動態範圍和色深決定了圖片的質感和空間感，決定了後期調整的餘度，決定了你能表達自己想法的範圍。佳能的cmos是水平最差的，落後S.N至少兩代。如果不是專注影棚，最好不選。看似鏡頭群大，但能餵飽三千萬以上的沒幾個，看似價格低，但畫質也差。

其實，影響真的不大，在無忌還有人使用6D2拍攝星空的經歷分享，這就給大家看看：↓

這張照片就是用佳能EOS 6D2拍攝的，然後經過後期的疊加還有銀河，這個過程中還拍攝到了一顆流星。

大家可能都很想問這樣的星空照片應該怎麼拍攝，其實也不是特別的困難，主要是走出去，遠離光汙染。

在城市裡我們只能看到這樣的星空，畫面上很像流星的閃光這是人造衛星的閃光。我們生活的城市光汙染太嚴重所以只能看到這樣的星空。

這張照片是在壩上拍攝的像這種光環境很容易拍到星空，像這樣的光環境使用套機鏡頭就可以拍攝，拍攝星空很多情況下光環境會高於器材的限制。

城市的光汙染是拍攝星空的大敵，所以說我們必須遠離城市，因為城市的光汙染，加上相機的累計曝光使得我們很難在城市拍攝星空。在城市周圍找一些相對黑暗視野開闊的環境，如果可以的話去一些高海拔地區會有更加好的效果。

相機的選擇

消費級數碼相機一般來說就是我們常說的卡片機，下圖這些照片是消費級數碼單反可以做到的，只不過使用消費級相機拍攝你前期的準備和後期處理上相比正常的單反會相對複雜一些。

星空都是在在較暗的環境下拍攝，所以說拍攝星空的話需要高感比較優秀的相機，同時需要使用大光圈鏡頭和廣角鏡頭,而消費級相機因為本身的coms大小影響了鏡頭成像和照片的畫質。所以拍攝星空儘可能選擇專業的單反相機。

所以呢，機器還是得自己用過才能下結論。

說一點沒有影響是假的，在大部分拍攝中是沒有關係的。主要是明暗反差大或者大光比的時候，比如Sunny下的藍天白雲和陰影下的山巒水面，只能照顧明或者暗一方面拍清楚，即使後期另一方面也很難拉回來。此種情況下，尼康和索尼的主流全幅相機表現得好一些，比如說後期能拉回來4檔，佳能6d2只能拉回來3檔，如此而已。戶外風光有些影響，其它情形關係不大。另外可以用相機自帶的hdr或者包圍曝光後期解決大光比問題。我本人風光黨，就是因為6d2的這個弱點選了5d4，但5d4重了許多還沒有反轉屏，為此糾結了很久。

寬容度是什麼呢？通俗來講就是相機表現細節的能力，讓所拍的照片層次感豐富。寬容度低，遇到光比較大的環境，就會暗的地方是黑的，亮的地方白了，沒有了細節；寬容度高，就是即使環境光比較大，也會比較好的呈現出各個光線下的細節。通常來說相機越好，寬容度越高。

但是寬容度只是代表相機的一個引數。有網友經過測試，6D2的寬容度一般，甚至不如它的上一代6D。但是測試得太專業、太細緻了，都需要放大來看。我沒有經過測試，所以不好多說什麼。只能說，太專業的資料，我們的普通拍攝往往不那麼明顯。只是差別太大的兩臺相機，才能清楚的表現出來。我想6D2的所謂寬容度一般，對日常拍攝沒有什麼實質影響。

任何一臺相機都有自己的短板，我們要多多瞭解自己的器材，有什麼優點和缺點。規避它不擅長的領域。如果確實經常要在糟糕的環境下拍攝或者對細節的要求很高。那就更換寬容度更好的機器。但是肯定會付出更高的價格。綜合一下看看值不值就好了。

對於一般jpg直出使用者幾乎無影響，對於大多數有能力準確曝光的使用者影響不大；對於經常控制不好曝光又追求完美后期的使用者影響很大，對於大光比風光拍攝影響較大(不過專業攝影師都會用包圍曝光合成，自然大光比場景現有cmos寬容度都不夠，不管尼康還是索尼)。

