我想說說演員章宇。
對,就是《我不是藥神》裡的那個“黃毛”,《無名之輩》裡的那個“眼鏡”,《大象席地而坐》裡的那個“於城”。
一個演員,如果能夠有一個角色被觀眾“牢牢記住”,並且每次提到他都能聯想起那個角色,認為那是一個很“經典”的角色,那麼,他就稱得上是一種成功。
就像“教父”之於馬龍·白蘭度,“阿甘”之於湯姆·漢克斯,“里昂”之於讓·雷諾,“鐵娘子”之於梅麗爾·斯特里普,“勞拉”之於安吉麗娜·朱莉,“小馬哥”之於周潤發,“至尊寶”之於周星馳,“阮玲玉”之於張曼玉......凡此種種,一個角色能夠對應到一個演員,並且形成很強的關聯,對於演員本身而言,是成功的。
當我們回顧2018年的電影,提到“年度最佳”時,很多人會想到《我不是藥神》。而提到《我不是藥神》,很多人會想起“黃毛”,進而想起出演黃毛的演員:章宇。
毫無疑問,章宇在《我不是藥神》裡的表演是很不錯的。這種不錯不單單是給觀眾留下了深刻的印象,也不單單是他提名了金馬最佳男配,而是他在演繹這個只有11句臺詞的角色時,賦予了角色一種單純、乾淨的善良氣質,足以讓觀眾為之觸動。
從搶呂受益的藥時那種一言不發地魯莽,到被追趕時的倔強;從二話不說衝上去打張院士,到呂受益去世後坐在樓梯上的痛哭;從在海邊學狗叫與程勇互動,到為了保護程勇開車衝破警察圍堵而不幸死去,“黃毛”這個角色給觀眾帶來的情感衝擊力是很強的。
他言語不多,行事倔強,從小成長的家庭環境又近乎悲慘,令他有一種“飄零的野狗”般的命運。但即便如此,他內心是單純而善良的,心中是懷抱著愛意的。
所以,當他一言不發地做著一些充滿善意與愛意的事情時,觀眾會喜歡這個角色;當他的命運走向一個悲傷結局時,觀眾們會為之動容。
演員章宇在刻畫這個角色的時候,因為臺詞不多,很多人物內心的表達除了用表情和動作來完成之外,更多的,靠的就是眼神。
在《我不是藥神》的籌備階段,監製甯浩將章宇推薦給導演文牧野時,所提到的推薦理由就是他的眼神很純粹。而文牧野在與章宇見了一面之後,就將“黃毛”這個角色定給了他,也是因為他覺得章宇“章宇有著一雙沒有被娛樂圈干擾的非常乾淨的眼神”。
片中的很多場戲都能體現出章宇這種眼神的重要表現力,其中最可以拿來說明一下的,莫過於那一場程勇宣佈“藥神小隊”解散的那場戲。
但他沒有透過言語來表達憤怒,而是將杯子摔碎,用一個“帶著憤怒與失望”的眼神看向程勇,然後一言不發地離去。
所謂的“無聲勝有聲”,莫過於此。
正是這一個鏡頭,這一個眼神,讓我認定了章宇是一個會演戲的演員,一個很會用眼神演戲的演員。
《我不是藥神》之後,36歲的演員章宇被越來越多的人所熟知。而在電影《無名之輩》上映之後,知道章宇的人更多了,認為他會演戲的人,也更多了。
在《無名之輩》裡,章宇飾演的是一個“立志幹一番大事”的“悍匪”,弄巧成拙之下,製造了不少笑料,最終成為了一介“憨匪”。
在塑造“眼鏡”這個角色的過程中,章宇有故意賣狠的一面:
有迷茫無措的一面:
有鬱悶到氣得直流淚的一面:
這些或兇狠或迷茫或無奈的面貌裡,都很好的展現了章宇在喜劇方面的表演實力。那些魯莽衝動的勁頭,那股外表彪悍內心自卑的慫勁,以及諸多笨拙的表現,都足以讓觀眾捧腹大笑。
