晏幾道是晏殊的幼子，他寫的小令情感真摯，文字清靈。

《菩薩蠻》

哀箏一弄湘江曲，

聲聲寫盡湘波綠。

纖指十三絃，

細將幽恨傳。

當筵秋水慢，

玉柱斜飛雁。

彈到斷腸時，

春山眉黛低。

“湘江曲”是悲劇故事為題材的樂曲，曲調哀怨婉轉。箏弦是沒有感情的，然而在箏女的“纖指”彈奏下，將她悲傷悽苦的情緒傳將出去。“秋水慢”，她在喧囂的酒宴中，不為周圍環境所擾，完全沉浸在哀怨的“湘江曲”中。

其實最喜歡的還是“彈到斷腸時，春山眉黛低。”一個低字，訴說了不盡的哀傷與悲情。果然很絕美。

首先，名稱《菩薩蠻·哀箏一弄湘江曲》，特此更正。

再說原文：

哀箏一弄湘江曲，聲聲寫盡湘波綠。纖指十三絃，細將幽恨傳。當筵秋水慢，玉柱斜飛雁。彈到斷腸時，春山眉黛低。

整首詞大致是說：一位哀豔動人的彈箏藝妓—— 小蓮哀怨地彈著古箏湘江曲，聲聲如訴，手指翻飛在十三根弦上，弦弦恨意傳到人耳，哀怨低沉。這一刻，水流減慢，大雁斜飛，彈到斷腸處，連山也低垂了眉眼。

整首詞賞析：

詞分上下片，上片暗寫湘靈鼓瑟的典故，點出“幽恨”，下片卻只寫弄箏的情態，但幽恨蘊在裡面顯而易見。

起筆一句先寫彈奏。並點出哀箏，一下子就把基調露了出來。而所奏曲為“湘江曲”，內容亦當與舜及二妃一類悲劇故事有關，由此可見酒筵氣氛和彈箏者的心情。“寫盡湘波綠”，綠是冷色，則又暗示樂曲給予人心理上的感受。

下片轉寫彈者的情態。“秋水”代指清澈的眼波。“慢”，形容凝神，指箏女全神貫注。“玉柱斜飛雁”，飛雁在古詩詞中，常與離愁別恨相連，同時湘江以南有著名的回雁峰。“彈到斷腸時，春山眉黛低。”春山，指像山一樣彎彎隆起的雙眉，是承上文“秋水”而來的，用的是卓文君“眉色如望遠山”（《西京雜記》）的典故。女子凝神細彈，表情一般應是從容沉靜的，但隨著樂曲進入斷腸境界，箏女斂眉垂目，淒涼和悲哀的情緒還是明顯地流露了出來。

晏幾（jī）道雖然是宰相晏殊之子，但是一生都沒有考取功名，也沒有透過自己的父親的關係謀求福利，他斷絕了所有和他父親的朋友以及門生的來往，度過了一生。

晏幾道早年風流，少年才俊在所難免，他填完詞之後就讓歌女演唱，所以他的大部分詞優美華麗，書寫出歌女演唱的技巧，更多的是對歌女這個人的讚美。

且看全詞：

哀箏一弄湘江曲，聲聲寫盡湘波綠。纖指十三絃，細將幽恨傳。

當筵秋水慢，玉柱斜飛雁。彈到斷腸時，春山眉黛低。

這首詞從彈奏開始寫起：哀箏一弄湘江曲，聲聲寫盡湘波綠。她撥響哀怨的箏，彈奏出如此悽美的歌曲，每一聲愁緒，仿如碧波盪漾的湘水。既然是哀箏，感情色彩已經很明顯，加上舜和娥皇女英的故事，把酒席宴前和彈奏者的心情描寫了出來。

接著進一步描寫彈奏者的感情：纖指十三絃，細將幽恨傳。她用她的纖纖玉指，劃過十三根箏弦，細膩地傳達出內心怨恨。觀眾能夠聽到怨恨，說明彈奏者的技藝高超，而且詞人對於她能夠彈出幽怨還是抱有一絲同情。

下片不再寫彈奏者的技藝，而是對她個人進行描寫：當筵秋水慢，玉柱斜飛雁。酒席宴前，她清澈的眼波凝視著古箏，箏柱斜列，彷彿斜行的大雁。

詞的結尾情緒低沉：當曲調彈響到最哀傷的那一刻，她仿如春山般的兩道黛眉，就這樣慢慢地低垂了下去。彈到斷腸時，春山眉黛低。彈奏者開始彈奏的時候，似乎很平靜，但是隨著曲子的不斷演奏，慢慢淨入到了高潮，而悲傷也到達了極點，彈奏者的淒涼悲傷情感在眼波之中流露出來。

晏幾道有兩個朋友名字叫沈廉叔和陳君龍。這首詞的背景可能是沈、陳兩家衰落之後，歌女幾經輾轉遇到晏幾道，為晏幾道演奏的。

晏幾道的這首詞感情真摯而淒涼，同時將情緒壓得很低很低，結尾一句，曲子達到高潮，女子悲傷到極點，最能感動人。