中國漢字發展已有幾千年歷史。從甲骨象形文字演變到篆隸、楷書、行草等字型，漢字也在不停的演變，繁複的變的簡單書寫也變的更為方便。“行草”書法也不例外，

“行草”是中國文字的一種書寫方式，“行草”書法是漢字書寫的一門藝術，“行草”書法字型大小各異，“行草”字大有“大氣”美、小有“精華”神。

在書法中“行草”的字型大小，是“行草”的獨特書寫方式，眾所皆知漢字書寫是一筆一劃“字”的筆畫有多有少從一筆一個“字”到十幾筆一個“字”不等。“行草”書寫“快”“簡”“連”，安排“行草”字型的大小要安“字”的筆畫多少書寫方法來安排“行草”字的大小才能顯示出“行草”書法的“精湛”“精彩”“精華”。

行草書中，要想處理好字的大小，先要做到心中有數！每個字筆畫的多少，什麼結構的字平時一定要勤加練習。俗話說得好:讀書破萬卷，下筆如有神。今天我也總結了一句話:寫字破萬卷，下筆如有神。

新人寫行草書，首先要從基本功入手，三個結合:臨帖與創作結合，大字與小字結合，楷書與行書結合。其次要多看:看名帖，看書法展，看名家揮豪。從中汲取更多的書法養分！

書寫關鍵詞:

1，四面出鋒，藉助四面出鋒，自然顯現出濃墨色彩，濃中有淡，談中有濃，千變萬化，使作品更富有節奏感！

2，剛柔並濟，該重的地方重，該輕的地方輕，做到行雲流水。

3，一氣呵成，寫書法是感情的流露，不是技巧的表現。要在身體和心情都好的情況下書寫，隨意揮灑，一氣呵成！

……

總之，在行草書中，要想處理好字的大小，寫出來的字讓人看著舒服。除了平時自己多看多練，做到下筆前心中有數，更重要的是要保持身心愉悅，狀態良好的情況下才能寫出非凡的字畫！

這個問題屬於創作範疇。字型大小錯落有致，系章法技術處理要素之一。在書法藝術層面，將其定義為節奏感、韻律感。

想解決這個問題並不難，辦法很簡單，我先舉個例子，把一篇行草作品當成是一首曲目，試想，樂曲在演繹過程中，必須要有高低音、長短拍，甚至有裝飾音。同理，寫書法也是這樣，比如，粗筆畫相當於重低音，細筆畫就好比輕高聲，大字為低聲、重音，小字為高音、輕聲，長畫為拖音長拍，短畫為短拍……

這種感覺印象，可以透過聽音樂，看打擊樂表演等方式去悟。當然，這只是一種概念性的感應訓練方法，多少能有點心理作用，也是必要的。真正想親身體驗到這一點，還需在筆尖上去多實踐，比如，多讀帖。不妨看看宋高宗《千字文》，文徵明《朱懋功五十壽》這類。

做個比如:基礎筆畫可以叫作每塊磚;每個字的結構叫作一面牆;而章法就是整個房子的佈局。要像房子好看肯定佈局上有條有理、收放得體。我總結了關於怎樣注意章法的3點意見:

一、找到行字的中心點，這是寫好整篇字最重要的部分。在寫每一個字的時候自己心裡要對這個字的中心點有明確了掌握，然後再進行書寫;

二、中心點掌握好後就是多字組合的過程，有這樣一個規律筆畫少的形體寫小筆畫寫粗、筆畫多的形體寫大筆畫寫小，最後一筆為豎的放開寫，總體來說寫得合適的字較多，寫小的字較少。

三、多觀看影片，總結別人的規律和方法，再勤加練習。

我是江上人喜愛書法。因為我是主攻行草。我來說一說怎麼處理好大小關係。分享一下我的體會。

處理大小有兩種情況。第一種就是天生的。也就是說這個字筆畫本身就少。這就很容易寫出小字來。這個字筆畫很多，就容易寫出大字來。在書寫過程中你要會用自身大小來處理大小關係。這也是最普通的用法。也就是順其自然。該大就大，該小就小。就是這麼簡單。

第二種情況，就不是天生的。而是人為的。如懷素《冬熟帖》中的“耳”字一個字佔了一行。其實這就是認為的。一筆拉下去形成一個勢，猶如“黃河之水天上來一去不復返”的氣勢。

這兩種方法靈活用運，才能達到妙趣橫生，動靜結合，錯落有致，互盼互離，開合有度。在平時練習時多練習，做到熟能生巧。功到自然成。

行草書的書寫，字的大小，輕重，應順其自然。

字本身有大有小。大字宜密，小字宜疏。大小輕重，不要人為的去安排做作。

我們經常看到一些行草書書法作品，一個重，或是兩個重，接下來寫一個輕……在另外一行，旁邊的是重，就在旁邊寫輕……如此對應，美其名曰“錯落有致”。其實這就是典型的做作安排。

字的輕重大小，首先看字的本身，字本身大，就寫大，小就寫小。再有看筆的含墨量。初蘸的墨，自然就會重，寫過幾個字後，筆中的含墨量少，自然就會寫的輕。再看紙的尺寸。紙的情況發生在一行的末尾，字勢未盡而空間不足，只有把字寫小。

總的來說，不要刻意去寫。順其自然就可以。

細品王鐸行草，總是蘸墨後由濃墨直寫到墨枯。一行寫下來，盡合濃淡枯潤、大小錯落、粗細勻合、韻勢貫通……！

這就符合最自然的墨法、筆法、結體、章法的表現手法。

總的說，筆畫多的字，寫得稍輕、筆畫少的，寫得略重;墨飽時寫得收、墨竭後寫得放。一切順應字形的變化而變化。不要刻意造“矛盾”！