！美妙到讓人深深陶醉，不能自拔。後一首，三個字：痛！痛！痛！痛徹心扉。再仔細一聽，沒有任何的花巧，老老實實用心在唱。用今天的話說：走心。再聽，李娜的青藏高原，人家的高音不好嗎？可是人家沒有任何的炫耀，老老實實的演唱。這三人沒技巧嗎？不會耍寶嗎？不是！不是不能，只是不願。所以成就經典，而且是彪炳史冊的那種。現代的歌手有這種歌曲嗎？有這種演唱嗎？好像很少。浮躁！文學的素養，沉澱似乎也非常缺乏。有一些歌不錯，比如刀郎的西海情歌，2002的一場雪。又比如，你莫走，可可托海的牧羊人等。但我認為都是一時之選。還是沒有一種直擊靈魂的力量。天邊，別知己可以！譚晶的喬家大院可以。韓紅的一些歌可以。

當然還是有些歌手是相當不錯的，絕不比以前的歌手差。韓紅，譚晶都很棒，放在八十年代也是頂尖的。她們都是七十年代生人，還有老一代身上那種紮實，樸實的優良文化傳統。

如果說非要從當今樂壇找出一個比肩80年代歌手，那非周杰倫莫屬，唱作俱佳，金曲獎也是拿到手軟，曲風多變，有R&B，周氏情歌，中國風等，每種曲風都駕馭自如。粉絲也橫跨80、90成為一代人心中的經典。

曾一鳴是唯一一個超越80年代歌手的無冕之王。曾一鳴雖然沒有名氣但是曾一鳴是一個超越整個華語樂壇的創作型歌手。曾一鳴無論唱功和創作都是頂級的存在。可惜當年曾一鳴的師兄曹格這個三姓家奴從滾石跳槽（滾石花了大價錢為曹格買了金曲歌王曹格立馬要求滾石加薪遭到拒絕曹格立馬跳槽）讓涂惠源大師整個師門被滾石封殺。最慘的就是曾一鳴因為同在滾石也被滾石寧願賠錢也不發行曾一鳴已經完全製作好的原創歌曲4400並以合同未滿要求曾一鳴在合同四年之內不能從事任何與音樂相關的工作就是賣自己的原創歌曲都不行導致曾一鳴在這四年流浪北京街頭買唱謀殺差點餓死街頭。所以曾一鳴在中國最強音後無數歌手要簽約曾一鳴都被曾一鳴拒絕導致整個中國音樂公司打壓曾一鳴這就導致曾一鳴被埋沒了。

回答這個問題我們要先看看八十年代有哪些歌手。

內地的那個時候有崔健、李谷一、費翔、毛阿敏等人。臺灣有李宗盛、齊秦、鄭智化、蔡琴、羅大佑等人。香港有梅豔芳、張國榮、譚詠麟、羅文等人。

放到現在這些人都是天王天后級別的存在，華語樂壇的第一個黃金時代也是在八十年代，臺灣流行批判音樂，內地搖滾開始崛起，香港音樂開始偶像化運作，四大天王就是在八十年代末期開始出現的。

當今華語樂壇有可以比肩八十年代的歌手嗎？我認為是有的。

21世紀初，周杰倫開始崛起，周杰倫的音樂風格是對當時華語樂壇流行風格的一個顛覆，不論喜歡不喜歡，周杰倫音樂打破了他出道之前音樂的流行格局。

隨後，林俊杰、王力宏、陶喆、胡彥斌其實在這場音樂的變革中都有不錯的成績。相比前輩音樂人，他們的作品風格更加自由，作品更加個性化。

八十年代歌手更多注重的是作品的演唱，而周杰倫後歌手更注重的是作品的個人思想，這也是創作歌手崛起的原因。

此後我們也可以發現，內地音樂開始繁榮，一大筆歌手出現，其中包含汪蘇瀧、許嵩、李榮浩、李健、薛之謙等均是創作歌手。

而注重歌曲演繹的香港樂壇則稍顯落寞，當地樂壇中香港樂壇還是一支靠著陳奕迅頂場面。

到了新生代開始崛起，新生代中代表歌手梁博，毛不易、華晨宇等都是創作類歌手，而鄧紫棋是臺灣新生代的代表，也是一位創作型歌手。

或許在當今的華語樂壇目前沒有可以抗衡八十年代歌手的人，但是他們年輕，未來成就不會再前輩之下。

畢竟八十年代歌手現在看來代表的是樂壇的歷史和曾經的情懷。

80年代的歌手實際不厲害，只不過借了改革開放開啟國門的光，你現在讓他們當評委，他們都承認現在的選手很厲害。我們覺得她們好只不過以前沒見過她們這樣的，或者說還有一部分是對青春的回憶。如果現在有，那就說李健，代表了自創、代表了知識分子，而這一切都具有原生性，這是港臺歌手所沒有的。你讓一些過氣港臺歌手去當評委，年輕人都覺得很不解。