藝術家創作很多時候不能憑空想象，需要有現實的參照，作家筆下的人物有原型，畫家筆下的人物有模特。歐洲歷史上很多大畫家都會把自己畫進作品裡，這樣他們就能和自己的偉大作品一起流傳後世了。這是畫家的一點小私心，一種特別的簽名方式，讓自己和自己的作品融為一體，永不分離。比如文藝復興三大師之一的拉斐爾，他就在他的代表作《雅典學院》的右下方畫了自己的四分之三側臉像。畫中的拉斐爾目光直視畫外，似乎在看向觀眾，告訴所有人“這就是我畫的”。

雅典學院

拉斐爾本尊

拉斐爾把自己畫進一群古典大師中間略有些自戀，不過他也沒孤芳自賞，他還把另兩位文藝復興大師也畫了進去。他讓達·芬奇扮演站C位的柏拉圖，讓米開朗基羅扮演托腮思考問題的哲學家赫拉克利特。這兩位位置都比拉斐爾自己顯眼，算是對兩位老前輩的尊敬。

一號男主達·芬奇

二號主角米開朗基羅

但也有人認為拉斐爾把米開朗基羅畫成獨自一人思考的赫拉克利特，是為了表現他的人緣差，沒人願意搭理他。這姑且算是一種說法，但達·芬奇和米開朗基羅兩位則的確把他們討厭的人畫進過自己畫裡。

《最後的晚餐》是達·芬奇最著名的壁畫作品，是他為米蘭的聖瑪利亞·格雷契修道院所畫。看這幅畫的人必然要找一找其中誰是叛徒猶大，而這個西方最著名的叛徒，他的形象卻來源於這個修道院的院長。原來因為達·芬奇在作畫過程中，經常要停下來思考，其中一個重要難題就是怎麼畫猶大。修道院院長不懂其中緣故，認為達·芬奇故意拖延工程進展，就催促他快點完工，達·芬奇立即就找到了答案，把猶大的臉畫成了院長模樣。這給後世編輯們提了個醒，不要催稿太甚。

最後的晚餐

猶大

另一位大師米開朗基羅脾氣更差，惹了他更沒好果子吃。在他的壁畫代表作《最後的審判》右下方，有一個小JJ被蛇咬了的倒黴蛋，這個倒黴蛋的原型是教皇的一個司儀官，他一直很不喜歡米開朗基羅的畫還經常批評他。於是米開朗基羅讓他站在教堂入口的大門正上方，每一個進門的人都能看到他那副慘樣，報復得夠狠夠痛快。

最後的審判

疼！

文藝復興三大師也是凡人，也有喜怒哀樂，也會快意恩仇。他們把討厭的人畫進畫裡，給他們安排反面和倒黴的角色，這和我們今天惡搞P圖是差不多的心理。被惡搞的人心裡肯定不舒服，但也沒什麼辦法，你沒法證明那個人就是你。就算坐實是你，那也不過是一個角色扮演而已，太過介意顯得小家子氣。

有些畫家自己都不介意，他們甚至給自己安排不好的角色，比如巴洛克主義大師卡拉瓦喬，和拉斐爾的自戀相比，他卻是反向的自虐。在《手提歌利亞頭的大衛》中，大衛手裡提的那個巨人腦袋其實是卡拉瓦喬自己的頭像，他完美詮釋了那句話，我瘋起來連自己都打。

手提歌利亞頭的大衛

藝術家和普通人不一樣，普通人受氣了，頂多心裡罵幾句，或者畫個圈圈詛咒你，藝術家卻真的能把你畫進他的作品裡，不僅他自己能痛快一陣，萬一作品成了傳世名作，還會有後世無數人來看你的笑話。

所以，總而言之，不要輕易得罪藝術家。

傳世經典名畫中的暗藏的小細節，讓我想起了大家最熟悉不過的，曠世奇才達芬奇的名畫《蒙娜麗莎》

達芬奇畫筆下的蒙娜麗莎，在明暗光影的藝術處理上，有獨特的構思，畫家特意在蒙娜麗莎的眼角，筆下，嘴角和雙手，蒙上一層淡淡，朦朧的明暗，使畫面蘊含神秘的意境

《蒙娜麗莎》作品的神秘性，不僅僅是畫家對光影的神秘處理，畫中還隱藏許多深不可測的秘密

有人用顯微鏡把蒙娜麗莎的眼睛放大20倍，竟然出現神秘符號，字母

把蒙娜麗莎畫面放大40倍，竟然發現畫面隱藏了四層畫，第一層是一個肖像的輪廓草圖，第二層已經初步成形，第三層許多人認為是蒙娜麗莎的原貌，第四層最終成形，畫家此時蒙上一層朦朧的陰影，增添了畫面的神秘感。

畫家採取了層層疊加的技法，不得不佩服畫家精湛高超的繪畫技藝和超凡的智慧。

中國美術史上的名畫，大家最熟悉不過的《清明上河圖》，是北宋汴京繁華的見證，一片太平盛世的景象，隱藏許多小細節

但是，畫家只是表面上，描繪北宋繁榮昌盛的景象，但是繁華下卻隱藏北宋的社會危機和隱患

比如望火樓形同虛設，無一人守望，更沒有報火警的軍馬，說明北宋的消防設施已經落敗

比如畫中的船難，畫面高潮部分的船，桅杆即將撞上拱橋，而船上的官僚卻不管不問

還有橋上商鋪雲集，造成交通堵塞不堪的現象，是北宋城市規劃管理的不合理的混亂之處。

還有城牆，不僅雜草叢生，年久失修四處塌陷，更嚴重的是，沒有士兵把守城門

不設防的城門，眼睜睜地看著胡人隨意進出，彷彿靜靜等待亡國之音，體現了北宋門禁，國防制度的忽視和淡漠

我想，畫家創作這幅畫的真正目的，並不是為了歌頌北宋一片繁華，朝廷治國有方，國泰民安，而是表達自己憂國憂民的思想，可惜，醉生夢死，奢侈糜爛，腐敗統治的宋徽宗並沒有意識到畫中深意，國家的潛在隱患和危機

《清明上河圖》，是北宋亡國衰敗，最後的盛世假象，是最後的輓歌，最終，只留下宋徽宗”徹夜西風撼破扉，蕭條孤館一燈微“的懺悔的悲歌