首先，佳能感光器和尼康感光器生產商不同，軟體調教也不同，效能表現確實有些差異，總體來說，同規格同檔次機器的cmos，尼康的寬容度相對好一些（寬容度與動態範圍正相關）：

通常相機的寬容度是指曝光的寬容度。寬容度越高，相機記錄環境明暗程度的範圍越寬、容納和反映環境光線的能力越強：

人眼的寬容度非常高，所以相機寬容度越高，也可以在一定程度上理解為拍攝效果越接近人眼觀察效果：

從觀感來說，就是亮處不過曝，暗處有細節，在hdr等後期技法上的處理空間也更大一些：

不同題材對寬容度的需求是不一樣的，通常風光攝影對寬容度的要求較高，因為光影複雜，環境光比也相對較大：

與高感控噪相比，良好的寬容度對風光攝影更重要，這也是尼康更適合拍風光的主要理論支援，而人像等題材對寬容度的敏感性要低一些：

依據評測結果，在landscape一項佳能6d2得分11.9，（不如6d的12.1evs），而相近級別的尼康d750為14.5evs。6d2的寬容度確實不高，要知道這個資料還不如尼康的很多5開頭甚至3開頭的4位數入門半幅機器，比如d3400的13.9evs：

從實際使用上，如果不是風光愛好者，6d2完全沒有問題，如果主要拍攝風光，還是尼康更有優勢一些。

寬容度還是就後期處理時會感覺得到其是否寬泛，比如寬容度差的照片，在提亮暗部或壓低亮部時，很容易就達到了色彩、顆粒、噪點、偽色等失真的出現了，而寬容度大的照片恰恰在這些方面可調節的餘地很大，所以就有了寬容度一說。

如果只拍攝單張曝光的照片，寬容度低在大光比的情況下就很有可能造成暗部死黑，亮部死爆的照片，後期拉不回來細節（尤其是亮部）。所以學會正確曝光尤為重要，並且要儘量避開大光比的背景。

也不是沒有其他方法可以用。比如拍攝包圍曝光的照片，比如-1，0，+1EV的三張，後期透過軟體合成HDR效果，儘量不要使用相機內自動合成；或者使用GND（漸變灰度鏡）或者搖黑卡等方式來達到曝光的統一，詳情此處不做贅述。

總之沒有完美的器材，努力提高自己的技術才是王道。

HDR合成，外灘。

HDR合成，三亞鉑爾曼酒店。

GND減亮天空的效果，內蒙古阿爾山。

寬容度指的是感測器所能記錄的亮度反差範圍（最亮部和最暗部細節），所以理論上寬容度當然是越大越好，但寬容度差也並不代表不能用。

目前來說，最需要用到寬容度的拍攝場景基本上都是大光比。而大光比的意思就是，畫面中最亮部和最暗部的亮度比值。就正如下圖所示，當天空正常曝光下，建築物會呈現欠曝的狀態，反之則天空會出現過曝。

在這種情況下，高寬容度的優勢就開始體現出來了。寬容度越高，意味著照片記錄下兩部和暗部的細節就越多，只要曝光時最亮部和最暗部都處於寬容度範圍內，我們就能夠通過後期去找回細節，從而避免“死黑”或者“死白”的情況出現。

當然了，即便是寬容度不高的機器，面對著大光比的場景，其實也有不少解決方法，比如包圍曝光、使用GND （漸變灰濾鏡）、HDR 等。但這些方法大多數都需要固定相機、拍攝非運動場合時才能使用，所以對於大光比下拍攝相對運動較快的主體時，似乎就真的唯有吃寬容度才能解決。加上即便是採用上述的方式進行拍攝，後期時高寬容度也會比低寬容度更容易處理，所以大家才對高寬容度如此青睞。

當然了，面對大光比的場景，無論手中的器材寬容度是高是低，都應該要知道如何正確曝光。與膠片時代一般使用者只能夠將後期交給暗房師傅不同，相機數碼化之後我們只需透過軟體就能夠對照片做後期處理。所以對照片的要求也從曾經只是希望主體曝光準確變成了光影、細節都到位。