但片中有一個鏡頭,卻一下子觸動到我,讓我有一種溫暖的感動。這一幕出現在任素汐飾演的馬嘉旗意欲尋死,要求“眼鏡”開啟煤氣離開的時候。
在一陣兇狠對待之後,感受到馬嘉旗命運不易的“眼鏡”,內心的善良驅動他展現了一種柔情。他放了一首歌給馬嘉旗聽,是堯十三的《瞎子》,唱腔哀而不傷,十分動人。在哄著馬嘉旗睡著之後,“眼鏡”靠在她身旁,眼含柔情地看著她。
正是這一個望向馬嘉旗的鏡頭,我們可以看到章宇眼神裡的那種乾淨和純粹,以及蘊含其中的善良與愛意。這一個眼神,足以令人感到溫柔,足以觸動心絃。
就是在《無名之輩》裡的這一個鏡頭,讓我再一次看到章宇的好演技。也正是這一個鏡頭,足以體現出章宇是一個會演戲的好演員。
即使不去了解章宇個人的一些幕後故事,光是看他的作品,也會知道他是一個很不錯的演員。都說2018年是章宇的“電影大年”,《我不是藥神》的大熱,《無名之輩》的逆襲,《大象席地而坐》的獲獎,都讓章宇得到了更多的曝光。
但實際上,他並不是一個很喜歡曝光的人,而是一個更樂於潛心琢磨角色的演員。儘管片約比以前多了很多,他也沒有迅速接戲,而是仍然堅持著以往挑選劇本的原則。
正是因為這樣的心態,他選的作品大多都很有質感。而他的表演實力,早已透過前面提及的三部電影得以完好體現。
也許,章宇算不上那種十分偶像型的演員,但他的表演卻很有特點。
尤其是他的眼神,十分有戲。前面提及的電影已經足夠說明,以下幾張照片可以佐證這樣的說法。比如這張《鬥雞人》劇照:
以及這張:
還有《大象席地而坐》裡的這張劇照(期待這部電影的上映!):
當一個演員能夠透過眼神演戲,並且還能演繹出豐富的情感,那他往往就是一個好演員。
章宇就是這樣的演員。
我想說說演員章宇。
對,就是《我不是藥神》裡的那個“黃毛”,《無名之輩》裡的那個“眼鏡”,《大象席地而坐》裡的那個“於城”。
一個演員,如果能夠有一個角色被觀眾“牢牢記住”,並且每次提到他都能聯想起那個角色,認為那是一個很“經典”的角色,那麼,他就稱得上是一種成功。
就像“教父”之於馬龍·白蘭度,“阿甘”之於湯姆·漢克斯,“里昂”之於讓·雷諾,“鐵娘子”之於梅麗爾·斯特里普,“勞拉”之於安吉麗娜·朱莉,“小馬哥”之於周潤發,“至尊寶”之於周星馳,“阮玲玉”之於張曼玉......凡此種種,一個角色能夠對應到一個演員,並且形成很強的關聯,對於演員本身而言,是成功的。
當我們回顧2018年的電影,提到“年度最佳”時,很多人會想到《我不是藥神》。而提到《我不是藥神》,很多人會想起“黃毛”,進而想起出演黃毛的演員:章宇。
毫無疑問,章宇在《我不是藥神》裡的表演是很不錯的。這種不錯不單單是給觀眾留下了深刻的印象,也不單單是他提名了金馬最佳男配,而是他在演繹這個只有11句臺詞的角色時,賦予了角色一種單純、乾淨的善良氣質,足以讓觀眾為之觸動。
從搶呂受益的藥時那種一言不發地魯莽,到被追趕時的倔強;從二話不說衝上去打張院士,到呂受益去世後坐在樓梯上的痛哭;從在海邊學狗叫與程勇互動,到為了保護程勇開車衝破警察圍堵而不幸死去,“黃毛”這個角色給觀眾帶來的情感衝擊力是很強的。
他言語不多,行事倔強,從小成長的家庭環境又近乎悲慘,令他有一種“飄零的野狗”般的命運。但即便如此,他內心是單純而善良的,心中是懷抱著愛意的。
