黃孝慈先生，京劇名旦，有名京劇演員，京劇表演藝術家。唱了幾十年的京劇，《貴妃醉酒》，是她唱得最多，也是最喜歡的一齣戲。黃孝慈她是唱京劇旦角的，可能是楊貴妃的華貴與典雅更貼近她心目中的旦角藝術吧。一直以來，京劇藝術的嚴謹與規範，也如貴妃般的華美與富態，鑲嵌在她心靈深處，這或許，也是他們這一代京劇人的情結。不知道是從哪一天開始，突然發現心中那份高貴與華美的心境，多了幾絲悄然中的失落，她開始有一些茫然，茫然得沒有半點理由，貴妃的步子有些亂了，卻不一定是喝醉了酒。
四十年代中期，黃孝慈老師出生在北京一個貧困讀書人的家庭，復興門內保安寺的一個大四合院便成了她兒時的樂園。兒時的夢幻，她就放飛在解放前夕的北京街頭了。那個時候的人，那個時候的事，和父親玩票時拉出的京胡聲，一直在腦海裡印到以後，後來，為了生計父親下海操琴。五歲那年，她離開了北京，之後是不停的碾(輾)轉，從徐州到睢寧，從宿遷到南京，在顛沛中牽掛著從兒時起便讓她心動的西皮二黃。她從小就愛京劇，但真正走上京劇之路，卻很偶然。
那應該是幾十多年前的一個冬天吧，當時她只有11歲，那個冬天，她隨父親飄落在偏僻的宿遷縣。那天縣京劇團貼演《四郎探母》，演四夫人的演員因為別的事誤了場，稀裡糊塗地她被大人們扮上戲推到了臺上，也就是這一推，把她推上京劇舞臺，推上了一輩子學戲演戲的道路。後來黃孝慈她考上了中國戲曲學校，再後來又進了江蘇省京劇院，經常有人問她，說，你是演哪個流派的，其實自己哪個流派都不是，又那個流派都學，但如果非要歸個流派的話，自己只能說先學王派，後學梅派和荀派，再學其它。她師從華慧麟，後拜梅派傳人杜近芳老師，芙蓉草老師教過她《十三妹》，李香勻老師教過她《奇雙會》。她曾拜在張君秋老師門下，新豔秋老師曾手把手教過她《鎖麟囊》，只要是好的東西，她都喜歡，她都學。她熱愛京劇，熱愛旦角藝術，在她心裡，京劇的規範與華美就像一位典雅的貴婦人，也許是因為有這種心理的緣故，她最愛演四大古典美人的戲，楊玉環、董小宛、西施、貂蟬，透過飾演她們，去努力探尋一種古典的美，去詮釋京劇藝術那種可望而不可及的古典神韻。
說起來，她們這一代人的經歷，也算是不大順利的，因為在她們黃金般的人生花季裡，她們沒有花季，那是一段全華人民都唱京劇的歲月，可是那種情況，與心目中京劇的華貴與典雅，卻悄悄生出了一些距離。在那些失落的日子裡，他們各自尋找看艱難的自我，有時候真的說不清到底是幸運還是不幸，特別是站在今昔來緬懷過去時，又覺得那種不幸，也是幸運的。對一個藝術家來說，不幸也是一種財富。那是一次人生的煉獄，也許是中了“幸福蘊育在不幸之中”那句話吧。那十年，是沒有傳統戲演的十年，被打成小“三名三高"的她，雖然仍舊留在劇團，但也只能跑跑龍套，後來乾脆把做演員的她派到了舞美技工組，那個時候，她真的好害怕，從此再也沒有戲唱了。每當一個人獨處的時候，她便會在心裡默默地吟唱，“海島冰輪初轉騰”，她想念貴妃，貴妃的步子有些兒亂了，自己的心緒有些兒亂了，我們都真的醉了嗎，茫然中她期盼著自己能早些醒來，冬天到了，春天還會遠嗎?她把心願捎給了怒放的臘梅。
春天來了，Sunny普照，鳥語花香，那是一段把一天當成二天用的歲月，她已記不清那段日子到底排了多少出戲，演了多少臺戲，耽誤了十年，她們只想拼命演戲，可終於有一天，她們又突然發現，你拼命演戲，可拼命看戲的人卻少了。那會兒和大家都忙著幹自己的事，特別是城裡的人，已經沒有時間安靜地來聽你唱一段西皮二黃了。心底裡的高貴，看來又要失落了，她再一次茫然得無可奈何。她在努力地守望中徘徊，終於有了一個好主意，一種善意的合作。於是，便有了戲曲電視劇，不知道大家有沒有看過她演的京劇電視劇《太平公主》，那是一種古典美與現代美的結合。
