前段時間非常迷杜琪峰，這是一個香港警匪電影永遠繞不開的名字，也是我個人非常喜歡的一個導演。三次香港金像獎最佳導演，三次臺灣金馬獎最佳導演，還有數不盡的獎項和提名，這是電影界對於杜琪峰為香港警匪電影的貢獻最佳的肯定。而劉德華的金像獎影帝，梁家輝的金像獎影帝，劉青雲的金馬影帝，吳鎮宇的金馬影帝也都出自他之手，《暗戰》系列，《黑社會》系列，《PTU》,《槍火》，《真心英雄》，《大事件》，《大隻佬》，《柔道龍虎榜》，《放逐》，《神探》，《奪命金》，《毒戰》等經典的香港警匪黑幫電影也都是由他一手塑造出來的。下面我就來談一談杜琪峰導演對於警匪電影的執著和貢獻。他個人的風格獨樹一幟，主要在於對電影的鏡頭，光影效果，劇本，人物，演員素質要求都異常得高，方能讓人有驚豔之感。鏡頭往往追求高難度的長鏡頭，以及具有個人風格的“靜止”動作戲杜琪峰在鏡頭感上的追求在我看來是從電影《槍火》開始的，在《槍火》中最為經典的一場槍戰便是透過“靜”的鏡頭來拍攝的，和以往追求快身手快動作的其他動作戲不同，演員持槍的動作全部都是靜止的，在靜止中尋找機會一槍致命，配合各自的站位，鎖在一個畫面裡，這頗有動漫的感覺，亦有黑澤明的風格，這樣的處理是大膽的，但效果是奇佳的。緊張的氛圍不再是從緊張快速的動作開始，而是有靜止不動的站位開始瀰漫。在這之後的《PTU》，《放逐》裡，這種“靜止”般的動作戲也有所出現。而在高難度的長鏡頭上的運用，杜琪峰導演也是異常的鐘愛，最為經典的便是電影《大事件》中開頭的槍戰戲，長達八分鐘，由於是一個鏡頭拍攝的，這就意味著所有演員的配合必須一氣呵成，在八分鐘之內只有有一個演員出了錯，便必須要重拍，難度可想而知，而拍攝長鏡頭的好處也是顯然的，沒有間斷的鏡頭給觀眾的觀感是連續的，特別是在動作戲裡將會更能帶動緊張的氛圍。在色彩上注重光與暗的鮮明對比在光影效果這一點上，杜琪峰導演在《PTU》中展現的最為明顯，大多數時刻打在任達華等人臉上的光只有一半，這就造成了一半陰影一般光亮的效果，這樣的打光塑造出一種異樣的美感，更重要的是和電影主題呼應，這群身披警察衣服的人並沒有傳統以上的那種正義和白，他們很多時候也和黑幫一樣重兄弟義氣超過警察條例，這便是在黑白的邊緣行走，和身上的光與影形成照應。在之後的《柔道龍虎榜》，《黑社會：龍城歲月》裡，這種光影效果也有所體現。在劇本上創意連連，要求劇情跌宕起伏從銀河映像團隊多次獲得金像獎最佳編劇，金馬獎最佳原創劇本就可以看出他們在劇本上的要求之高，“宿命”是銀河映像不變的主題，那麼運用大量的巧合來推送劇情的發展便理所當然，從銀河映像第一部電影《一個字頭的誕生》開始，到後來杜琪峰導演的各類佳作，我們都不難看見巧合的作用，這一點在《PTU》中最為突出，丟槍，馬尾哥被殺，銀行運鈔車被搶，將一群本因毫無關聯的人聯絡在一起最後實現了一場生死槍戰。而在電影《暗戰》開始，多線索敘事和懸疑推理便也經常性的出現在警匪電影之中，這樣又給觀眾帶來了一層解密的快感。後期的《大隻佬有大智慧》，《神探》裡，電影又對佛教禪理，因果迴圈，行為模式等帶有東方色彩的內容進行了闡述和演繹，劇本也是非常的精彩。在人物上更加註重人性的複雜黑幫電影講述的就是一群違反社會秩序的人，而以這些人為主角就勢必能夠挖掘出和傳統是非觀不一樣的一面，不再講述對錯，而在講江湖義氣，這便有了武俠片的味道，衡量人物好壞的標準也不單單是法律的戒尺，而是更深層次的道德和人性。於是便有了《暗戰》裡劉青雲和劉德華相愛相殺，最後劉青雲義釋劉德華，於是便有了《暗戰2》裡劉青雲和鄭伊健的相愛相殺和惺惺相惜。英雄惜英雄，這是知己，更是武俠中最為重要的一點核心，某種意義上來說，杜琪峰導演的黑幫電影更像是對日薄西山的武俠片的一種延續。