所以數碼時期的“正確曝光”理應是透過曝光手段讓相機儘可能記錄更多細節，再通過後期調整去讓曝光變得更符合個人需求。

相機寬容度說得通俗一點，就是相機記錄和表現一個場景最亮部分和最暗部分的範圍和能力，這個範圍越大，說明它能表現的最亮和最暗的細節越多；相反，如果一臺相機的寬容度較差，它所能記錄和展現的亮部和暗部細節就少，甚至會造成暗部死黑，亮部慘白的情況。最重要的是，這種情況很難通過後期來改變，如果試圖強行回拉亮部或者提升暗部，還會造成畫質嚴重受損。所以，對於攝影師來說，相機的寬容度不好是很難容忍的，甚至超過了對相機高感表現不足的容忍度。

說到佳能6D2，寬容度差估計是它最大的一個短板和槽點了。最讓人難以理解的是，它的有些功能已經超越了定位專業全畫幅機身的5D3，而寬容度相比它的前一代6D竟然沒有任何提升！不過這似乎又符合它入門級全幅單反的定位，否則不就“越位”了嗎？但如果這是佳能公司為了產品定位而故意留的短板，那它可能就聰明反被聰明誤了！它經典再現了木桶原理，嚴重拉低了這款機身的效能。畢竟攝影師不可能專挑光比小的環境去拍照，那麼這款產品對於日常拍攝需求來講適應性就大打折扣了。估計這也是許多人對它望而卻步的原因吧。有人說可以透過前期拍攝多張同底圖片，然後通過後期堆疊技術來改變它寬容度差的狀況，但我想說的是，攝影本來應該是簡單快樂的事情，拍一張大光比圖片要這麼麻煩，我圖的什麼呢？再說這個拍風光還行，拍人像就不好用了，人不可能一個姿勢一動不動等你拍完多張照片吧。那樣對被攝者來說也是一種折磨。

所以，這款機身我不看好，也不推薦。

什麼叫做寬容度？打個很簡單的比方，你在戶外晴天Sunny直射的時候拍攝建築飛簷。從你的肉眼看過去，你完全能看清楚天空的雲彩和建築陰影處的細節。但是照片拍攝出來你就傻眼了，建築物的陰影處基本上一片漆黑，為什麼會這樣？

這是因為，頭頂的太Sunny太強烈，而建築的陰影光線又太暗，光線亮度的比值超過了數碼單反相機所能表現的範圍，所以只能兼顧一邊。如果兼顧了天空，那麼建築陰影就會一片漆黑，缺乏暗部細節。而如果建築的曝光正常，那麼天空就肯定是慘白一片，缺乏亮部細節了。

人眼的寬容度比數碼單反要高的多的多，自然無論是天空還是建築陰影都能同時看清楚。而相機在遇到這樣的問題時，只能做出一定的取捨。

因此用一句話來概括就是：相機寬容度越高，越能記錄光線反差大的畫面，同時後期的調教能力也越強，反之亦然。

透過剛才的解析我們至少知道了兩點。1、相機的寬容度遠不及人眼。2、RAW格式照片的寬容度要遠高於JPEG。

數碼相機的寬容度，簡單的說就是能記錄下景物最暗到最亮值的範圍。用資料說話，將某景物從最暗到最亮分為十級，能正確顯示從一到十的說明寬容度大，反之只能顯示二到八級的說明寬容度小。

具體到影象上，寬容度大的相機出來的相片資訊量大，細節豐富，高光不會死白，暗部仍有細節。所以，在其他條件如鏡頭、ISO、色彩色調相同的情況下，高寬容度直接影響到出片的質量。

一般說來全畫幅相機寬容度好於APS畫幅。至於具體到某一型號，廠家在設計時必定會考慮所在產品線的地位而有所取捨。6D系列就是佳能最低檔的全畫幅相機，當然要在某些指標上有所抑制，絕不能以下犯上。否則一萬元級的相機可以達到的效果，兩萬元的賣給誰啊。

