作為一個在法國紀梵希做過高定設計師在中國有自己對設計師並且有自己工作室，還曾經服顧問過大型杭派企業和淘寶天貓等網商品牌的顧問和時尚培訓教育從業十年的藝術總監。我想談一下自己的看法。T臺走秀，分是什麼秀，給什麼型別的客人看。

在法國做紀梵希高定，T臺秀就是品牌宣傳的視窗。你肯定一直不明白為什麼很多大牌美仙了的衣服在零售店基本沒有也見不到，因為其實秀在高定領域就是品牌宣傳策略。而客群也基本上不是普通誠意消費者，所以不需要實穿。我們做完高定秀。之後，工作才剛開始，會有很多明星名媛的訂貨。要把秀場上面比較概念的東西在各類體型和年齡段的客人結合後重新設計，一是面料也有不同，簡單說就是品牌宣傳吸引定製客人的手法。比如說紀梵希會和李宇春合作，李宇春出席完走秀，就會去為出境和發片定製衣服，那時裡卡多就會根據秀場款式為他專門設計。【【不務正業】Fashion｜關於巴黎那些高定Show你到底知道多少01】http://m.toutiaocdn.com/item/6517242411377230343/?iid=24531828075&app=news_article&timestamp=1517466903&tt_from=copy_link&utm_source=copy_link&utm_medium=toutiao_ios&utm_campaign=client_share

成衣秀，意義不同了，基本上款式都是實穿的，因為要盈利，所以大家不會在這類產品中做太多不能穿的衣服。有興趣的朋友也可以看看我的文章【【不務正業】Fashion｜末日黃昏的群魔亂舞Gucci Kenzo在說啥倒著講的時尚外史3】https://m.zjurl.cn/item/6514943598864105991/?iid=24531828075&app=news_article&timestamp=1517466657&tt_from=copy_link&utm_source=copy_link&utm_medium=toutiao_ios&utm_campaign=client_share

前幾天我就寫了一篇關於時裝週尷尬穿著的文章。在時裝週上，奇葩服侍屢見不鮮，好多人表示現在的時尚我們越來越不懂。

這些奇葩設計在實際生活中並不能穿出去，甚至連買的慾望都沒有。時裝週本來是個引領時尚的平臺，又為什麼要設計出這樣的衣服，意義又何在？

首先，你要明白什麼是設計，設計就是打破常規思路，設計出與眾不同的東西。設計是需要頭腦風暴的，如果每次設計師都沿用傳統的設計思路，那麼設計出的服侍將會大同小異，毫無新意。時裝週上這些奇葩服裝就是他們頭腦風暴的結果，跳出了傳統服飾的圈子。所以，如果他們不在設計奇葩服裝，時尚圈的流行將會變得單一。

首先要否定一下題主的說法，模特T臺的服裝是可以穿出去的，更何況“意義”一說了。想當年，Ladygaga多次用“毀三觀”的造型征戰包括格萊美在內的多次活動，而且是面向全球觀眾的，其中的巨蛋造型、肉片造型、幾何造型，等等，哪一個不叫人大跌眼鏡？哪一個又被輕易遺忘了？

1.引領本季潮流，貢獻流行元素

18年春夏，餘量褶皺作為一種流行元素，從大牌釋出會開始，最後被其他品牌相繼借鑑（你也可以認為是抄襲，尤其是快銷品牌），這裡以Saint Lauren作為例子看到此圖，你可能以為這樣誇張的廓形，在我們的大街上一定格外少見，甚至你覺得你沒有勇氣去試穿一下。然而，不可否認的是，這卻是今年的流行。作為高階成衣秀，大牌的產品往往不會批次生產，只不過，他們對流行的把控和解讀，卻成就了其他品牌，因此當你翻著雜誌巡展靈感的時候，千萬別忘了大牌的貢獻。

