管絃樂曲《藍色狂想曲》（鋼琴與樂隊） 管絃樂曲《藍色狂想曲》是格什溫應保羅·懷特曼之邀作於1924年，格羅菲配器，同年由作者親自演奏鋼琴，與保羅·懷特曼樂隊首演於紐約，獲巨大成功，成為美國音樂史上具有美國特色的第一部交響音樂作品，格什溫也因此成為把爵士樂和交響樂作曲技法相結合的第一人。作品素材以爵士樂布魯斯(Blues藍調)等為基礎，全曲結構非常自由，具有爵士樂即興演奏的特色。後被改編為鋼琴曲、管樂合奏曲等。 這首作品採用了類似鋼琴協奏曲的形式,在結構上,它一氣呵成,由四個比較突出的主題串連起來,構成了一首自由曲式的單樂章樂曲。 樂曲開始由爵士樂隊常用的樂器～黑管(單簧管)吹出快速上行十七連音音階。 這段音樂使用了黑管滑奏的方法及被稱為“布魯斯音”的降第三音、降第七音的音階特點，又有三連音和切分音節奏的更替出現，因而呈現出濃厚的爵士音樂的風格和色彩。當這首作品第一次演出時，吹奏黑管的演奏員興致一來，在吹那上行的十七連音音階時，突然把一個個地吹出的音，改為連續上行的滑奏，使在場的聽眾大為驚歎。當時親自彈奏鋼琴部分的格什溫非常滿意。事後，他將這個奏法寫進了樂譜。 樂曲中第二個常出現的主題最初由鋼琴奏出，而後主要由薩克斯管演奏。 這是由爵士樂中常見一個音型演變來的。格什溫將它搬過來，當作管絃樂作品的“主題”加以使用，凡是熟悉爵士音樂的人一聽就能會意。這個主題多次由各種樂器（加弱音器的小號、鋼琴、全樂隊、銅管等）重複演奏。在加弱音器的小號吹奏時，還特意弄出“哇哇”的聲音效果，這也是爵士樂所特有的。 第三個主題是以半音環繞進行的音型為特點的。 同其它主題一樣，它在樂曲中也多次重複，卻從未加以變化或展開。 樂曲的這三個主題及動機在透過鋼琴和樂隊不斷地交替演奏，將音樂推向高潮。在這過程中，有時樂隊為鋼琴伴奏，有時鋼琴為樂隊作陪襯和裝飾，有時兩者混在一起，它們相輔相成，如同爵士音樂中鋼琴和樂隊的關係一樣。 與前面三個主題形成對比的是第四個主題。 這個主題寬廣、抒情，具有歐洲傳統音調的色彩，呈現出另外一種風格。 同西歐傳統協奏曲一樣，這首作品也有一個華彩樂段，由鋼琴獨自運用前面的主題材料奏出技巧性的音樂。然後樂隊一齊再次重複樂曲的主題。全曲便在熱烈的氣氛中結束。 整個樂曲透過豐富多彩和經常變化的節奏，給人以生機勃勃、樂觀熱情的感受。正是這種熱情，使得這首作品經久不衰。 《藍色狂想曲》是格什溫創作專業音樂的第一部大型作品。我們從這裡可以看出他創作上的某些特徵。其中最突出的是旋律：他的旋律非常動聽，富有吸引力；其次，在對主題、動機、短句等材料的處理方面，格什溫基本上沒有進行發展或展開，而是較多地進行重複，在重複中又常使音樂帶有即興的性質；在曲式結構方面，格什溫運用了爵士音樂常用的自由分段的方式，各段之間，界線分明。 《藍色狂想曲》反映了格什溫的音樂同美國民間音樂、爵士音樂的血肉聯絡，表現出格什溫的巨大才華和熱情。隨著時間的推移，這首作品經受了歷史的考驗，成為美國專業音樂的代表作品之一。 還缺點什麼？？