在演員素質上要求嚴苛我們幾乎可以發現銀河映像的電影一貫都喜歡使用老班底，即任達華，林雪，邵美琪等人，就算是中途偶爾加入的也都是劉德華，梁家輝，張家輝之類的影帝，幾乎不用花瓶和偶像派，這樣的演員陣容就使得電影在演員上很少甚至絕不會出問題。而杜琪峰導演拍攝的手法也會讓絕大多數鮮肉們望而卻步，在《銀河映像，難以想象》一書中，有采訪記錄：《PTU》中林雪追小混混的這場戲，演得像的原因是因為林雪並不是演的，而是在這個畫面之前，他硬生生地奔跑把自己累成這樣的。再說林雪之後的摔跤戲，他真摔了幾十次，讓自己頭朝地，最後還被碎片扎到了喉嚨，住院三個月，甚至出現了生命危險。還有鄭伊健和劉青雲在《暗戰2》裡飆腳踏車車的戲，看起來比看《速度與激情》還過癮，為什麼？那是因為兩輛腳踏車都沒有剎車，那是真的豁出命在飆車。這樣的細節還有很多，無怪乎在杜琪峰手上出了這麼多影帝，那都是用命拼出來的。最後，我還想和大家提一點我喜歡杜sir的原因，就是杜琪峰導演的電影，總是在不斷地挖掘新的東西，來給我們觀眾一種驚豔感，而不是一而再的吃老本，重複。在《真心英雄》，《暗戰》系列裡，我們驚豔的是男主之間的惺惺相惜，是對宿命論的刻畫和武俠精神的延續；在《槍火》，《放逐》裡，我們驚豔的是眾人炫酷的站位，“以靜制動”的槍戰；在《大事件》裡，我們驚豔的是八分鐘的槍戰長鏡頭；在《大隻佬》，《神探》裡，我們驚豔的是電影主題的改變，討論的是佛教因果，行為模式；在《柔道龍虎榜》裡，我們驚豔的是配樂和“不瘋魔不成活”的意境；在《黑社會》系列裡，我們驚豔的是陰冷和遲暮的氛圍......1997年之後的香港電影，真的少不了杜琪峰。（文/星夜行，電影愛好者）
我覺得佐米希爾拉不錯。但是他的風格應該偏血腥，看過他的鯊灘和孤兒怨，很驚悚很緊張，也會出現一些比較血腥的鏡頭
前段時間非常迷杜琪峰，這是一個香港警匪電影永遠繞不開的名字，也是我個人非常喜歡的一個導演。三次香港金像獎最佳導演，三次臺灣金馬獎最佳導演，還有數不盡的獎項和提名，這是電影界對於杜琪峰為香港警匪電影的貢獻最佳的肯定。而劉德華的金像獎影帝，梁家輝的金像獎影帝，劉青雲的金馬影帝，吳鎮宇的金馬影帝也都出自他之手，《暗戰》系列，《黑社會》系列，《PTU》,《槍火》，《真心英雄》，《大事件》，《大隻佬》，《柔道龍虎榜》，《放逐》，《神探》，《奪命金》，《毒戰》等經典的香港警匪黑幫電影也都是由他一手塑造出來的。下面我就來談一談杜琪峰導演對於警匪電影的執著和貢獻。他個人的風格獨樹一幟，主要在於對電影的鏡頭，光影效果，劇本，人物，演員素質要求都異常得高，方能讓人有驚豔之感。鏡頭往往追求高難度的長鏡頭，以及具有個人風格的“靜止”動作戲杜琪峰在鏡頭感上的追求在我看來是從電影《槍火》開始的，在《槍火》中最為經典的一場槍戰便是透過“靜”的鏡頭來拍攝的，和以往追求快身手快動作的其他動作戲不同，演員持槍的動作全部都是靜止的，在靜止中尋找機會一槍致命，配合各自的站位，鎖在一個畫面裡，這頗有動漫的感覺，亦有黑澤明的風格，這樣的處理是大膽的，但效果是奇佳的。緊張的氛圍不再是從緊張快速的動作開始，而是有靜止不動的站位開始瀰漫。在這之後的《PTU》，《放逐》裡，這種“靜止”般的動作戲也有所出現。而在高難度的長鏡頭上的運用，杜琪峰導演也是異常的鐘愛，最為經典的便是電影《大事件》中開頭的槍戰戲，長達八分鐘，由於是一個鏡頭拍攝的，這就意味著所有演員的配合必須一氣呵成，在八分鐘之內只有有一個演員出了錯，便必須要重拍，難度可想而知，而拍攝長鏡頭的好處也是顯然的，沒有間斷的鏡頭給觀眾的觀感是連續的，特別是在動作戲裡將會更能帶動緊張的氛圍。