今天看到一句話：用手幹活的，是工人；用手與腦幹活的，是工匠；而用手腦在思想下幹活的，才是藝術家。喜歡幾米，卻沒有認真的看過他的作品。只是從一些接觸中，一鱗半爪的看過一些，如曾在書店裡面，短短的時間內匆匆忙忙的瀏覽幾頁。喜歡幾米，是喜歡他的構圖與色彩，是喜歡他的那份天馬行空。幾米的月亮，永遠散發著溫暖橙色；幾米的世界，總有那麼多的硬性的線條；幾米的世界，總是那麼的出乎意料，又那麼的合乎情理：是的，等待的時刻，不正應該坐在樹頂的枝椏上嗎？橙色的圓月、硬冷的樹枝、抱著雙膝的孩子，這才是執著的等待吧？在我的眼裡，幾米，是個孤獨的大孩子。因為孤獨，所以熱乎乎的心透過冷冷的眼遠遠的看著這喧囂的世界。而冷冷的眼，發現這生活的幾多無奈，幾多“合理”背後的荒誕。於是，他的筆下，一個個有點冷清的世界，透著靜觀後的沉思，每個不起眼的日常用語，竟然能展現給我們一個驚異的迥然不同的世界。《遺失一隻貓》，最初是尋找一隻遺失的貓兒，而隨著尋找範圍的擴大，尋找本身已經變化。與其說是尋找貓兒，不如說是在尋找自己，尋找自己的過去，尋找自己的當下，尋找一個真實的自我。是啊，我們總是不經意間失去自己，再從不經意間找回。任何動情的尋找，最終都將指向我們的內心深處。人，其實很容易靜下來的，只要有恰當的氛圍。我想，幾米的漫畫，就有一種令人靜下心來的力量。聽故事的人，只要被故事吸引，多半會安靜下來，靜靜的聆聽的。《阿甘正傳》中，阿甘的陳述，無疑就是非常有說服力的例子。幾米畫中的敘事，總是平平靜靜，有時幾乎有點超然的冷靜，他所吸引人的，就是讓人從心底激起一種追尋答案的慾望，追尋什麼答案？或許是他人的命運，或許是自己的命運，總之，關乎那份說不清道不明的答案。據說，咱們大陸有著更多的幾米。當初金大俠一統江湖時，大陸有“全庸”“金鏞”等等多位資深FANS。這會兒，大陸有著更多的幾米作品，似乎也是說得過去的。這些大陸版幾米漫畫，該如何定位？總之，有一條是肯定的，就是D版。此外，就是一種模仿了。模仿的象，說明什麼呢？我以為，模仿的象，說明已經存在一種模式了，即事實上已經存在著一種“幾米模式”或者“幾米風格”，唯有特有的東西，大家才能一眼認出。唯因是幾米風格的東西，所以大家才或許誤認為會是幾米真作。幾米盜版作品的出現，事實上說明了“幾米風格”的存在。而“幾米風格”的成型，事實上說明又多存在另一個世界了，即“幾米的世界”。每個人用自己的眼睛看世界，所以，對於每個人來說，有著自己所認識的世界。如果能恰當的表現出來，我們就可以看到別人的世界。幾米的作品，就是如此。幾米表現了他眼中的世界，於是畫中，我們分明看到另一個世界的存在。或許，由於日常生活過於瑣碎，或許，由於生活多艱，我們已經懶得再用自己的眼睛去看世界了，我們接受別人的看法，我們接受一個別人替我們描繪的世界，我們同那些與我們一樣接受同一版本世界描繪“課程”的人互相確認，確認一個固定的世界。於是，就有了一個叫“現實世界”的世界通用“版本”了。當我們這些俗人放棄自己的眼睛時，藝術家們如異類般，堅持著他們的眼光，他們堅持著用自己的眼睛來看這個世界，於是詩人看到了一個詩性的世界，畫家看到一個色彩與線條的世界。幾米，一個孤獨的大孩子，則既看到了詩性，又看到了色彩與線條，幸運的是，他又有著足夠的表達能力，於是，我們懶惰的眼睛，終於可以看到一些不同“版本”的世界的“內容”了。如果說大眾放棄用自己的眼睛去觀察世界的權利，那麼，藝術家無疑是這一權利的最後守護人。一個社會中，藝術家對於這一權利的守護與捍衛程度，無疑可以彰顯一些世界的多樣與有趣性。至少，藝術家應該透過對這一權利的守護與使用，可以為普通人提供另一種視角，另一種可能。