管絃樂曲《藍色狂想曲》（鋼琴與樂隊） 管絃樂曲《藍色狂想曲》是格什溫應保羅·懷特曼之邀作於1924年，格羅菲配器，同年由作者親自演奏鋼琴，與保羅·懷特曼樂隊首演於紐約，獲巨大成功，成為美國音樂史上具有美國特色的第一部交響音樂作品，格什溫也因此成為把爵士樂和交響樂作曲技法相結合的第一人。作品素材以爵士樂布魯斯(Blues藍調)等為基礎，全曲結構非常自由，具有爵士樂即興演奏的特色。後被改編為鋼琴曲、管樂合奏曲等。 這首作品採用了類似鋼琴協奏曲的形式,在結構上,它一氣呵成,由四個比較突出的主題串連起來,構成了一首自由曲式的單樂章樂曲。 樂曲開始由爵士樂隊常用的樂器～黑管(單簧管)吹出快速上行十七連音音階。 這段音樂使用了黑管滑奏的方法及被稱為“布魯斯音”的降第三音、降第七音的音階特點，又有三連音和切分音節奏的更替出現，因而呈現出濃厚的爵士音樂的風格和色彩。當這首作品第一次演出時，吹奏黑管的演奏員興致一來，在吹那上行的十七連音音階時，突然把一個個地吹出的音，改為連續上行的滑奏，使在場的聽眾大為驚歎。當時親自彈奏鋼琴部分的格什溫非常滿意。事後，他將這個奏法寫進了樂譜。 樂曲中第二個常出現的主題最初由鋼琴奏出，而後主要由薩克斯管演奏。 這是由爵士樂中常見一個音型演變來的。格什溫將它搬過來，當作管絃樂作品的“主題”加以使用，凡是熟悉爵士音樂的人一聽就能會意。這個主題多次由各種樂器（加弱音器的小號、鋼琴、全樂隊、銅管等）重複演奏。在加弱音器的小號吹奏時，還特意弄出“哇哇”的聲音效果，這也是爵士樂所特有的。 第三個主題是以半音環繞進行的音型為特點的。 同其它主題一樣，它在樂曲中也多次重複，卻從未加以變化或展開。 樂曲的這三個主題及動機在透過鋼琴和樂隊不斷地交替演奏，將音樂推向高潮。在這過程中，有時樂隊為鋼琴伴奏，有時鋼琴為樂隊作陪襯和裝飾，有時兩者混在一起，它們相輔相成，如同爵士音樂中鋼琴和樂隊的關係一樣。 與前面三個主題形成對比的是第四個主題。 這個主題寬廣、抒情，具有歐洲傳統音調的色彩，呈現出另外一種風格。 同西歐傳統協奏曲一樣，這首作品也有一個華彩樂段，由鋼琴獨自運用前面的主題材料奏出技巧性的音樂。然後樂隊一齊再次重複樂曲的主題。全曲便在熱烈的氣氛中結束。 整個樂曲透過豐富多彩和經常變化的節奏，給人以生機勃勃、樂觀熱情的感受。正是這種熱情，使得這首作品經久不衰。 《藍色狂想曲》是格什溫創作專業音樂的第一部大型作品。我們從這裡可以看出他創作上的某些特徵。其中最突出的是旋律：他的旋律非常動聽，富有吸引力；其次，在對主題、動機、短句等材料的處理方面，格什溫基本上沒有進行發展或展開，而是較多地進行重複，在重複中又常使音樂帶有即興的性質；在曲式結構方面，格什溫運用了爵士音樂常用的自由分段的方式，各段之間，界線分明。 《藍色狂想曲》反映了格什溫的音樂同美國民間音樂、爵士音樂的血肉聯絡，表現出格什溫的巨大才華和熱情。隨著時間的推移，這首作品經受了歷史的考驗，成為美國專業音樂的代表作品之一。 還缺點什麼？？