回望百年京劇，回望她個人的藝術道路，常會有許多沉思。面對京劇，面對這個時代，他們這一代的京劇人又該是一份怎樣的心境呢，“我們從傳統中走來，卻不及老一輩大師們的典範創造，我們向新世紀走去，卻沒有新生代京劇人的輕鬆心態，在兩難之間，我們捕捉著生機，在迴避不了的夾縫中，我們努力地生存。”因為她擁有這些思慮，才有了今天后來對京劇“傳統與創新”這個百年話題的認識，那就是，深深地走進傳統，感受精華，面對現實，努力讓京劇煥發生機。因為所有的創造與革新，都必須植根於事物的本體，要從京劇出發，迴歸京劇。只有這樣，京劇才是屬於民族的，屬於世界的，屬於大家的。就像他們在思慮之後排演出來的現代京劇《駱駝祥子》，她這次又很幸運，因為與她合作的是陳霖蒼，他真的是個好演員，他與她屬於同一代人，他們有著共同的藝術感受和人生經歷，和他一起演戲，真的有種棋逢對手的感覺，大家都演得很過癮。彼此間都能夠刺激對方的創作激情。
她曾自言，不怕大家笑話，這回我演虎妞，可算是出了“醜”了，她以前所演的人物，都是雍榮華貴的大家閨秀，性情文靜，可這個虎妞兇潑粗野，完全跳出了她演來得心應手的行當，但既然決定演她，也就只好不怕“醜”了。他們說，這回她是“撕碎”了自己，演虎妞。這話說得不假。
經歷了漫長的藝術創作過程，特別是在排完《駱駝祥子》之後，她對《貴妃醉酒》這個戲似乎又有了好多新的認識，京劇是美的，《貴妃醉酒》是美的，楊玉環是美的，但更美的，她覺得最算楊玉環在醉與不醉之間亂了的步，這個時候的貴妃比不醉時的更真、更善、更美，因為那是一種失去常態後的重塑，是人生中，規範與不規範之間的自由。這些，也算是她一個京劇旦角演員的《貴妃醉酒》吧。
黃孝慈先生，京劇名旦，有名京劇演員，京劇表演藝術家。唱了幾十年的京劇，《貴妃醉酒》，是她唱得最多，也是最喜歡的一齣戲。黃孝慈她是唱京劇旦角的，可能是楊貴妃的華貴與典雅更貼近她心目中的旦角藝術吧。一直以來，京劇藝術的嚴謹與規範，也如貴妃般的華美與富態，鑲嵌在她心靈深處，這或許，也是他們這一代京劇人的情結。不知道是從哪一天開始，突然發現心中那份高貴與華美的心境，多了幾絲悄然中的失落，她開始有一些茫然，茫然得沒有半點理由，貴妃的步子有些亂了，卻不一定是喝醉了酒。
四十年代中期，黃孝慈老師出生在北京一個貧困讀書人的家庭，復興門內保安寺的一個大四合院便成了她兒時的樂園。兒時的夢幻，她就放飛在解放前夕的北京街頭了。那個時候的人，那個時候的事，和父親玩票時拉出的京胡聲，一直在腦海裡印到以後，後來，為了生計父親下海操琴。五歲那年，她離開了北京，之後是不停的碾(輾)轉，從徐州到睢寧，從宿遷到南京，在顛沛中牽掛著從兒時起便讓她心動的西皮二黃。她從小就愛京劇，但真正走上京劇之路，卻很偶然。
那應該是幾十多年前的一個冬天吧，當時她只有11歲，那個冬天，她隨父親飄落在偏僻的宿遷縣。那天縣京劇團貼演《四郎探母》，演四夫人的演員因為別的事誤了場，稀裡糊塗地她被大人們扮上戲推到了臺上，也就是這一推，把她推上京劇舞臺，推上了一輩子學戲演戲的道路。後來黃孝慈她考上了中國戲曲學校，再後來又進了江蘇省京劇院，經常有人問她，說，你是演哪個流派的，其實自己哪個流派都不是，又那個流派都學，但如果非要歸個流派的話，自己只能說先學王派，後學梅派和荀派，再學其它。她師從華慧麟，後拜梅派傳人杜近芳老師，芙蓉草老師教過她《十三妹》，李香勻老師教過她《奇雙會》。她曾拜在張君秋老師門下，新豔秋老師曾手把手教過她《鎖麟囊》，只要是好的東西，她都喜歡，她都學。她熱愛京劇，熱愛旦角藝術，在她心裡，京劇的規範與華美就像一位典雅的貴婦人，也許是因為有這種心理的緣故，她最愛演四大古典美人的戲，楊玉環、董小宛、西施、貂蟬，透過飾演她們，去努力探尋一種古典的美，去詮釋京劇藝術那種可望而不可及的古典神韻。
