如何判斷油畫物體的明度，這個概念好象是錯誤的，油畫物體的造形，用色基本都是我們日常所見的物體，而我們所見物體的明度隨物體質感不同而不同，同時，與光的強弱有關，物體的明度指什麼呢，是透明度，還是光滑度，還是亮度呢？你沒有說清楚，也難怪別人不好來回答。

你應該是問油畫物體用色明度問題吧。油畫色彩的明度也泛指色彩的純度，在油畫的實際繪製中，單純的用一種色彩關係是不可能表達出一幅繪畫作品的，在油畫作品中，真正起決定作用的是色彩的對比度。色彩的大色相就只有紅黃藍三種，我們雖然可調出無數種不同的補色，可調出無數種不同明度的補色，但絕對調不出自然界中各物體質感的本色，如金色，銀色等各金屬質感的本色，但我們為什麼在油畫中又能看到各種不同質感的物體呢？這主要是色彩的對比作用。

色彩的對比應用，使人類的視角產生一種幻覺，好象物體的質感就是這種色，所以，你問油畫物體的明度怎麼判斷，真無法來回答。

在油畫中，物體的明度是用本色相加白色，或少量黃色來提高明度，但實際使用這種色彩的地方很少，通常的處理方法是，先暗下去，才會亮起來，如，我們在白紙上無法畫一隻透明的玻璃杯，只能在較深的背景色上才能表達玻璃杯的質感，這就是先暗後亮的原因，也是色彩對比的好處。

在油畫色彩運用上，色彩互補關係，色彩對比關係(包括冷暖對比，虛實對比，明度對比)，色彩純度關係，都不會獨立成在，處理技法貫穿全幅畫，整體要求協調，不過，如果你要把某一個物體作為主體中心，那會是物體純度上的虛實對比。

油畫物體的明度應該是油畫的透明畫法。油畫的透明畫法，是一種以稀釋後呈現透明狀態的油色，加罩在乾透了色彩上的技法。透明畫法實為一種色彩重置的方法，即利用光透視作用的效果，來提高色彩的明亮度。在作畫過程中同時考慮形和色彩問題，運筆或厚薄並用。表現力強，能較高地發揮油畫的特長，為現代畫家經常採用。