而如果一個社會連藝術家也放棄了這一權利，那麼，這個社會無疑是無趣的，冷清的，單調的。-------因為失去藝術家的堅持後，我們都將只能接受一個版本的“世界”圖景，而毫無疑問的是，這個版本的圖景，註定是一個被稱作“現實”的世界圖景。聯想電腦，當初問到“如果失去聯想，世界將會怎樣”？從看世界的眼睛去分析的話，答案將是：如果失去聯想，世界將會“現實”。是啊，聯想，就是用自己的眼睛看，不僅看，還得去想。因為聯想，所以，註定存在著種種的世界圖景，存在著種中可能，而如果沒有想象力，我們就只能生活於“現實”中了。其實，我們一直生活在“現實”中。五千年的文化，源遠流長，讓我們驕傲。提到民族的想象力，從《山海經》到《西遊記》，我們仍可以驕傲。可是，把目光收到眼前，我們民族的想象力在什麼地方？除了“現實”，我們是否還有另一種“版本”的“世界”？也許，鄭淵潔將會為我們所記起。不錯，他為我們提供了一個皮皮魯與魯西西的世界，他又為我們提供了一個舒克與貝塔的世界。還有呢？還有誰堅持了藝術的眼光，為我們守護著“另種眼光看世界”的權利？幾米，有了他的世界。對於我這樣的半路FANS來說，除了欣賞外，就是給作家的尊敬，以及給上帝的感謝了。臺灣或者說這個世界有幾米，是種幸運。幾米以外，環顧大陸，我的尊敬與感謝，該獻給誰？我們這些年中，是否還存在“另一種世界”？除了“現實”，可有“想象”的空間？用手幹活的是工人，用手與腦幹活的是匠人，用手腦與思想幹活的，才是藝術家。就玩具行業來說，復樣也好，翻圖也罷，這都是用手為主。將站著改在坐著，將坐著改成趴著，勉強可以算是手腦結合吧，誰能真正在手腦外，循著自己的思想去成就自己的作品？鐵人兄弟，找到了思想，表達著工作中的細節；幾米找到了思想，表達著生活的細節。對於我們玩具設計師們來說，思想是什麼？另一種世界在哪裡？
今天看到一句話：用手幹活的，是工人；用手與腦幹活的，是工匠；而用手腦在思想下幹活的，才是藝術家。喜歡幾米，卻沒有認真的看過他的作品。只是從一些接觸中，一鱗半爪的看過一些，如曾在書店裡面，短短的時間內匆匆忙忙的瀏覽幾頁。喜歡幾米，是喜歡他的構圖與色彩，是喜歡他的那份天馬行空。幾米的月亮，永遠散發著溫暖橙色；幾米的世界，總有那麼多的硬性的線條；幾米的世界，總是那麼的出乎意料，又那麼的合乎情理：是的，等待的時刻，不正應該坐在樹頂的枝椏上嗎？橙色的圓月、硬冷的樹枝、抱著雙膝的孩子，這才是執著的等待吧？在我的眼裡，幾米，是個孤獨的大孩子。因為孤獨，所以熱乎乎的心透過冷冷的眼遠遠的看著這喧囂的世界。而冷冷的眼，發現這生活的幾多無奈，幾多“合理”背後的荒誕。於是，他的筆下，一個個有點冷清的世界，透著靜觀後的沉思，每個不起眼的日常用語，竟然能展現給我們一個驚異的迥然不同的世界。《遺失一隻貓》，最初是尋找一隻遺失的貓兒，而隨著尋找範圍的擴大，尋找本身已經變化。與其說是尋找貓兒，不如說是在尋找自己，尋找自己的過去，尋找自己的當下，尋找一個真實的自我。是啊，我們總是不經意間失去自己，再從不經意間找回。任何動情的尋找，最終都將指向我們的內心深處。人，其實很容易靜下來的，只要有恰當的氛圍。我想，幾米的漫畫，就有一種令人靜下心來的力量。聽故事的人，只要被故事吸引，多半會安靜下來，靜靜的聆聽的。《阿甘正傳》中，阿甘的陳述，無疑就是非常有說服力的例子。幾米畫中的敘事，總是平平靜靜，有時幾乎有點超然的冷靜，他所吸引人的，就是讓人從心底激起一種追尋答案的慾望，追尋什麼答案？或許是他人的命運，或許是自己的命運，總之，關乎那份說不清道不明的答案。據說，咱們大陸有著更多的幾米。當初金大俠一統江湖時，大陸有“全庸”“金鏞”等等多位資深FANS。