在色彩上注重光與暗的鮮明對比在光影效果這一點上，杜琪峰導演在《PTU》中展現的最為明顯，大多數時刻打在任達華等人臉上的光只有一半，這就造成了一半陰影一般光亮的效果，這樣的打光塑造出一種異樣的美感，更重要的是和電影主題呼應，這群身披警察衣服的人並沒有傳統以上的那種正義和白，他們很多時候也和黑幫一樣重兄弟義氣超過警察條例，這便是在黑白的邊緣行走，和身上的光與影形成照應。在之後的《柔道龍虎榜》，《黑社會：龍城歲月》裡，這種光影效果也有所體現。在劇本上創意連連，要求劇情跌宕起伏從銀河映像團隊多次獲得金像獎最佳編劇，金馬獎最佳原創劇本就可以看出他們在劇本上的要求之高，“宿命”是銀河映像不變的主題，那麼運用大量的巧合來推送劇情的發展便理所當然，從銀河映像第一部電影《一個字頭的誕生》開始，到後來杜琪峰導演的各類佳作，我們都不難看見巧合的作用，這一點在《PTU》中最為突出，丟槍，馬尾哥被殺，銀行運鈔車被搶，將一群本因毫無關聯的人聯絡在一起最後實現了一場生死槍戰。而在電影《暗戰》開始，多線索敘事和懸疑推理便也經常性的出現在警匪電影之中，這樣又給觀眾帶來了一層解密的快感。後期的《大隻佬有大智慧》，《神探》裡，電影又對佛教禪理，因果迴圈，行為模式等帶有東方色彩的內容進行了闡述和演繹，劇本也是非常的精彩。在人物上更加註重人性的複雜黑幫電影講述的就是一群違反社會秩序的人，而以這些人為主角就勢必能夠挖掘出和傳統是非觀不一樣的一面，不再講述對錯，而在講江湖義氣，這便有了武俠片的味道，衡量人物好壞的標準也不單單是法律的戒尺，而是更深層次的道德和人性。於是便有了《暗戰》裡劉青雲和劉德華相愛相殺，最後劉青雲義釋劉德華，於是便有了《暗戰2》裡劉青雲和鄭伊健的相愛相殺和惺惺相惜。英雄惜英雄，這是知己，更是武俠中最為重要的一點核心，某種意義上來說，杜琪峰導演的黑幫電影更像是對日薄西山的武俠片的一種延續。在演員素質上要求嚴苛我們幾乎可以發現銀河映像的電影一貫都喜歡使用老班底，即任達華，林雪，邵美琪等人，就算是中途偶爾加入的也都是劉德華，梁家輝，張家輝之類的影帝，幾乎不用花瓶和偶像派，這樣的演員陣容就使得電影在演員上很少甚至絕不會出問題。而杜琪峰導演拍攝的手法也會讓絕大多數鮮肉們望而卻步，在《銀河映像，難以想象》一書中，有采訪記錄：《PTU》中林雪追小混混的這場戲，演得像的原因是因為林雪並不是演的，而是在這個畫面之前，他硬生生地奔跑把自己累成這樣的。再說林雪之後的摔跤戲，他真摔了幾十次，讓自己頭朝地，最後還被碎片扎到了喉嚨，住院三個月，甚至出現了生命危險。還有鄭伊健和劉青雲在《暗戰2》裡飆腳踏車車的戲，看起來比看《速度與激情》還過癮，為什麼？那是因為兩輛腳踏車都沒有剎車，那是真的豁出命在飆車。這樣的細節還有很多，無怪乎在杜琪峰手上出了這麼多影帝，那都是用命拼出來的。最後，我還想和大家提一點我喜歡杜sir的原因，就是杜琪峰導演的電影，總是在不斷地挖掘新的東西，來給我們觀眾一種驚豔感，而不是一而再的吃老本，重複。在《真心英雄》，《暗戰》系列裡，我們驚豔的是男主之間的惺惺相惜，是對宿命論的刻畫和武俠精神的延續；在《槍火》，《放逐》裡，我們驚豔的是眾人炫酷的站位，“以靜制動”的槍戰；在《大事件》裡，我們驚豔的是八分鐘的槍戰長鏡頭；在《大隻佬》，《神探》裡，我們驚豔的是電影主題的改變，討論的是佛教因果，行為模式；在《柔道龍虎榜》裡，我們驚豔的是配樂和“不瘋魔不成活”的意境；在《黑社會》系列裡，我們驚豔的是陰冷和遲暮的氛圍......1997年之後的香港電影，真的少不了杜琪峰。（文/星夜行，電影愛好者）