一分錢一分貨，一塊錢三分貨是永恆的真理。適合自己的才是最好的。

大家現在在看相機新聞，或者選擇相機的時候，經常會遇到“寬容度”和“動態範圍”這樣的詞兒。它們到底指的是什麼？對我們相機的選擇重要嗎？

先簡單的說一下，這二個詞兒說的都是相機記錄明暗的能力，只不過寬容度，指的是膠片；而動態範圍，指的是數碼相機。

“寬容度”在攝影中，是一個很重要效能引數，它指的是膠片能正確記錄場景亮度範圍的能力，是場景中最亮部分與最暗部分之間的差別，可以用比例大小來表示。

膠片記錄下來的亮暗比例越大，就說明其的寬容度大，可以記錄場景中的亮暗細節就更豐富，丟失的亮部或暗部細節就更少。所以，寬度度越大，對成像的細節表現越好。

人眼對亮暗的分辨力也就是眼睛的寬容度要比膠片的大的多。

現在，由於數碼相機是用電訊號來記錄資料，所以在描述數碼相機對亮暗記錄的能力時，使用的是電訊號系統中用到的“動態範圍”術語來表示。同樣的相機，在不同的感光度ISO和曝光時間情況下，動態範圍也是有變化的。低感情況下，會更好一些。

簡單的來說，我們可以把“寬容度”和“動態範圍”簡單的看作是同一個事情。指的都是對記錄場景亮暗範圍的能力。“動態範圍”高的相機，後期的調節範圍也會相對寬鬆一些。

在光比巨大的情況下，相機的“動態範圍”有限，造成亮暗細節損失（亮暗溢位）和暗部細節損失（暗部溢位）。

那麼，我們在選擇入哪個品牌或哪一款相機時，是不是要唯“動態範圍”大而選之？相機的選擇，考慮的一定是一個體系，而不僅僅寬容度。

因為“動態範圍”這事，雖然是越高越好，但是如果只是記錄更大的亮暗範圍，我們是有其他方法可以來幫我們的，比如：可以利用包圍曝光加上後期處理來解決的，這種方法叫做HDR，就是“高動態範圍影象”(High-Dynamic Range)。

現在相機上都有這個功能，原理就是透過三張或更多張不同曝光的照片，把光比很大的場景按照保留亮部細節，保留暗部細節，保留中間調細節的方法分別曝光三張（也可以是分的更細緻的5次，7次曝光），注意要保持相機的靜止和被拍攝物的靜止。

三張不同曝光的同一個場景

然後，通過後期，將曝光表現最佳的幾個部分，合成在一張照片中，就解決了大光比時，相機動態範圍不夠用的問題。所以，對於不是隻能拍攝一張照片的情況，比如主體是運動著的物體，HDR是很好的方法。

由上面三張不同曝光的照片，應用HDR方法，得到一張細節豐富的照片

對於風光攝影來說，這種HDR的方法很常用，實現也很簡單，所以相機的“動態範圍”大小問題，並不是選擇相機的決定性問題。

我們再來看一組包圍曝光的案例吧，冰島的草帽山，同樣的角度，不同的曝光，拍攝了三張，分別是-2EV，0，+2EV

後期包圍曝光合並的效果：

對於人像和景物攝影來說，通常要使用各種補光的器材，比如閃光燈，反光板，用來均衡人物和環境的光比，所以對相機的“動態範圍”，沒有過大要求。

在一些抓拍時候，光比大，不方便使用包圍曝光時候，相機的動態範圍的優勢就體系出來了。

相機的選擇，是一個全面的問題，根據你拍什麼場景、題材、對片子質量要求、重量體積、預算等多方面來決定。

用好手中的相機，多思考，多動手才是最重要。

佳能就是寬容度比較低，尼康索尼好很多，但是每個人的需求點不同有人需要寬容度有人需要解析度有人需要高感有人需要NB的對焦，其實最大的影響說白了就亮暗反差過大的時候你無法同時保證亮部和暗部的細節只能有所選擇，以佳能到尿性你還是保留亮部細節多一些吧，但是後期硬拉暗部噪點會很多手機上發發看不太出來，上了大顯示器全是髒了吧唧的噪點，有條件還是包圍曝光後期合成比較好。

日常jpg沒有個卵影響，我一直黑渣能。如果要後期要raw格式的這種拍攝思路，渣能給索尼尼康提鞋都不配。但是玩個jpg直出就不要在意寬容度了，大家的jpg直出寬容度都是那個鳥樣，佳能直出還好看一點，但是說到jpg直出寬容度甚至不如手機。