三子時期的歌最適合按專輯去擼，等你擼完了就會明白，原來世人的絕大多數都低估了三子。家駒走後，三子用心努力了，但是無腦歌迷的煽風點火和脫離作品導致了嫌隙漸生，最終無奈解散。

抗爭不是為了顯得另類和矯情，而僅僅是順從了內心的聲音。相比那些一味順從或盲從的人，抗爭者更值得尊敬，因為自由之聲往往會從後者口中喊出。

《SOUND》是家駒走後三子時代的重要代表作，就在這張專輯推出的1995年，音樂界發生過好幾件大事。 那一年，鄧麗君在清邁因病逝世，唐朝樂隊創始人貝斯手張炬因車禍辭世。

從這一年算起，兩年前的1993黃家駒離世，兩年後的1997香港迴歸，十年後的2005Beyond樂隊無奈解散。 那些不朽的搖滾音樂人，往往不只是為後世留下閃光的作品，與此同時也會將自身的氣息和痕跡一併留下。

提到搖滾，就必然要說抗爭。 有人說，搖滾樂是為了抗爭而抗爭，成蹊極不贊同。只有當你去深切領會作品中的內涵時，你才能明白，每一首崇尚自由的歌曲都是為你而唱，每一首反抗類的搖滾佳作也都是替你在發聲。

魯迅曾說過，華人的性情是總喜歡調和折中的，比如你說，這屋子太暗，想在這裡開一個窗，大家一定不會允許。但如果你主張拆掉屋頂，他們就出來調和了，願意開窗了。

將就和順從好像成了一種約定俗成的“美德”，反抗和吶喊反而格格不入。人們不僅不願意批判或反抗，連看到或聽到稍微激烈的藝術品都變得噤若寒蟬。

很多歌迷都表示，Beyond的那些歌，我只想聽軟一點淡一點的，太重太躁的不適合我。於是，許多人開啟了自動遮蔽模式，只喜歡聽些情歌和偏流行的作品，然後與那些偏搖滾和帶有深刻思考的歌保持距離。

這不能說是錯，畢竟喜歡什麼是人的自由，但不得不說，這樣做實在太可惜了，因為你堵住了透徹瞭解一位音樂人的最佳通道。 面對這種尷尬，黃家駒和三子都無可奈何，既看不懂歌迷，也看不懂規則，到最後連自己都看不懂了。

只要有束縛和禁錮存在，抗爭便不會停止。人這輩子都在與命抗爭，可能是自我對抗，也可能是向規則宣戰，哪怕為此粉身碎骨。

因為家駒的猝然離去，直接給Beyond三子打上了多一重烙印，那就是憤怒。

Beyond樂隊確實取得了很多成就和肯定，但不可否認的是，他們也很尷尬，每次這尷尬出現時都令人不解和難過。他們明明是一支搖滾樂隊，可歌迷中的絕大多數只聽流行，而且還振振有詞地說，誰認為Beyond是搖滾誰就是腦子有病。還有些人深深陷入幾首歌裡便不再出來，真正眼界開闊的樂迷少之又少。

家駒走後，原本籠罩Beyond的牢籠並未消失，從某種程度上講，三子身上的牢籠反而更明顯了。人們的質疑、非議和挑唆，讓編織牢籠的鐵條變得愈發粗壯。

2005年的告別演唱會上，為了讓歌迷理解他們的艱難，三子現場安排了緩緩下降的牢籠，並在籠中唱完了困獸鬥。

2005 告別演唱會 困獸鬥

在《二樓後座》的「醒你」中，三子毫不留情地諷刺無能明星和無腦歌迷，讓很多人覺得太過直接。

當把目光轉向專輯《SOUND》時，你會更加吃驚，原來三子不再滿足於晦澀地批判，而是希望對各類現象進行辛辣地抨擊，比如這首困獸鬥。

黃貫中的聲線告別了乾淨和清透，並形成了嘶啞和厚實的特點，唱功也趨於穩定，演唱曲風如此爆炸的歌居然並不費力，火力和能量十足。

困獸鬥是重金屬和硬搖滾風格，隱約還有著垃圾搖滾的味道。一段反抗味道強烈的電吉他Riff引領著前半程，音色和力量都非常出色，甚至讓人聯想起激流金屬的玩法。中段變奏後，兩把電吉他一粗一細配合默契，隨後的電吉他solo相當暴躁，尾段的電吉他尖銳咆哮桀驁不馴，形象的描繪了掙扎和反抗。

關於困獸斗的創作背景說法不一。 有人認為歌曲是在表達對港英當局的不滿，有人認為是對香港娛樂圈各類潛規則的鞭撻，也有人認為九七將至，困獸鬥是對即將到來的大變化進行質疑和反抗。

1996年演唱會 困獸鬥

我更傾向於第二種和第三種說法，至於究竟是哪種並不重要，重要的是你自己的感受和看法。你甚至可以認為它沒有具體所指，只是一首處於絕境中仍不放棄抵抗的歌。

這幾天，不斷有人發訊息問我，如何看待達明一派榮獲金針獎，Beyond何時才能拿到這個獎？我幾乎沒有做任何回答。

以下僅為個人看法。首先，祝賀達明一派獲獎。其次，黃家駒能得多少殊榮或Beyond能拿多少獎這一點都不重要，這些事情完全可以忽略不計，與作品的重量相比，獎盃實在不值一提。最後，一旦你迴歸音樂本身，你就懂了黃家駒懂了Beyond，還有比這更重要的事嗎？沒了。

太多了

請將手放開

無重狀態

paradise

想你

門外看

太空

總有愛

醒你

霧

驚喜

時日無多

教壞細路

聲音

不見不散

we dont wanna make it without you

舊曆

等等等等，太多了