古希臘美術史的分期通常分為荷馬時期，古風時期、古典時期、希臘化時期。希臘藝術包括瓶畫、建築、雕刻等。本文主要講希臘的瓶畫。用陶土燒製的各種器皿是古希臘人日常生活和對外貿易中不可缺少的用具。這些形狀和功用不同、大小不一的陶器上都繪有美麗的圖畫，是為“希臘瓶畫”
①希臘陶瓶畫是實用工藝品和繪畫相結合的一種藝術樣式。從希臘羅馬時期的一些歷史、文學、哲學和遊記著作中，人們可以瞭解到，希臘曾經產生了生活在公元前5世紀的宙克西斯和帕拉西奧斯那樣的繪畫大師，他們已經在平面上創造出了三度空間的幻覺真實，希臘人還繪製了美麗的壁畫和木版畫。但時至今日，所有的希臘繪畫作品都湮沒無聞了，惟有留在陶器上的瓶畫，能讓人們領略到希臘繪畫曾經有過的輝煌。古希臘瓶畫內容豐富,多為神話故事和英雄傳說。神話故事畫是神話學的形象資料，反映生活面很廣,諸如戰爭、狩獵、生產、家庭、娛樂、體育等等不一而足。它們戲劇性很強，生活氣息很濃，富有人情味。生動有趣，優美典雅，表現出希臘人樂觀自信的精神風貌。希臘瓶畫工藝先後流行五種藝術風格即：“幾何樣式”、“東方樣式”、“黑繪式”和“紅繪式”、“白底彩繪”。
幾何樣式（公元前900-前700）
幾何樣式是荷馬時代陶瓶的主要風格。它主要是在淺黃色的陶器底子上，繪上黑色的幾何紋樣。幾何紋樣包括三類：
1.
抽象性幾何紋，如波浪線、平行線、交叉線、環形、三角形等組合成的圖案；
2.
形象性幾何紋，如鳥獸紋、人形紋、車輛紋等；
3.
情節性幾何紋，如出征、陸戰、海戰、比武、送葬、歌詠、演戲等。這些幾何紋圖案對人和動物高度概括，大造型醒目突出，具有一定動感。用作墓葬中祭物的《狄皮隆陶瓶》，高約1.5米，瓶身佈滿了幾何紋樣的裝飾橫帶，瓶口的上部及底部都有野鹿的形象，其主題是兩個把手之間的“哀悼死者”。死者躺在靈床上，兩邊的人雙手抱頭哀號，靈床的下邊也坐著幾個人，他們的上身簡化成了三角形。圍繞著畫面的幾何圖案中，突出的是大量雲卷紋。狄皮隆陶瓶是一件幾何紋樣和幾何風格相結合的作品。
紐約大都會博物館收藏的一件巨爵，有著與狄庇隆陶瓶相類似的幾何形風格裝飾圖畫和圖
①
李行遠著：
《西方美術史綱》
湖南美術出版社，
2002年版案，比較明顯的區別在於後者在靈床下面畫了一些禽鳥。可見這種裝飾圖案模式在當時是比較普遍的。
而現在發現最早的希臘雕塑是荷馬時代的雕像，這些雕像有陶製和青銅的幾種，形制很小。和這時的瓶畫一樣，荷馬時代的雕像也是高度的幾何化。如《赫拉克勒斯和薩堤洛斯》，人物和半人半獸的形象，取材於希臘神話。東方樣式（公元前700-前590年）從公元前8世紀起，隨著希臘人日漸頻繁的海外殖民活動和海外貿易，他們與一些東方國家的來往也增加了。發達的東方文明古國（主要是埃及和兩河流域）藝術成就對希臘產生了深刻的影響。當然希臘人對來自東方文明的刺激的反應，是採取了選擇性的態度。東方的影響反映在瓶畫上，就是東方樣式。這時的裝飾紋樣以動、植物為主，並且常常直接借用埃及和兩河地區的神獸、植物紋樣，如獅身人面像、鷹頭獅身獸、人首翼牛像以及帶翼獅等。在底比斯發現的小香水瓶，其瓶口做成怪獸的模樣，瓶身上繪製著戰鬥場面。
