我想說說演員章宇。
對，就是《我不是藥神》裡的那個“黃毛”，《無名之輩》裡的那個“眼鏡”，《大象席地而坐》裡的那個“於城”。
一個演員，如果能夠有一個角色被觀眾“牢牢記住”，並且每次提到他都能聯想起那個角色，認為那是一個很“經典”的角色，那麼，他就稱得上是一種成功。
就像“教父”之於馬龍·白蘭度，“阿甘”之於湯姆·漢克斯，“里昂”之於讓·雷諾，“鐵娘子”之於梅麗爾·斯特里普，“勞拉”之於安吉麗娜·朱莉，“小馬哥”之於周潤發，“至尊寶”之於周星馳，“阮玲玉”之於張曼玉......凡此種種，一個角色能夠對應到一個演員，並且形成很強的關聯，對於演員本身而言，是成功的。
當我們回顧2018年的電影，提到“年度最佳”時，很多人會想到《我不是藥神》。而提到《我不是藥神》，很多人會想起“黃毛”，進而想起出演黃毛的演員：章宇。
毫無疑問，章宇在《我不是藥神》裡的表演是很不錯的。這種不錯不單單是給觀眾留下了深刻的印象，也不單單是他提名了金馬最佳男配，而是他在演繹這個只有11句臺詞的角色時，賦予了角色一種單純、乾淨的善良氣質，足以讓觀眾為之觸動。
從搶呂受益的藥時那種一言不發地魯莽，到被追趕時的倔強；從二話不說衝上去打張院士，到呂受益去世後坐在樓梯上的痛哭；從在海邊學狗叫與程勇互動，到為了保護程勇開車衝破警察圍堵而不幸死去，“黃毛”這個角色給觀眾帶來的情感衝擊力是很強的。
他言語不多，行事倔強，從小成長的家庭環境又近乎悲慘，令他有一種“飄零的野狗”般的命運。但即便如此，他內心是單純而善良的，心中是懷抱著愛意的。
所以，當他一言不發地做著一些充滿善意與愛意的事情時，觀眾會喜歡這個角色；當他的命運走向一個悲傷結局時，觀眾們會為之動容。
演員章宇在刻畫這個角色的時候，因為臺詞不多，很多人物內心的表達除了用表情和動作來完成之外，更多的，靠的就是眼神。
在《我不是藥神》的籌備階段，監製甯浩將章宇推薦給導演文牧野時，所提到的推薦理由就是他的眼神很純粹。而文牧野在與章宇見了一面之後，就將“黃毛”這個角色定給了他，也是因為他覺得章宇“章宇有著一雙沒有被娛樂圈干擾的非常乾淨的眼神”。
片中的很多場戲都能體現出章宇這種眼神的重要表現力，其中最可以拿來說明一下的，莫過於那一場程勇宣佈“藥神小隊”解散的那場戲。
但他沒有透過言語來表達憤怒，而是將杯子摔碎，用一個“帶著憤怒與失望”的眼神看向程勇，然後一言不發地離去。
所謂的“無聲勝有聲”，莫過於此。
正是這一個鏡頭，這一個眼神，讓我認定了章宇是一個會演戲的演員，一個很會用眼神演戲的演員。
《我不是藥神》之後，36歲的演員章宇被越來越多的人所熟知。而在電影《無名之輩》上映之後，知道章宇的人更多了，認為他會演戲的人，也更多了。
在《無名之輩》裡，章宇飾演的是一個“立志幹一番大事”的“悍匪”，弄巧成拙之下，製造了不少笑料，最終成為了一介“憨匪”。
在塑造“眼鏡”這個角色的過程中，章宇有故意賣狠的一面：
有迷茫無措的一面：
有鬱悶到氣得直流淚的一面：
這些或兇狠或迷茫或無奈的面貌裡，都很好的展現了章宇在喜劇方面的表演實力。那些魯莽衝動的勁頭，那股外表彪悍內心自卑的慫勁，以及諸多笨拙的表現，都足以讓觀眾捧腹大笑。