說起來，她們這一代人的經歷，也算是不大順利的，因為在她們黃金般的人生花季裡，她們沒有花季，那是一段全華人民都唱京劇的歲月，可是那種情況，與心目中京劇的華貴與典雅，卻悄悄生出了一些距離。在那些失落的日子裡，他們各自尋找看艱難的自我，有時候真的說不清到底是幸運還是不幸，特別是站在今昔來緬懷過去時，又覺得那種不幸，也是幸運的。對一個藝術家來說，不幸也是一種財富。那是一次人生的煉獄，也許是中了“幸福蘊育在不幸之中”那句話吧。那十年，是沒有傳統戲演的十年，被打成小“三名三高"的她，雖然仍舊留在劇團，但也只能跑跑龍套，後來乾脆把做演員的她派到了舞美技工組，那個時候，她真的好害怕，從此再也沒有戲唱了。每當一個人獨處的時候，她便會在心裡默默地吟唱，“海島冰輪初轉騰”，她想念貴妃，貴妃的步子有些兒亂了，自己的心緒有些兒亂了，我們都真的醉了嗎，茫然中她期盼著自己能早些醒來，冬天到了，春天還會遠嗎?她把心願捎給了怒放的臘梅。
春天來了，Sunny普照，鳥語花香，那是一段把一天當成二天用的歲月，她已記不清那段日子到底排了多少出戲，演了多少臺戲，耽誤了十年，她們只想拼命演戲，可終於有一天，她們又突然發現，你拼命演戲，可拼命看戲的人卻少了。那會兒和大家都忙著幹自己的事，特別是城裡的人，已經沒有時間安靜地來聽你唱一段西皮二黃了。心底裡的高貴，看來又要失落了，她再一次茫然得無可奈何。她在努力地守望中徘徊，終於有了一個好主意，一種善意的合作。於是，便有了戲曲電視劇，不知道大家有沒有看過她演的京劇電視劇《太平公主》，那是一種古典美與現代美的結合。
回望百年京劇，回望她個人的藝術道路，常會有許多沉思。面對京劇，面對這個時代，他們這一代的京劇人又該是一份怎樣的心境呢，“我們從傳統中走來，卻不及老一輩大師們的典範創造，我們向新世紀走去，卻沒有新生代京劇人的輕鬆心態，在兩難之間，我們捕捉著生機，在迴避不了的夾縫中，我們努力地生存。”因為她擁有這些思慮，才有了今天后來對京劇“傳統與創新”這個百年話題的認識，那就是，深深地走進傳統，感受精華，面對現實，努力讓京劇煥發生機。因為所有的創造與革新，都必須植根於事物的本體，要從京劇出發，迴歸京劇。只有這樣，京劇才是屬於民族的，屬於世界的，屬於大家的。就像他們在思慮之後排演出來的現代京劇《駱駝祥子》，她這次又很幸運，因為與她合作的是陳霖蒼，他真的是個好演員，他與她屬於同一代人，他們有著共同的藝術感受和人生經歷，和他一起演戲，真的有種棋逢對手的感覺，大家都演得很過癮。彼此間都能夠刺激對方的創作激情。
她曾自言，不怕大家笑話，這回我演虎妞，可算是出了“醜”了，她以前所演的人物，都是雍榮華貴的大家閨秀，性情文靜，可這個虎妞兇潑粗野，完全跳出了她演來得心應手的行當，但既然決定演她，也就只好不怕“醜”了。他們說，這回她是“撕碎”了自己，演虎妞。這話說得不假。
經歷了漫長的藝術創作過程，特別是在排完《駱駝祥子》之後，她對《貴妃醉酒》這個戲似乎又有了好多新的認識，京劇是美的，《貴妃醉酒》是美的，楊玉環是美的，但更美的，她覺得最算楊玉環在醉與不醉之間亂了的步，這個時候的貴妃比不醉時的更真、更善、更美，因為那是一種失去常態後的重塑，是人生中，規範與不規範之間的自由。這些，也算是她一個京劇旦角演員的《貴妃醉酒》吧。