最先發布的《帝國之心》非常大氣。兩位歌手的兩首《月亮河》，也都非常優秀。即使跨界也跨得很好。藍色狂想曲也改編了，很淘氣。不過我還是喜歡原版。郎朗的伴奏也很出彩。例如郎朗在和李克勤的合作《我不會唱歌》中就可以體現出來，如魚得水，光聽伴奏都6得不行，當然我指的不是我是歌手的live版本。李的live換別的琴手就很一般了。-----------------以上是關於本專輯。------------------關於跨界。嗯，根據我的膚淺瞭解，有一種音樂形式是“跨界”的，譬如古典樂和流行音樂的跨界結合。中國歌手比如李克勤，他除了《我不會唱歌》中結合了李斯特的《鍾》之外，還有《大會堂演奏廳》之類。外國比較著名的有美聲男伶（IL Divo），是四個優質的美聲帥哥。他們的代表作我比較喜歡的有《I believe in you》（是和Celine Dion一起）還有《The time of our lives》等，都是我以前非常喜歡的歌曲。記得還有一些歌曲都有比較強大的編曲，管弦樂團作為後盾。另外跨界歌手還有Celine Dion，代表作有《My heart will go on》，《Je t"aime encore》等等。另外的歌曲還有Eric Carmen的《All by myself》，絃樂伴奏借用了拉赫瑪尼諾夫的第二鋼協的主旋律（很好聽）。此外我覺得很多電影配樂都是兼有古典和流行的結合。而配樂大師們強悍的創作水平也讓這些歌曲經久不衰。電影《時光倒流七十年》的配樂就借鑑了拉赫瑪尼諾夫的《帕格尼尼主題變奏曲》。今天偶然聽朋友推薦了一首La Valse Posthume，法國前first lady 布呂尼唱的。改編自肖邦的a小調圓舞曲。關於意義。跨界固然有其積極意義。就如郎朗的這張《紐約狂想曲》，對於古典音樂的推廣是功不可沒的。在不同時期出現的一些文化現象，我們不能完全否認，畢竟不同的潮流，包括網路文學的瘋狂發展、流行音樂的大行其道，都讓文藝工作者們開始思考精英文化與大眾文化的結合問題。雅俗共賞是很好的，也有人享受曲高和寡的驕傲。但是我更傾向於跨界的積極意義。當然，也只是我此時此刻的觀點。但願我不會成長得偏激，也不要拘泥到腐朽。作者：苑苑來源：知乎
最先發布的《帝國之心》非常大氣。兩位歌手的兩首《月亮河》，也都非常優秀。即使跨界也跨得很好。藍色狂想曲也改編了，很淘氣。不過我還是喜歡原版。郎朗的伴奏也很出彩。例如郎朗在和李克勤的合作《我不會唱歌》中就可以體現出來，如魚得水，光聽伴奏都6得不行，當然我指的不是我是歌手的live版本。李的live換別的琴手就很一般了。-----------------以上是關於本專輯。------------------關於跨界。嗯，根據我的膚淺瞭解，有一種音樂形式是“跨界”的，譬如古典樂和流行音樂的跨界結合。中國歌手比如李克勤，他除了《我不會唱歌》中結合了李斯特的《鍾》之外，還有《大會堂演奏廳》之類。外國比較著名的有美聲男伶（IL Divo），是四個優質的美聲帥哥。他們的代表作我比較喜歡的有《I believe in you》（是和Celine Dion一起）還有《The time of our lives》等，都是我以前非常喜歡的歌曲。記得還有一些歌曲都有比較強大的編曲，管弦樂團作為後盾。另外跨界歌手還有Celine Dion，代表作有《My heart will go on》，《Je t"aime encore》等等。另外的歌曲還有Eric Carmen的《All by myself》，絃樂伴奏借用了拉赫瑪尼諾夫的第二鋼協的主旋律（很好聽）。此外我覺得很多電影配樂都是兼有古典和流行的結合。而配樂大師們強悍的創作水平也讓這些歌曲經久不衰。電影《時光倒流七十年》的配樂就借鑑了拉赫瑪尼諾夫的《帕格尼尼主題變奏曲》。今天偶然聽朋友推薦了一首La Valse Posthume，法國前first lady 布呂尼唱的。改編自肖邦的a小調圓舞曲。關於意義。跨界固然有其積極意義。就如郎朗的這張《紐約狂想曲》，對於古典音樂的推廣是功不可沒的。在不同時期出現的一些文化現象，我們不能完全否認，畢竟不同的潮流，包括網路文學的瘋狂發展、流行音樂的大行其道，都讓文藝工作者們開始思考精英文化與大眾文化的結合問題。雅俗共賞是很好的，也有人享受曲高和寡的驕傲。但是我更傾向於跨界的積極意義。當然，也只是我此時此刻的觀點。但願我不會成長得偏激，也不要拘泥到腐朽。作者：苑苑來源：知乎