當你在誇劉惜君硬地、個性、獨特的時候，你到底在誇些什麼？至少我覺得，從音樂的角度，應該更嚴謹、準確的去解讀劉惜君的作品，才算不辜負她對於音樂的付出。
更何況，現在的劉惜君，已經成為一個橫跨主流流行和硬地流行，並且能夠提供兩種審美輸出的指標型歌手，不分析她，不把她說清楚了，那你就是暴斂天物。
而關於這次劉惜君的新EP專輯《硬地之影》，我首先想說的是，它絕對不是《硬地之美》的簡單延續。雖然，這次的新作，還是由楊海崧作為創作和音樂走向的主導；雖然，也還是這群“金髮愛斯基摩人”攜同玩樂，但《硬地之影》比起《硬地之美》，是有很多變化的。
最直觀的部分，就是《硬地之影》的三首作品，比起《硬地之美》的整體氣質，是要柔和許多、光亮許多的。比起《硬地之美》一上來就下狠手，這次的《硬地之影》，因為有了前作的合作基礎，所以也從楊海崧+劉惜君，慢慢真正變成了楊惜君和劉海崧。
總之，他們在音樂的世界裡，已經做到你中有我、我中有你。
而上一張專輯，劉惜君在音樂裡的表現，讓我印象很深的一點，就是她彷彿成為了一支硬地樂隊的主唱，但到了這次的《硬地之影》裡，卻會給人弱化這種樂隊主唱感。
劉惜君在《硬地之影》裡的人聲呈現，有著一種既融合又疏離的美感，尤其是疏離感這一點，也讓劉惜君對於硬地音樂的跨界，來到了另一個音樂緯度。
融合與疏離，聽起來很矛盾，但其實並不是，只是實現起來比較困難，但一旦實現了，就非常高階了。
就拿《硬地之影》這張專輯來講，一般硬地音樂人和優質流行歌手的合作，首先會怎麼幹？肯定是前者為後者量身定造，然後讓後者的氣質進行改變。
但楊海崧並沒有這麼做，甚至可以說，楊海崧如果這麼做了，那他一定是個假的楊海崧。因為特立獨行的楊海崧，可從來不會去做為別人量身定造那樣的事。
畢竟，硬地不僅僅只是外在的風格，而是一種內在的氣質，當你量身定造了，那就是限制了歌手。而音樂如果被束縛，又怎麼能叫硬地音樂呢？
從《硬地之美》到《硬地之影》，楊海崧的特別之處，就是他依然還是楊海崧，依然做著屬於他的音樂，甚至完全沒有考慮過劉惜君的感受。
而劉惜君這一邊，則於《硬地之美》那種刺激的碰撞之後，慢慢在《硬地之影》裡，同樣開始形成了自己的音樂發聲體系。
比如，《他們沿著城牆奔跑》這首作品的開場，劉惜君突然以一種戲曲化的唱腔，唱出的“並且”兩字，雖然初聽非常“詭異”甚至“驚悚”，但放到這首歌曲的語境裡，你又會發現，這恰恰就是優質人聲，在一首硬地作品裡的破格，並且透過這樣的破格，形成了另一種新的表達語系，形成一種新的風格。
而這種開創，恰恰是劉惜君透過和楊海崧的開放性合作，自己領悟並創造的結果。這恰恰也是硬地與流行跨界融合的意義，它不應該僅僅只是一種形式的包裝，而應該是歌手的成長、領悟、啟用，並最終釋放出全新的能量。
於是，就像劉惜君一樣，她的酷，已經是一種骨子裡的酷。音樂的硬地屬性，從此也開始寫進了她的音樂基因，成為她音樂血液的一部分。
另一方面，無論是《硬地之美》還是《硬地之影》，劉惜君似乎從來沒有放棄過她的聲音特色，並沒有因為音樂風格的改變，而去改變她的嗓音特徵。
在這些作品裡，劉惜君的聲音依然是明亮的，而且是有金屬質感的。無論是《他們沿著城牆奔跑》還是《記憶和記憶之間》，或者《那些對未來的想像》，劉惜君的聲音始終是高傲中有著溫暖，疏離中又有親和的樣子。
尤其值得關注的一點，劉惜君的咬字始終清晰，所有的即興，也都是在精準演繹的基礎上進行。這也讓《硬地之影》這張專輯，無論音樂和主流風格有什麼不同，但依然具有那種共通性的美感。
從另一個角度來講，這甚至是劉惜君對於國內硬地音樂的一種貢獻。要知道，國內的硬地音樂，雖然有很多不錯的音樂人，也有很多不錯的作品，但也有一種不良的傳統習氣，那就是演唱不重要，或者演唱只要怪異奇特、與眾不同就行。
於是也就有了很多譁眾取寵、刻意硬地的演繹方式，以至於很多作品，因為在人聲方面缺少美感，而在整體藝術效果上打了折扣。
就像搖滾樂同樣需要一個優秀的主唱之外，硬地音樂同樣可以有像劉惜君這樣美聲般的存在，為作品梳理出那種別緻的美感。好聽與個性，其實並不矛盾，既能體現個性，又能體現美感，何樂而不為？除非你做不到！
