港劇，有非常成熟的製片，也有很多優秀的演員，但目前沒有新的突破，一些偵探、破案劇、職業精英劇之類的都比較經典。

內地劇目前偏向明星化、商業化，相對宮廷穿越劇、民國年代劇、還有鄉村劇、婆媳關係等貼近生活的劇都比較擅長。

臺灣劇感覺都比較言情，愛情劇比較多，比較有代表性的就是瓊瑤劇。

總之內地劇、港劇、臺劇都各有所長吧。

內地劇，港劇和臺灣劇風格迥異，不管是題材還是製作手法，都能很容易區分開。

港劇是最具有時代特色，最能反映香港社會環境的文化內容。港劇的題材都與當時香港的社會環境緊密相關。八零年代的金庸武俠片，九零年代的警匪片及千禧年後的職場精英片，無一不反映了當時香港社會的情況與民眾的追求。貼合社會生活的內容，專業的表演以及團隊精良的製作，讓港劇風靡亞洲，給人留下不少經典作品。

臺灣劇多以家庭倫理和小清新愛情為主線，表現的多是家族爭鬥或者灰姑娘的故事，風格較單一。雖然內容比較單調，但演員的專業表演和製作手藝能讓觀眾津津有味地看劇。所以，臺灣偶像劇也曾風靡大陸，是八零九零後的青春印記。臺灣盛產偶像劇，我覺得是與臺灣人追求浪漫的性格有關，加上臺灣優美的生活環境，走在路上每個人都是自己的偶像劇男/女主。

內地劇內容趨於雷同，沒有讓人特別深刻的記憶。抗日神劇，家庭劇，鄉村愛情劇等輪番登場，無論是內容還是表演，或者製作團隊，都無法和港劇及臺灣劇媲美。近年，內地劇上演IP改編和翻拍風潮，即使是擁有大量原始粉絲的IP大製作，也只是雷聲大雨點小，反響平平。為什麼會這樣呢？我想大家心裡都有一個答案。

內地劇-乏味而冗長！精品甚少，屈指可數。

港劇-節奏快。消遣娛樂打發時間，當年亞視TVB部部經典，現在質量下滑中。

臺劇-走感情路線，偏日韓，偶像。

港臺內地的電視劇風格還是蠻明顯的。各有各自的長處和弱點。

1、內地劇，擅長拍攝家庭倫理劇，年代劇，歷史正劇。比如：

《媳婦的美好年代》（家庭倫理劇）

《父母愛情》（年代劇）

《康熙王朝》《雍正王朝》（歷史正劇）

該劇於2000年3月27日在無錫影視基地水滸城開機， 取景於水滸城的“清明上河圖街”、“宋太公院”、“張都監府”、“紫石街”等景點。劇組在水滸城共搭建了30座攝影棚，其中“思過崖”的山洞高9米，面積達1200平方米。除了無錫，外景還有浙江紹興、新昌、奉化和安徽黃山等地。 另外，劇組花80萬搭起劇中需要的“懸空寺”卻拍一天的戲。

內地另一個優勢是文化底蘊深厚，能拍出正劇的歷史厚重感，劇情、服化道等都比較考究。

2、港劇，香港最有名的電視劇除了武俠劇，就是職場劇了。

8090後的童年和青春基礎就是在香港武俠劇和職場劇的陪伴下成長的。比對：

最經典的83版《射鵰英雄傳》，95版《神鵰俠侶》等等

職場劇比如警匪片：《刑事偵緝檔案》，醫療劇《妙手仁心》，商戰片《大時代》等等

港劇的職場片，真的能讓我們見識到職場精英是什麼範兒。小時候看這些港片時，十分憧憬可以快點長大，進入職場運籌帷幄。而且在香港這樣一個商業氛圍濃厚的城市，演員身上自帶一股精英氣質，不管是演高階督察、職場白領、醫生律師等等專業人士，都有一股讓人信服的氣場。（陳慧珊，職場高階女白領代表人士，秒殺內地一眾女演員啊~）

不過港劇在古裝片時，就有一個很明顯的短板。他們大部分的戲都是棚內搭的簡陋佈景。所以我們現在看小時候的經典劇，很容易看到穿幫鏡頭。所以，港片對於歷史正劇，比如要有歷史厚重感，恢弘的大場面時，港片是力有不逮的。所以港劇很多都是戲說，也是基於這個原因。

3、臺劇。說到臺劇，最明顯的就是小清新。而且最基本的核心大部分都是愛情。從早期愛得轟轟烈烈的瓊瑤劇，到後面甜蜜動人的偶像劇。臺劇給我們青少年時期的愛情啟蒙，應該起到不小的作用。霸道Quattroporte怎麼撩妹，情侶之間有愛的小互動要怎麼進行，我們的都可以在臺劇裡面學習。雖然年歲漸長之後，現在看以前的臺劇會有點小尷尬。但是在青春朦朧期，應該有不少女生邊看臺劇邊做灰姑娘的夢吧~

臺劇的弱勢也是它的優勢，它的侷限性太小了。基本上離不開這些情情愛愛的劇情。所謂的小清新，小確幸，可能也是因為侷限在一個小島上，眼光不夠開闊的原因吧。。。

首先，港劇黃金時代以TVB和亞洲電視為主。兩家風格差不多，但在錄音，場景上有區別。TVB以室內近景為主，而且選擇了後期配音。在音質上就已經略勝一籌了，再有TVB的室內近景可以多次反覆使用，節省經費！亞洲電視的拍攝多以外景，實景拍攝經費巨大。同期錄音的裝置當時還不夠先進，片子質量自然大打折扣。現在TVB香港一家獨大，風格也沒有變化。新片子雖然略顯華麗，但仔細推敲其“節省”還是其主要風格！臺劇，不管是偶像劇還是言情劇。其生硬的普通話相信是其不變的風格。內地劇的風格從90年代起，幾經轉變。現在的風格就是簡單的圈錢，一部戲火了，大家就跟著拍。拍爛了，拍臭了，也要拍。有些類似傳銷，只要有人看。就能一直拍下去！