2.高階成衣和高階定製有區別

高階定製的數量一定程度上絕對比高階成衣少，因為前者的客戶是固定的，甚至有些人不會專門定製，而是臨時租借，想起了宋丹丹那件熒光綠的“貂皮大衣”……

以高定屆的兩大標杆為例，分別是Elli Saab和Zuhair Murad為例。這是兩家的高階定製，仙氣十足、奢華無比、獨一無二

這是兩家的高階成衣，雖然是高階成衣，也依舊沿襲了其在高階定製中的大法，一眼看上去細節處有無法抗拒的美，再看，你會被牢牢吸引，只等著掏腰包了

3.品牌自身文化和主題的演繹

大牌往往高高在上，他們在長時間的江湖廝殺中屹立不倒，除了過硬的工藝和審美，也一定離不開自身的文化。比如迪奧多年來，每一任設計總監都在極力追求貴族、復古、女性的主題，而且他們做的都很好。

以GUCCI2018秋冬為例，本次大秀的主題簡單的理解為“切割”，而且秀臺被刻意打造成手術室的形態。這是當天秀場結束後模特在後臺的照片，驚悚的既視感啊

這是倪妮為GUCCI拍攝的大片，同樣是2018秋冬，以這樣的方式出現在鏡頭前，是不是覺得可穿性和藝術性都很高？

不喜勿噴，感謝閱讀

釋出的是一些流行的元素，比如，網格圖案、機械圖案、當季流行色彩、動物圖案…等等，最重要的是每一個奢侈品，時裝品牌要搶佔話語權，當季甚至經典的流行趨勢要由自己的品牌和設計師決定，不能落語人後。有時候突然街上就流行起什麼款式的，平價的都能看到，男孩女孩的身上，手機殼上都是這些流行元素，比如：流蘇、小熊、骷髏、連帽衫、白球鞋、姨媽紅、厚底鞋……等等，這些都是由每年的米蘭、巴黎、倫敦的時裝釋出會決定的！（回答的比較倉促，不是全部，歡迎補充！）

設計意義很大，看完走秀後，常常感慨：1.哇，還可以這樣，拓寬了思路！2.暈，你也在這樣，加速了競爭！3.哎，各有各精彩，一起引導潮流吧！

走秀的衣服多數是為了表達一種理解，體驗。如果為了穿，請參加時裝週前的買手秀。

走秀服與生活中的服裝本來就是不同理念。走秀是為了奪人眼球，色彩，造型，對比等必須誇張，而生活中就不可以這樣。很少有人穿著露胸，露臀，露大腿的服裝在生活中，還有頭上插著野雞毛等，假如有人這樣在大街上招搖豈不成怪人了？

友好。T臺秀是供時裝設計師特別專用場所的，是一個大機構主辦。那麼他們的設計時裝表演秀是帶動時裝的改革及作主流的，他們的設計是有理念的及流行色調。去參加觀摩的人，絕大多數是那些時裝生產商，貿易商，他們透過這些表演時裝作出參考而改良而大量生產的。所以時裝秀存在價值上的意義。這是本人見解。失陪。

設計和實用是相互借鑑的關係 走秀的服裝表現的是理念 和大概款式 而實際穿著由此而實用化的改進 這就是其設計意義之所在

如爬梯登月般浪漫 但實際上只能宇航飛行才能實現 同理

它的意義就是給整個時尚行業提供素材。這個素材（或者說某些元素）傳遞出去並不慢，秀之前公關和廣告就開始運作推廣自家的主打產品，成功打出名堂的，在之後半年的各種雜誌媒體會反覆提及某些元素和產品，

比如這兩年闊腿褲破洞牛仔褲啥的，小品牌也會跟風生產，不跟風就佔不到大品牌推廣的便宜，今年推破洞牛仔褲小品牌偏生產鉚釘皮褲，生意能好麼？然後客人去買各種大小品牌淘寶爆款，元素就成功傳遞出來了。

可能就是一方面對設計者的激勵；第二個可能透過T臺的衣服價格也是不菲的，賣一件出去也是賺啊！更多的可能是展示審美觀吧！雖然很多人不苟同T臺服裝美這個觀點，但是有些T臺服裝確實不是常人能hold住的！

感謝邀請、 T臺出來的衣服。藝術性觀賞性為主、 主觀展示的是設計師對於線條和色彩的把控還有對於人體的把控、 不是不能穿出去、 而是很多客觀因素、你想包子的價格和魚翅鮑魚的價格能一樣麼、 如果量產 畢竟會導致東西的價值和意義減少、 但是如果這件衣服就這麼一件、 對於設計師設計的這件衣服的價值和設計師本身的價值體現就會提升、 客觀理解、 勿噴