這會兒，大陸有著更多的幾米作品，似乎也是說得過去的。這些大陸版幾米漫畫，該如何定位？總之，有一條是肯定的，就是D版。此外，就是一種模仿了。模仿的象，說明什麼呢？我以為，模仿的象，說明已經存在一種模式了，即事實上已經存在著一種“幾米模式”或者“幾米風格”，唯有特有的東西，大家才能一眼認出。唯因是幾米風格的東西，所以大家才或許誤認為會是幾米真作。幾米盜版作品的出現，事實上說明了“幾米風格”的存在。而“幾米風格”的成型，事實上說明又多存在另一個世界了，即“幾米的世界”。每個人用自己的眼睛看世界，所以，對於每個人來說，有著自己所認識的世界。如果能恰當的表現出來，我們就可以看到別人的世界。幾米的作品，就是如此。幾米表現了他眼中的世界，於是畫中，我們分明看到另一個世界的存在。或許，由於日常生活過於瑣碎，或許，由於生活多艱，我們已經懶得再用自己的眼睛去看世界了，我們接受別人的看法，我們接受一個別人替我們描繪的世界，我們同那些與我們一樣接受同一版本世界描繪“課程”的人互相確認，確認一個固定的世界。於是，就有了一個叫“現實世界”的世界通用“版本”了。當我們這些俗人放棄自己的眼睛時，藝術家們如異類般，堅持著他們的眼光，他們堅持著用自己的眼睛來看這個世界，於是詩人看到了一個詩性的世界，畫家看到一個色彩與線條的世界。幾米，一個孤獨的大孩子，則既看到了詩性，又看到了色彩與線條，幸運的是，他又有著足夠的表達能力，於是，我們懶惰的眼睛，終於可以看到一些不同“版本”的世界的“內容”了。如果說大眾放棄用自己的眼睛去觀察世界的權利，那麼，藝術家無疑是這一權利的最後守護人。一個社會中，藝術家對於這一權利的守護與捍衛程度，無疑可以彰顯一些世界的多樣與有趣性。至少，藝術家應該透過對這一權利的守護與使用，可以為普通人提供另一種視角，另一種可能。而如果一個社會連藝術家也放棄了這一權利，那麼，這個社會無疑是無趣的，冷清的，單調的。-------因為失去藝術家的堅持後，我們都將只能接受一個版本的“世界”圖景，而毫無疑問的是，這個版本的圖景，註定是一個被稱作“現實”的世界圖景。聯想電腦，當初問到“如果失去聯想，世界將會怎樣”？從看世界的眼睛去分析的話，答案將是：如果失去聯想，世界將會“現實”。是啊，聯想，就是用自己的眼睛看，不僅看，還得去想。因為聯想，所以，註定存在著種種的世界圖景，存在著種中可能，而如果沒有想象力，我們就只能生活於“現實”中了。其實，我們一直生活在“現實”中。五千年的文化，源遠流長，讓我們驕傲。提到民族的想象力，從《山海經》到《西遊記》，我們仍可以驕傲。可是，把目光收到眼前，我們民族的想象力在什麼地方？除了“現實”，我們是否還有另一種“版本”的“世界”？也許，鄭淵潔將會為我們所記起。不錯，他為我們提供了一個皮皮魯與魯西西的世界，他又為我們提供了一個舒克與貝塔的世界。還有呢？還有誰堅持了藝術的眼光，為我們守護著“另種眼光看世界”的權利？幾米，有了他的世界。對於我這樣的半路FANS來說，除了欣賞外，就是給作家的尊敬，以及給上帝的感謝了。臺灣或者說這個世界有幾米，是種幸運。幾米以外，環顧大陸，我的尊敬與感謝，該獻給誰？我們這些年中，是否還存在“另一種世界”？除了“現實”，可有“想象”的空間？用手幹活的是工人，用手與腦幹活的是匠人，用手腦與思想幹活的，才是藝術家。就玩具行業來說，復樣也好，翻圖也罷，這都是用手為主。將站著改在坐著，將坐著改成趴著，勉強可以算是手腦結合吧，誰能真正在手腦外，循著自己的思想去成就自己的作品？鐵人兄弟，找到了思想，表達著工作中的細節；幾米找到了思想，表達著生活的細節。對於我們玩具設計師們來說，思想是什麼？另一種世界在哪裡？