玩了幾十個小時後，我深感鬼泣5的製作精良。即使把它放到卡普空近年來最熱門的怪物獵人世介面前也毫不遜色。這一作繼承了系列前幾作以來的各種備受好評的武器、技能，並且在這基礎上還增加了不少新花樣，戰鬥爽快度滿點，可以說是一部集大成作。但是再完美的遊戲也難免有瑕疵，我就來給這部好評如潮的大作挑挑刺。

即使“雲玩家”也能感覺出來，鬼泣5最讓人詬病的地方就是劇情。在它逼真的人物表情和歐美風的人設下，包裹著的其實是一個極度中二的日漫故事：維吉爾為了獲得能打敗但丁的力量，自捅一刀變成了惡魔之王。但丁一行人刷怪升級後打敗了他，維吉爾乘機復活。然後一番家庭大戰後，一家人歡歡喜喜大團圓。

先不說這故事有多簡陋，多俗套，編劇你好歹把邏輯關係理清楚啊。維吉爾召喚出來的惡魔不知殘殺了多少無辜的人，就因為最後他和但丁合力消滅了魔樹，之前犯下的罪就算是將功補過了？最後，尼祿找回了爸爸，但丁找回了兄弟，其樂融融，就像什麼事都沒發生一樣。就這種無視他人生命的態度，主角一行人還敢自稱是守護人類的惡魔獵人？

不過，不得不承認的是，這種“戰鬥到底”的故事的確能讓人玩得熱血沸騰。畢竟這是一個戰鬥為王的遊戲，劇情上太細膩真實反而會影響爽快度。

如上面所說，本作的劇情其實就是一個單調的降魔救世的故事。但是為了給玩家制造一點懸念，遊戲刻意打亂了敘事順序，大量閃回的關卡搞得玩家不明所以。最要命的是Urizen這個BOSS在同一個場景竟然要打四次，總讓人感覺是為了節省經費，掩蓋BOSS數量的不足。

遊戲大概有一半的關卡都發生在魔樹內部，這些場景除了地形不同，絕大部分看上去都沒有太大區別，玩久了容易視覺疲勞，這也很明顯是缺斤少兩的跡象。

按理說，有了V的經歷，維吉爾應該更加珍視自己的人類情感才對。但是他只想成為世界最強的人，不僅要殺兄弟還要打親兒子……這樣的設計讓這個人物非常臉譜化，沒有立體感。再說了，維吉爾從消失到歸來都已經十幾年了，難道思想還停留在這個層次上？

如果後續能像前幾作一樣補充一個維吉爾的單獨篇章，這個人物的形象應該會豐滿很多。

V是本作中最酷炫的角色，沒有之一。他的一招一式都散發著一種頹廢的優雅感，又狠勁十足。一開始我是非常喜歡這個角色的。但是玩到二週目就開始厭倦了。因為他的操控太隨機了，大部分流程中就只能看著寵物打怪（輔以少許位移操控），最後上去補個刀。有時候瞎按一通之後，很神奇的就以S級評價過關了。

這種缺乏操控性的設計在後期顯得非常乏味，我一度想換成其他角色來過關，無奈有些關卡又不能換人……

大概是為了滿足手殘的休閒玩家，鬼泣5加入了一個強力武器：Dr.Faust。初期你可能還感覺不到它的強大，等存夠了足夠的紅魂你就知道它的恐怖了。Dr.Faust的終極大招紅熱之夜（Red Hot Night）在多重蓄力之後幾乎可以秒殺任意BOSS……

因為每開一次這個大招都需要消耗大量紅魂，這招也被戲稱為“鈔能力”。它的存在使得本作從一個硬核動作遊戲變成了一個可以刷魂變強的RPG遊戲。濫用這個道具開始會很爽，但是爽完就是無盡的尷尬，極大的影響了遊戲平衡。

雖然有著這樣那樣的缺點，鬼泣5在我心目中仍然是這個年代難得的動作神作。而且這些缺點（特別是劇情上）並不都是本作獨有，這個系列向來就是重戰鬥輕設定，只要能戰個痛快，這些問題也只能說是瑕不掩瑜。

作為卡普空久隔十年的大作，筆者實在找不到明顯的缺點。《鬼泣5》不僅打擊感出色，並且劇情構架也足夠吸引玩家。

下面筆者就以“雞蛋裡挑骨頭”的惡趣味，說兩個自己覺得體驗不佳之處。

看得出來，《鬼泣5》在遊戲設計上有諸多地方借鑑了《DMC:鬼泣》。最明顯的便是怪物設計。

[怪物設計]

《鬼泣5》的怪物設計拋棄了前幾代作品“龐大明亮”的設計思路，轉而使用了《DMC:鬼泣》的“濃稠陰暗風格”。《鬼泣5》未上線前曾放出過一個試玩DEMO，筆者體驗之後，只有兩個感覺:一個是遊戲真爽，另一個就是怪物設計似曾相識。而這份似曾相識，就是《DMC:鬼泣》的怪物設計。

《鬼泣5》裡給尼祿加上了機械臂設計，這在我看來是該系列最戰鬥最爽快之處。藉助多個機械臂的組合，可以發出華麗無比的comb。

[機械臂]

但機械臂設計有一個明顯的缺點，那就是戰鬥中無法切換，只能摧毀上一個才能自動轉入下一個。可能卡普空是出於想讓玩家用不同機械臂，對付不同種類的敵人而做的設計。但就我個人而言，我更願意在刀劍中無縫切換時，來上一套機械臂組合comb。

[機械臂]

正如筆者前文所言，上面倆缺點並不能影響遊戲體驗，僅是我個人對遊戲的小小看法。反正《鬼泣》這遊戲，爽就完事了。