我是一位書法愛好者，個人的淺見是：寫好毛筆字、書法、書法藝術三者之間存在著密切的遞進關係。即寫好毛筆字是三者的基礎工程，也是重要的必不可少的入門工程。這個階段一般來講會時間不長而成效顯著，但要練就硬功且精益求精也是需要年積月累才會有所成效。寫好毛筆字上升為書法，就是在此基礎上，將所書的內容（包括正文，題跋，前款，後款，富款，窮款，名章，閒章等）按照一定規矩（稱之為章法）合理的按排佈署（稱之為布白）在所書寫的紙張上，使之整篇內容符合書法章法布白的基本要求，能給人以賞心悅目之感，稱之為書法。這一階段時間最短，容易掌握，佈局合理中規中矩即可。書法往往帶有侷限性，墨守陳規的傳統性。從書法上升為書法藝術，關健點也是最難點就是藝術性，即在書法的基礎上充分發揮中國文字的可變性和表現力，利用毛筆的特點將字寫的大小相間，濃淡相宜，肥瘦適中，鈄正互補，疏密恰當……。使之互相依存，彼此呼應，相輔相成，既對立又統一的特殊效果。整篇結構章法布白或莊重大方，或漂逸瀟灑，字中有畫，畫中有字，似字似畫，字畫相融。給人以強烈的美的藝術感受，使人賞心悅目，心曠神怡，才能稱之為書法藝術。此乃書法的最高境界，也是永無止境追求目標。有人誤將書法藝術妄稱為“江湖題”，那是他只會停留在寫毛筆字或最多稱得上書法這低等級層次上的欣賞水平上，根本談不上書法藝術創作之境界。

毛筆字、書法、書法藝術不是三者（個客觀物件之間的）關係，更多是三個概念在內涵和外延之間的差別。這個提問有意無意混淆了同一類客觀物件與物件形成不同概念在類上的差別。

問題提不好，回答起來會累死人。書法理論不進步，老說創新啥的，就是這種糊塗腦袋提問和馬虎腦袋回答的結果啊！

可不是嗎，在糊塗書法藝術理論指導下，我們很多人竟然不知道劉洪彪僅有不及0.1%的書法作品有藝術成分，沈鵬僅有接近1%的書法作品有藝術成分這種事實。從創作成功率超低一維角度看，他們不能算是專業書法家。

這三者都是指毛筆字，但這三種毛筆字卻是兩類性質不同的毛筆字，即毛筆的實用書寫和毛筆按筆法所寫的書法，也就是書法藝術。

書法在古代稱作書、法書、書道、書藝。書寫在古代稱作字、俗書、俗學、俗筆，因為是實用書體，又稱經生書、幹祿字、院體、臺閣體、館閣體。

實用書寫和書法均是用毛筆寫的毛筆字，但本質完全不同。書寫在古代文化人個個會寫，書法則極少數掌握了筆法的人才能寫好。兩種毛筆字形式一樣，本質不同，區別極微小，唐代孫過庭《書譜》說：差之一毫，失之千里。

古人知恥，不敢把書寫冒充書法。今人厚顏，大多把書寫說是書法，主要是不識筆法，誤以為毛筆會用了就是筆法，不知古人寫字都是用毛筆的，但掌握筆法者寥寥無幾，縱然心知，依舊嘴硬。

所以對書法知識的普及，任重道遠……

書法藝術是對漢字、華夏文化及精神的昇華，與寫好毛筆字沒有太大關係，與書法審美意識有關

曾經看一個雕版印刷的影片，刻工寫的反宋體非常棒，然後再刻板印刷，為其他家族印刷家譜，生意很好，但他寫的字與書法無緣。

虞世南《筆髓論》契妙有“字有態度，心之輔也；心悟非心，合於妙也。且如鑄銅為鏡，明非匠者之明；假筆轉心，妙非毫端之妙。”

孫過庭《書譜》……雖篆隸草章，工用多變，濟成厥美，各有攸宜：篆尚婉而通，隸欲精而密，草貴流而暢，章務檢而便。然後凜之以風神，溫之以妍潤，鼓之以枯勁，和之以閒雅。故可達其情性，形其哀樂，驗燥溼之殊節，千古依然；體老壯之異時，百齡俄頃。嗟乎，不入其門，詎窺其奧者也！……

從歷代書法大家的心得看，書法藝術在於表現各自的“文化心態”，在書寫時揮斥方遒、縱橫跌宕、表達出漢字博大精深的“美”，且符合漢字的書寫規律，因此書法不是簡單的寫楷書，而是要領會書法藝術的真諦，不是字匠！

寫好毛筆字、書法、書法藝術三者之間有何區別？這三者間的還真得是聯絡緊密，一般來說，寫好毛筆字是基礎，它還處於書法學習的初期；書法藝術則目標明確，一般指高水準的書法作品，此類作品具有藝術價值；而書法則是內涵比較廣泛，它可以包含著寫好毛筆字和書法藝術。

圖片：明末清初 王鐸行書贈張抱一詩卷

可以說，書法是寫字的藝術。古人在書寫漢字中不斷總結書寫技巧，隨著時間的推移發現了漢字的形體結構美，由此形成了書法藝術。

而寫字，特別是寫好字則是成為了書法藝術的一個基礎，可以說倘若離開了寫字那麼書法藝術則無從談起。

圖片：瘦金書

書法一詞其內涵包含甚廣，書法藝術只是其中的一個解釋。

在現實中，有些小朋友去學習規範字的書寫，其家長在聊天的時候會說孩子在學習書法。由此可以看出寫字也是書法的一個理解。

但是，書法藝術則其指向性更明確，只有書法作品具備了藝術價值才可以稱得上是書法藝術。

圖片：啟功 書法

書法是一門系統藝術，其包含甚廣，寫字是書法的基礎，書法藝術則是書法中指向性很明確的部分。