揚·凡·戈因（Jan van Goyen，1596—1656）早年曾師從故鄉萊頓的幾位畫家，他去過許多地方旅行，也從事過多種職業。早年喜畫農民庭院、鄉村大路，很注意細節描繪。30年代成為哈勒姆著名風景畫家。40年代形成了自己的風格，即以河流為主要題材，善於處理銀灰色和白色調的水與黃褐色陸地之間的色彩對比，變化微妙，並時常點綴一些人們在河邊的日常活動。《多特萊希特城前的河邊景色》、《沙丘風景》都是他的代表作。
小威廉·凡·德·維爾德（Willem van de Velde d．J，1633—1707）出身於著名的繪畫世家維爾德家族。這個家族曾產生過不少出色畫家，小威廉是其中的佼佼者。他的父親是一位擅長描繪海景與海戰的畫家。他自幼隨父習畫，約1672年開始為英王查理二世服務，1677年成為英王的宮廷畫家。他最優秀的作品產生於50年代阿姆斯特丹時期。一生大部分作品描繪海景、海戰與水兵生活，在荷蘭畫壇上發揮影響達半世紀之久。代表作有《海港》。《炮擊》等。
雅各布·凡·雷斯達爾（jaeob Van Ruisdael，約1628—1682）大約1628年生於哈勒姆一個著名的繪畫世家。早年曾隨父親學習，喜畫哈勒姆的海岸、森林和明暗對比強烈的沙丘風景。1648年加入畫家公會。50年代旅行過許多地方，發展了自己獨特的風景畫風格：氣勢雄偉、激情澎湃，充滿英雄史詩般的悲壯感。他用畫筆賦予那些湍急的河流、飛瀉的瀑布、山間的城堡和荒涼的廢墟以獨特的韻味和意境。在他生命的最後20年中，由於擔任醫生職務的繁忙和自1676年起本人患病，基本上脫離了藝術創作。因此他的創作生涯很短促，但卻以卓越的藝術成就被譽為17世紀荷蘭最重要的風景畫大師。代表作有《急流》、《有望塔的瀑布景色》、《埃克河邊的磨坊》、《猶太人的墓地》等。
17世紀是荷蘭風景畫發展程序中的一個關鍵時期，形成了完全獨立的風景畫科。16世紀的繪畫大師帕提尼爾和老彼得·勃魯蓋爾曾經在他們的風景畫作品中進行過大膽探索，使風景在畫面中取得了支配地位，但他們卻沒有使風景擺脫人物而存在，風景仍然是人物活動的背景。17世紀荷蘭的一些風景畫中，人物形象只作為風景的點綴而出現或完全消失，風景畫終於發展成為完全獨立的繪畫體裁。荷蘭畫派的藝術家們描繪了沙丘、海灘、風車、牛群、平坦的土地、茂密的森林這些典型的荷蘭風光，無處不流露出他們對祖國秀麗山川的熱愛之情，從而也為荷蘭風景畫的發展作出了各自的貢獻。
揚·凡·戈因（Jan van Goyen，1596—1656）早年曾師從故鄉萊頓的幾位畫家，他去過許多地方旅行，也從事過多種職業。早年喜畫農民庭院、鄉村大路，很注意細節描繪。30年代成為哈勒姆著名風景畫家。40年代形成了自己的風格，即以河流為主要題材，善於處理銀灰色和白色調的水與黃褐色陸地之間的色彩對比，變化微妙，並時常點綴一些人們在河邊的日常活動。《多特萊希特城前的河邊景色》、《沙丘風景》都是他的代表作。
埃貝特·谷波（Aelbert Cuyp，1620—1691）的父親雅各布·格里茨·谷波也是一位著名畫家，因此埃貝特·谷波早年從父習畫。那時期他作過一些肖像畫，風格酷似其父。而在風景畫創作中喜用灰褐色調子，可看到學習戈因的痕跡。後來又受到長期在義大利工作的風景畫家揚·博特的影響，從40年代開始轉向義大利風格，喜畫河流與海洋風景，點綴以色彩較暗的人物和牲畜，與Sunny燦爛的金黃色空間形成強烈對比，以精湛的技巧表現了光線與空氣。有時人物與建築在薄霧與晨曦中若隱若現，形成詩一般的優美意境。代表作有《山區景色》、《有騎士的風景》。
