永遠提高不了，自己要多動手，自己點評自己的，你以為你天天點評齊白石的畫你就能成名家了？自己多拍，多讓別人點評自己的，別老點評別人的。

一、首先，你的具備專業技能，如果自己沒有專業技能，就去點評別人的照片那也是徒勞無功，因為你沒有專業技能最多也只能看看別人拍的照片好不好看，那些獲獎作品，在普通群眾眼裡說的最多的一句話就是“這拍的什麼，這麼難看，我隨便一拍就拍出來了。”

當你說這句話的時候你就輸了，因為不在同一個頻道上，獲獎作品人家點評的是從專業角度出發的藝術，兒普通群眾就只是吃瓜群眾。

以上所說的是沒有專業技能的吃瓜群眾。

二、那下面說說那些有專業技能，但並不是很專，可能只是愛好了解一些的。

那麼你可以從以下幾方面入手：

1、多看（看別人的作品，尤其是獲獎了的）

2、多學（學習書本上的專業知識，學習別人怎麼拍攝，學習實踐）

3、多請教（看到一張你很喜歡的照片，你可以同一角度去拍攝，拍攝完後可以去請教作者，有什麼不足。）

4、多練習（沒事多拿著相機出去轉轉，看見啥拍啥，完後回來把所有照片做一個對比，你會發現其中的奧妙）

三、還有一種就是具備一定專業的：

這類人本身就有一定的攝影基礎，而且有作品的，他們只是往更高層次的攝影攀爬，這個時候點評別人的照片是自己提高最快的方法。

他們點評都是從專業，藝術角度出發的，比如說簡單的構圖，從網路上一搜一大堆有上百種構圖方法，在我個人看來那些都是扯淡，不過還是的研究一下，既然入這行就要通吃，好的有幫助的接受，反之，棄之。

再者從攝影這本身出發，作者拍這張照片的時候相機用的哪個擋，快門多少，光圈多少，感光度多少，有沒有其他輔助裝置等等一系列原因都是可以影響一張攝影作品的好壞。

再來說說後期，後期也是一項繁雜的工程，當然有些拍的特別好的，根本不需要後期，但一般攝影還是需要後期加工的。

後期加工的時候需要調節色階，顏色多少引數合適，需不需要對攝影作品做簡單的裁剪等等問題。

題外話：

各種人物，風景，靜物，大動態城市、賽車等要學習很多很多，講一個星期也講不完。

如果涉及到棚內拍攝話，還另外加燈光因素，拍攝者本身需要表達什麼內容，場景怎麼佈置，燈光怎麼打，燈光值的引數調多少合適，相機閃光燈引數調多少合適，涉及的內容太多太多，所以不管是愛好者還是攝影師來說，都需要不斷的學習，俗話說，活到老，學到老。

觀摩、交流，是學習攝影提高攝影的重要途徑。那麼，如何在觀看和交流中提高自己的攝影水平呢？我大概談談：

攝影藝術鑑賞，可以買本書來看看

攝影藝術，真的是一門藝術啊！

一、從技術技巧的層面來說，這個是初學者一開始要經歷的

曝光，白平衡，後期，……這些都好理解吧？

構圖，用光，色彩……這些也好理解吧？

基本上，初學者，主要還是在技術技巧的層面來學習或者說點評別人的照片了。

二、從主題表現的角度來說，這個也是初學者一開始就可以經歷的

這個，藝術創作嘛，不能總是無題了。

當然，風景攝影，無題，也是可以理解的了。

但是，風景攝影，最終總歸是要有意境吧。

三、深刻理解什麼叫做攝影藝術

這個，很容易犯糊塗的一個事情。

比如說星空攝影，你最終還是要問，星空攝影有何藝術價值呢？有何社會價值呢？

比如說星空攝影，大多數，都是純粹的技術性質的記錄，有的人，用了高階的器材和高階的後期，獲得了非常高的畫質，但是，也就是這樣了。

這個層面上來說，你得問，究竟藝術價值在哪呢？究竟社會價值在哪呢？

攝影史，還是有必要了解一下哦

四、你得適當的瞭解一下攝影史，攝影流派，世界知名攝影家

如果你完全毫無瞭解，那麼，就只能從技術技巧的層次來點評和學習了。

而如果你要從藝術的角度來點評和學習。

你得，適當瞭解一下攝影的來龍去脈，對於攝影史上的攝影流派和攝影家有個熟悉才行了。

透過點評別人的照片，可以提高自己的攝影水平嗎？

我的回答是，也不是。

這個回答雖然有些矛盾，但是需要一個附加條件，點評別人的照片，能夠發現別人好的用光方法技巧思路等，同時能夠找到自己的不足，我們需要時刻問自己，當時自己在那個現場會想到用這個視角，用這樣的曝光方法表現這個場景嗎？

另外一個極端就是人們看到別人的作品第一時間就是噴，找缺點噴。這個屬於目前網際網路的一種怨氣氛圍，看什麼噴什麼。總能找到攻擊的地方：

如果你拍攝的是那種時尚人像，會噴，糖水片沒有營養。如果你加了點兒後期，會噴，後期背離了攝影的真實。如果你拍點兒紀實人像，會被噴，基本的用光技巧都不會。總之噴子總會找到角度來噴的。

如何去欣賞別人的作品呢？從哪些角度去點評呢？從下面三個問題入手：

1.本照片的主題是什麼？它表達的普遍性意義是什麼？ 2.拍攝者是怎樣吧注意力引向被攝主體的？ 3.為了簡化畫面，拍攝者是如何進行取捨的？