但片中有一個鏡頭，卻一下子觸動到我，讓我有一種溫暖的感動。這一幕出現在任素汐飾演的馬嘉旗意欲尋死，要求“眼鏡”開啟煤氣離開的時候。
在一陣兇狠對待之後，感受到馬嘉旗命運不易的“眼鏡”，內心的善良驅動他展現了一種柔情。他放了一首歌給馬嘉旗聽，是堯十三的《瞎子》，唱腔哀而不傷，十分動人。在哄著馬嘉旗睡著之後，“眼鏡”靠在她身旁，眼含柔情地看著她。
正是這一個望向馬嘉旗的鏡頭，我們可以看到章宇眼神裡的那種乾淨和純粹，以及蘊含其中的善良與愛意。這一個眼神，足以令人感到溫柔，足以觸動心絃。
就是在《無名之輩》裡的這一個鏡頭，讓我再一次看到章宇的好演技。也正是這一個鏡頭，足以體現出章宇是一個會演戲的好演員。
即使不去了解章宇個人的一些幕後故事，光是看他的作品，也會知道他是一個很不錯的演員。都說2018年是章宇的“電影大年”，《我不是藥神》的大熱，《無名之輩》的逆襲，《大象席地而坐》的獲獎，都讓章宇得到了更多的曝光。
但實際上，他並不是一個很喜歡曝光的人，而是一個更樂於潛心琢磨角色的演員。儘管片約比以前多了很多，他也沒有迅速接戲，而是仍然堅持著以往挑選劇本的原則。
正是因為這樣的心態，他選的作品大多都很有質感。而他的表演實力，早已透過前面提及的三部電影得以完好體現。
也許，章宇算不上那種十分偶像型的演員，但他的表演卻很有特點。
尤其是他的眼神，十分有戲。前面提及的電影已經足夠說明，以下幾張照片可以佐證這樣的說法。比如這張《鬥雞人》劇照：
以及這張：
還有《大象席地而坐》裡的這張劇照（期待這部電影的上映！）：
當一個演員能夠透過眼神演戲，並且還能演繹出豐富的情感，那他往往就是一個好演員。
章宇就是這樣的演員。
我想說說演員章宇。
對，就是《我不是藥神》裡的那個“黃毛”，《無名之輩》裡的那個“眼鏡”，《大象席地而坐》裡的那個“於城”。
一個演員，如果能夠有一個角色被觀眾“牢牢記住”，並且每次提到他都能聯想起那個角色，認為那是一個很“經典”的角色，那麼，他就稱得上是一種成功。
就像“教父”之於馬龍·白蘭度，“阿甘”之於湯姆·漢克斯，“里昂”之於讓·雷諾，“鐵娘子”之於梅麗爾·斯特里普，“勞拉”之於安吉麗娜·朱莉，“小馬哥”之於周潤發，“至尊寶”之於周星馳，“阮玲玉”之於張曼玉......凡此種種，一個角色能夠對應到一個演員，並且形成很強的關聯，對於演員本身而言，是成功的。
當我們回顧2018年的電影，提到“年度最佳”時，很多人會想到《我不是藥神》。而提到《我不是藥神》，很多人會想起“黃毛”，進而想起出演黃毛的演員：章宇。
毫無疑問，章宇在《我不是藥神》裡的表演是很不錯的。這種不錯不單單是給觀眾留下了深刻的印象，也不單單是他提名了金馬最佳男配，而是他在演繹這個只有11句臺詞的角色時，賦予了角色一種單純、乾淨的善良氣質，足以讓觀眾為之觸動。
從搶呂受益的藥時那種一言不發地魯莽，到被追趕時的倔強；從二話不說衝上去打張院士，到呂受益去世後坐在樓梯上的痛哭；從在海邊學狗叫與程勇互動，到為了保護程勇開車衝破警察圍堵而不幸死去，“黃毛”這個角色給觀眾帶來的情感衝擊力是很強的。
他言語不多，行事倔強，從小成長的家庭環境又近乎悲慘，令他有一種“飄零的野狗”般的命運。但即便如此，他內心是單純而善良的，心中是懷抱著愛意的。