現在雅典國家考古博物館就陳列著一件公元前625～前620年的雙耳細頸陶瓶，這個陶瓶的藝術處理是典型的“東方樣式的”。裝飾性質的華麗畫面及紋樣滿滿當當布在整個瓶身，連把手和沿口都不放過，用的是紅色、棕色、黃褐色和棕黑色一系列協調的暖色。許多裝飾花卉紋樣是東方樣式的。主要畫面的主題來自希臘神話。
黑繪式（公元前600-前480年）到公元前6世紀初，希臘的繪畫已經開始擺脫東方傳統的影響並且逐漸形成了自己的裝飾風格，黑繪式風格的陶器出現了，也產生了一些傑出的畫家。據傳說有兩位希臘畫家曾進行繪畫競賽：一個畫出鮮美誘人的水果引鳥兒來啄食，而另一個卻畫出一塊布蓋在畫上，騙得他的對手去揭開。結果當然是後者獲勝。
②
黑繪式風格是古希臘瓶畫繁榮時期最重要的兩種藝術風格之一。
黑繪式是在陶器橘紅色的底子上，用黑色繪製出剪影般的物象輪廓，輪廓內也填以黑色，其細部是用針刻出來的，整體具有非常強烈的裝飾效果。關於它的起源有一個傳說：在一個希臘的製陶工場裡，一位女孩子晚上因思念她的男友在透過月光的牆上突然看到男友的影子。他立刻把這影子的輪廓描下來並塗上了黑色。據說這就是黑繪風格的起源。
③
最負盛譽的黑繪式作品有雙耳酒器上的《阿喀琉斯與阿加克斯玩骰子》，它是公元前6世紀末希臘最偉大的黑繪師埃克賽吉亞斯的作品，描繪了兩位特洛伊戰爭中的人物在戰鬥間隙玩骰子的情景，戴頭盔的是阿喀琉斯。畫面人物動態自然，神情專注，頭盔與武器都描繪得真實可信，是後人考證古代希臘生活習俗的重要依據。
古希臘美術史的分期通常分為荷馬時期，古風時期、古典時期、希臘化時期。希臘藝術包括瓶畫、建築、雕刻等。本文主要講希臘的瓶畫。用陶土燒製的各種器皿是古希臘人日常生活和對外貿易中不可缺少的用具。這些形狀和功用不同、大小不一的陶器上都繪有美麗的圖畫，是為“希臘瓶畫”
①希臘陶瓶畫是實用工藝品和繪畫相結合的一種藝術樣式。從希臘羅馬時期的一些歷史、文學、哲學和遊記著作中，人們可以瞭解到，希臘曾經產生了生活在公元前5世紀的宙克西斯和帕拉西奧斯那樣的繪畫大師，他們已經在平面上創造出了三度空間的幻覺真實，希臘人還繪製了美麗的壁畫和木版畫。但時至今日，所有的希臘繪畫作品都湮沒無聞了，惟有留在陶器上的瓶畫，能讓人們領略到希臘繪畫曾經有過的輝煌。古希臘瓶畫內容豐富,多為神話故事和英雄傳說。神話故事畫是神話學的形象資料，反映生活面很廣,諸如戰爭、狩獵、生產、家庭、娛樂、體育等等不一而足。它們戲劇性很強，生活氣息很濃，富有人情味。生動有趣，優美典雅，表現出希臘人樂觀自信的精神風貌。希臘瓶畫工藝先後流行五種藝術風格即：“幾何樣式”、“東方樣式”、“黑繪式”和“紅繪式”、“白底彩繪”。
幾何樣式（公元前900-前700）
幾何樣式是荷馬時代陶瓶的主要風格。它主要是在淺黃色的陶器底子上，繪上黑色的幾何紋樣。幾何紋樣包括三類：
1.
抽象性幾何紋，如波浪線、平行線、交叉線、環形、三角形等組合成的圖案；
2.
形象性幾何紋，如鳥獸紋、人形紋、車輛紋等；
3.