所以,當他一言不發地做著一些充滿善意與愛意的事情時,觀眾會喜歡這個角色;當他的命運走向一個悲傷結局時,觀眾們會為之動容。
演員章宇在刻畫這個角色的時候,因為臺詞不多,很多人物內心的表達除了用表情和動作來完成之外,更多的,靠的就是眼神。
在《我不是藥神》的籌備階段,監製甯浩將章宇推薦給導演文牧野時,所提到的推薦理由就是他的眼神很純粹。而文牧野在與章宇見了一面之後,就將“黃毛”這個角色定給了他,也是因為他覺得章宇“章宇有著一雙沒有被娛樂圈干擾的非常乾淨的眼神”。
片中的很多場戲都能體現出章宇這種眼神的重要表現力,其中最可以拿來說明一下的,莫過於那一場程勇宣佈“藥神小隊”解散的那場戲。
但他沒有透過言語來表達憤怒,而是將杯子摔碎,用一個“帶著憤怒與失望”的眼神看向程勇,然後一言不發地離去。
所謂的“無聲勝有聲”,莫過於此。
正是這一個鏡頭,這一個眼神,讓我認定了章宇是一個會演戲的演員,一個很會用眼神演戲的演員。
《我不是藥神》之後,36歲的演員章宇被越來越多的人所熟知。而在電影《無名之輩》上映之後,知道章宇的人更多了,認為他會演戲的人,也更多了。
在《無名之輩》裡,章宇飾演的是一個“立志幹一番大事”的“悍匪”,弄巧成拙之下,製造了不少笑料,最終成為了一介“憨匪”。
在塑造“眼鏡”這個角色的過程中,章宇有故意賣狠的一面:
有迷茫無措的一面:
有鬱悶到氣得直流淚的一面:
這些或兇狠或迷茫或無奈的面貌裡,都很好的展現了章宇在喜劇方面的表演實力。那些魯莽衝動的勁頭,那股外表彪悍內心自卑的慫勁,以及諸多笨拙的表現,都足以讓觀眾捧腹大笑。
但片中有一個鏡頭,卻一下子觸動到我,讓我有一種溫暖的感動。這一幕出現在任素汐飾演的馬嘉旗意欲尋死,要求“眼鏡”開啟煤氣離開的時候。
在一陣兇狠對待之後,感受到馬嘉旗命運不易的“眼鏡”,內心的善良驅動他展現了一種柔情。他放了一首歌給馬嘉旗聽,是堯十三的《瞎子》,唱腔哀而不傷,十分動人。在哄著馬嘉旗睡著之後,“眼鏡”靠在她身旁,眼含柔情地看著她。
正是這一個望向馬嘉旗的鏡頭,我們可以看到章宇眼神裡的那種乾淨和純粹,以及蘊含其中的善良與愛意。這一個眼神,足以令人感到溫柔,足以觸動心絃。
就是在《無名之輩》裡的這一個鏡頭,讓我再一次看到章宇的好演技。也正是這一個鏡頭,足以體現出章宇是一個會演戲的好演員。
即使不去了解章宇個人的一些幕後故事,光是看他的作品,也會知道他是一個很不錯的演員。都說2018年是章宇的“電影大年”,《我不是藥神》的大熱,《無名之輩》的逆襲,《大象席地而坐》的獲獎,都讓章宇得到了更多的曝光。
但實際上,他並不是一個很喜歡曝光的人,而是一個更樂於潛心琢磨角色的演員。儘管片約比以前多了很多,他也沒有迅速接戲,而是仍然堅持著以往挑選劇本的原則。
正是因為這樣的心態,他選的作品大多都很有質感。而他的表演實力,早已透過前面提及的三部電影得以完好體現。
也許,章宇算不上那種十分偶像型的演員,但他的表演卻很有特點。
尤其是他的眼神,十分有戲。前面提及的電影已經足夠說明,以下幾張照片可以佐證這樣的說法。比如這張《鬥雞人》劇照:
以及這張:
還有《大象席地而坐》裡的這張劇照(期待這部電影的上映!):
當一個演員能夠透過眼神演戲,並且還能演繹出豐富的情感,那他往往就是一個好演員。
章宇就是這樣的演員。