所以，當他一言不發地做著一些充滿善意與愛意的事情時，觀眾會喜歡這個角色；當他的命運走向一個悲傷結局時，觀眾們會為之動容。
演員章宇在刻畫這個角色的時候，因為臺詞不多，很多人物內心的表達除了用表情和動作來完成之外，更多的，靠的就是眼神。
在《我不是藥神》的籌備階段，監製甯浩將章宇推薦給導演文牧野時，所提到的推薦理由就是他的眼神很純粹。而文牧野在與章宇見了一面之後，就將“黃毛”這個角色定給了他，也是因為他覺得章宇“章宇有著一雙沒有被娛樂圈干擾的非常乾淨的眼神”。
片中的很多場戲都能體現出章宇這種眼神的重要表現力，其中最可以拿來說明一下的，莫過於那一場程勇宣佈“藥神小隊”解散的那場戲。
但他沒有透過言語來表達憤怒，而是將杯子摔碎，用一個“帶著憤怒與失望”的眼神看向程勇，然後一言不發地離去。
所謂的“無聲勝有聲”，莫過於此。
正是這一個鏡頭，這一個眼神，讓我認定了章宇是一個會演戲的演員，一個很會用眼神演戲的演員。
《我不是藥神》之後，36歲的演員章宇被越來越多的人所熟知。而在電影《無名之輩》上映之後，知道章宇的人更多了，認為他會演戲的人，也更多了。
在《無名之輩》裡，章宇飾演的是一個“立志幹一番大事”的“悍匪”，弄巧成拙之下，製造了不少笑料，最終成為了一介“憨匪”。
在塑造“眼鏡”這個角色的過程中，章宇有故意賣狠的一面：
有迷茫無措的一面：
有鬱悶到氣得直流淚的一面：
這些或兇狠或迷茫或無奈的面貌裡，都很好的展現了章宇在喜劇方面的表演實力。那些魯莽衝動的勁頭，那股外表彪悍內心自卑的慫勁，以及諸多笨拙的表現，都足以讓觀眾捧腹大笑。
但片中有一個鏡頭，卻一下子觸動到我，讓我有一種溫暖的感動。這一幕出現在任素汐飾演的馬嘉旗意欲尋死，要求“眼鏡”開啟煤氣離開的時候。
在一陣兇狠對待之後，感受到馬嘉旗命運不易的“眼鏡”，內心的善良驅動他展現了一種柔情。他放了一首歌給馬嘉旗聽，是堯十三的《瞎子》，唱腔哀而不傷，十分動人。在哄著馬嘉旗睡著之後，“眼鏡”靠在她身旁，眼含柔情地看著她。
正是這一個望向馬嘉旗的鏡頭，我們可以看到章宇眼神裡的那種乾淨和純粹，以及蘊含其中的善良與愛意。這一個眼神，足以令人感到溫柔，足以觸動心絃。
就是在《無名之輩》裡的這一個鏡頭，讓我再一次看到章宇的好演技。也正是這一個鏡頭，足以體現出章宇是一個會演戲的好演員。
即使不去了解章宇個人的一些幕後故事，光是看他的作品，也會知道他是一個很不錯的演員。都說2018年是章宇的“電影大年”，《我不是藥神》的大熱，《無名之輩》的逆襲，《大象席地而坐》的獲獎，都讓章宇得到了更多的曝光。
但實際上，他並不是一個很喜歡曝光的人，而是一個更樂於潛心琢磨角色的演員。儘管片約比以前多了很多，他也沒有迅速接戲，而是仍然堅持著以往挑選劇本的原則。
正是因為這樣的心態，他選的作品大多都很有質感。而他的表演實力，早已透過前面提及的三部電影得以完好體現。
也許，章宇算不上那種十分偶像型的演員，但他的表演卻很有特點。
尤其是他的眼神，十分有戲。前面提及的電影已經足夠說明，以下幾張照片可以佐證這樣的說法。比如這張《鬥雞人》劇照：
以及這張：
還有《大象席地而坐》裡的這張劇照（期待這部電影的上映！）：
當一個演員能夠透過眼神演戲，並且還能演繹出豐富的情感，那他往往就是一個好演員。
章宇就是這樣的演員。