小威廉·凡·德·維爾德（Willem van de Velde d．J，1633—1707）出身於著名的繪畫世家維爾德家族。這個家族曾產生過不少出色畫家，小威廉是其中的佼佼者。他的父親是一位擅長描繪海景與海戰的畫家。他自幼隨父習畫，約1672年開始為英王查理二世服務，1677年成為英王的宮廷畫家。他最優秀的作品產生於50年代阿姆斯特丹時期。一生大部分作品描繪海景、海戰與水兵生活，在荷蘭畫壇上發揮影響達半世紀之久。代表作有《海港》。《炮擊》等。
雅各布·凡·雷斯達爾（jaeob Van Ruisdael，約1628—1682）大約1628年生於哈勒姆一個著名的繪畫世家。早年曾隨父親學習，喜畫哈勒姆的海岸、森林和明暗對比強烈的沙丘風景。1648年加入畫家公會。50年代旅行過許多地方，發展了自己獨特的風景畫風格：氣勢雄偉、激情澎湃，充滿英雄史詩般的悲壯感。他用畫筆賦予那些湍急的河流、飛瀉的瀑布、山間的城堡和荒涼的廢墟以獨特的韻味和意境。在他生命的最後20年中，由於擔任醫生職務的繁忙和自1676年起本人患病，基本上脫離了藝術創作。因此他的創作生涯很短促，但卻以卓越的藝術成就被譽為17世紀荷蘭最重要的風景畫大師。代表作有《急流》、《有望塔的瀑布景色》、《埃克河邊的磨坊》、《猶太人的墓地》等。
邁因德特·霍貝瑪（Meindert Hobbema，1638—1709）於1657年成為雅各布·凡·雷斯達爾的學生，直至1662年在畫風與設色方面都深受老師的影響。1663年，他的創作發生了巨大轉變，形成了自己獨立的風格，作品有如優雅的田園抒情詩，在人們面前展示了荷蘭鄉村的寧靜與美麗。那裡Sunny明媚、綠樹成蔭，轉動著的水車使靜止的畫面有了悸動的生命。1668年，他結婚後擔任了酒與油度量衡器檢定員，幾乎放棄了繪畫。但是1689年創作的《米德爾哈尼斯的道路》（又稱《並木林道》）堪稱舉世聞名的傑作，獨具匠心的構圖使畫面開闊而莊嚴，洋溢著明朗樂觀的情緒，是一首大地的頌歌。霍貝瑪的代表作還有《水車磨坊與巨大的紅屋頂》、《水車磨坊風景》。
荷蘭畫派的另一個重大成就是將靜物畫也發展成為獨立的繪畫科目。一些優秀的靜物畫家悉心觀察各種日用器皿、珍餚果品，對它們做了十分細緻人微的描畫，極為真實生動。皮特·克拉斯（Pieter Claesz，1597—1660）是哈勒姆頗有影響的靜物畫家，善於表現金屬器皿與陶製器皿，還喜歡描繪盛在綠色高腳杯中的紅顏色的酒，或者將黃色檸檬放在褐色和灰綠色背景前，使畫面的色彩瑰麗無比，富於變化。
威廉·考爾夫（Willem Kalf，1619—1693）是17世紀荷蘭最傑出的靜物畫家之一，除了少數風景畫與農民風俗畫之外，大部分作品是靜物。他以擅長畫荷蘭與威尼斯的玻璃器皿和銀器、中國與德爾夫特的瓷器而著名，出色地表現了物體的質感與光澤。
亞伯拉罕·凡·貝耶林（Abraham，dan Beyeren，約1620—1690）是靜物畫的天才畫家，幾乎涉足靜物畫的各個領域。作品構圖清晰，以暖調為主，喜歡描繪魚蝦和廚房器皿，這些物體常常處於光的照射下，本身也閃閃發出微光，更顯得色彩絢麗、豐富，具有傳神的效果。強劫留西帕斯的女兒彼得·保爾·魯本斯約1618年水車磨房風景邁因德特·霍貝瑪中國瓷壺靜物威廉·問考爾夫。