情節性幾何紋，如出征、陸戰、海戰、比武、送葬、歌詠、演戲等。這些幾何紋圖案對人和動物高度概括，大造型醒目突出，具有一定動感。用作墓葬中祭物的《狄皮隆陶瓶》，高約1.5米，瓶身佈滿了幾何紋樣的裝飾橫帶，瓶口的上部及底部都有野鹿的形象，其主題是兩個把手之間的“哀悼死者”。死者躺在靈床上，兩邊的人雙手抱頭哀號，靈床的下邊也坐著幾個人，他們的上身簡化成了三角形。圍繞著畫面的幾何圖案中，突出的是大量雲卷紋。狄皮隆陶瓶是一件幾何紋樣和幾何風格相結合的作品。
紐約大都會博物館收藏的一件巨爵，有著與狄庇隆陶瓶相類似的幾何形風格裝飾圖畫和圖
①
李行遠著：
《西方美術史綱》
湖南美術出版社，
2002年版案，比較明顯的區別在於後者在靈床下面畫了一些禽鳥。可見這種裝飾圖案模式在當時是比較普遍的。
而現在發現最早的希臘雕塑是荷馬時代的雕像，這些雕像有陶製和青銅的幾種，形制很小。和這時的瓶畫一樣，荷馬時代的雕像也是高度的幾何化。如《赫拉克勒斯和薩堤洛斯》，人物和半人半獸的形象，取材於希臘神話。東方樣式（公元前700-前590年）從公元前8世紀起，隨著希臘人日漸頻繁的海外殖民活動和海外貿易，他們與一些東方國家的來往也增加了。發達的東方文明古國（主要是埃及和兩河流域）藝術成就對希臘產生了深刻的影響。當然希臘人對來自東方文明的刺激的反應，是採取了選擇性的態度。東方的影響反映在瓶畫上，就是東方樣式。這時的裝飾紋樣以動、植物為主，並且常常直接借用埃及和兩河地區的神獸、植物紋樣，如獅身人面像、鷹頭獅身獸、人首翼牛像以及帶翼獅等。在底比斯發現的小香水瓶，其瓶口做成怪獸的模樣，瓶身上繪製著戰鬥場面。
現在雅典國家考古博物館就陳列著一件公元前625～前620年的雙耳細頸陶瓶，這個陶瓶的藝術處理是典型的“東方樣式的”。裝飾性質的華麗畫面及紋樣滿滿當當布在整個瓶身，連把手和沿口都不放過，用的是紅色、棕色、黃褐色和棕黑色一系列協調的暖色。許多裝飾花卉紋樣是東方樣式的。主要畫面的主題來自希臘神話。
黑繪式（公元前600-前480年）到公元前6世紀初，希臘的繪畫已經開始擺脫東方傳統的影響並且逐漸形成了自己的裝飾風格，黑繪式風格的陶器出現了，也產生了一些傑出的畫家。據傳說有兩位希臘畫家曾進行繪畫競賽：一個畫出鮮美誘人的水果引鳥兒來啄食，而另一個卻畫出一塊布蓋在畫上，騙得他的對手去揭開。結果當然是後者獲勝。
②
黑繪式風格是古希臘瓶畫繁榮時期最重要的兩種藝術風格之一。
黑繪式是在陶器橘紅色的底子上，用黑色繪製出剪影般的物象輪廓，輪廓內也填以黑色，其細部是用針刻出來的，整體具有非常強烈的裝飾效果。關於它的起源有一個傳說：在一個希臘的製陶工場裡，一位女孩子晚上因思念她的男友在透過月光的牆上突然看到男友的影子。他立刻把這影子的輪廓描下來並塗上了黑色。據說這就是黑繪風格的起源。
③
最負盛譽的黑繪式作品有雙耳酒器上的《阿喀琉斯與阿加克斯玩骰子》，它是公元前6世紀末希臘最偉大的黑繪師埃克賽吉亞斯的作品，描繪了兩位特洛伊戰爭中的人物在戰鬥間隙玩骰子的情景，戴頭盔的是阿喀琉斯。畫面人物動態自然，神情專注，頭盔與武器都描繪得真實可信，是後人考證古代希臘生活習俗的重要依據。