至於這三首作品，《他們沿著城牆奔跑》最大的特點，就是“奔跑”。那種動態的演繹，那種不知道下一秒會如何演變的音樂呈現，也讓一首作品實現了最大的自由，並且提供一種畫面感，即劉惜君一路奔跑一路高歌的樣子，自在歡暢、突破焦慮。
《記憶和記憶之間》不僅悅耳動聽，而且就像“星星一樣的閃光”，抽象的歌詞、唯美的畫面，因為劉惜君人聲的具象，最終變成一種光亮，甚至一道光芒。
在《那些對未來的想像》裡，劉惜君還用了一些比較特殊的字詞的斷句和銜接，這其實也正是她用演唱，對於作品的另一種梳理與創作，最終在音樂裡形成屬於自己的風格。
至於整張專輯的音樂文字，楊海崧的創作對於這個時代、對於主流的環境，也是一種很好的審美普及。即音樂可以用更抽象的方式去表達，可以從光影和影子的視角，去投放更多的想象力，讓音樂與人生，從此變得更為輕盈。
當然，最重要的還是，劉惜君又一次做到，硬地音樂同樣可以聽起來很美很迷人……
當你在誇劉惜君硬地、個性、獨特的時候，你到底在誇些什麼？至少我覺得，從音樂的角度，應該更嚴謹、準確的去解讀劉惜君的作品，才算不辜負她對於音樂的付出。
更何況，現在的劉惜君，已經成為一個橫跨主流流行和硬地流行，並且能夠提供兩種審美輸出的指標型歌手，不分析她，不把她說清楚了，那你就是暴斂天物。
而關於這次劉惜君的新EP專輯《硬地之影》，我首先想說的是，它絕對不是《硬地之美》的簡單延續。雖然，這次的新作，還是由楊海崧作為創作和音樂走向的主導；雖然，也還是這群“金髮愛斯基摩人”攜同玩樂，但《硬地之影》比起《硬地之美》，是有很多變化的。
最直觀的部分，就是《硬地之影》的三首作品，比起《硬地之美》的整體氣質，是要柔和許多、光亮許多的。比起《硬地之美》一上來就下狠手，這次的《硬地之影》，因為有了前作的合作基礎，所以也從楊海崧+劉惜君，慢慢真正變成了楊惜君和劉海崧。
總之，他們在音樂的世界裡，已經做到你中有我、我中有你。
而上一張專輯，劉惜君在音樂裡的表現，讓我印象很深的一點，就是她彷彿成為了一支硬地樂隊的主唱，但到了這次的《硬地之影》裡，卻會給人弱化這種樂隊主唱感。
劉惜君在《硬地之影》裡的人聲呈現，有著一種既融合又疏離的美感，尤其是疏離感這一點，也讓劉惜君對於硬地音樂的跨界，來到了另一個音樂緯度。
融合與疏離，聽起來很矛盾，但其實並不是，只是實現起來比較困難，但一旦實現了，就非常高階了。
就拿《硬地之影》這張專輯來講，一般硬地音樂人和優質流行歌手的合作，首先會怎麼幹？肯定是前者為後者量身定造，然後讓後者的氣質進行改變。
但楊海崧並沒有這麼做，甚至可以說，楊海崧如果這麼做了，那他一定是個假的楊海崧。因為特立獨行的楊海崧，可從來不會去做為別人量身定造那樣的事。
畢竟，硬地不僅僅只是外在的風格，而是一種內在的氣質，當你量身定造了，那就是限制了歌手。而音樂如果被束縛，又怎麼能叫硬地音樂呢？
從《硬地之美》到《硬地之影》，楊海崧的特別之處，就是他依然還是楊海崧，依然做著屬於他的音樂，甚至完全沒有考慮過劉惜君的感受。
而劉惜君這一邊，則於《硬地之美》那種刺激的碰撞之後，慢慢在《硬地之影》裡，同樣開始形成了自己的音樂發聲體系。
比如，《他們沿著城牆奔跑》這首作品的開場，劉惜君突然以一種戲曲化的唱腔，唱出的“並且”兩字，雖然初聽非常“詭異”甚至“驚悚”，但放到這首歌曲的語境裡，你又會發現，這恰恰就是優質人聲，在一首硬地作品裡的破格，並且透過這樣的破格，形成了另一種新的表達語系，形成一種新的風格。
而這種開創，恰恰是劉惜君透過和楊海崧的開放性合作，自己領悟並創造的結果。這恰恰也是硬地與流行跨界融合的意義，它不應該僅僅只是一種形式的包裝，而應該是歌手的成長、領悟、啟用，並最終釋放出全新的能量。
於是，就像劉惜君一樣，她的酷，已經是一種骨子裡的酷。音樂的硬地屬性，從此也開始寫進了她的音樂基因，成為她音樂血液的一部分。
另一方面，無論是《硬地之美》還是《硬地之影》，劉惜君似乎從來沒有放棄過她的聲音特色，並沒有因為音樂風格的改變，而去改變她的嗓音特徵。
在這些作品裡，劉惜君的聲音依然是明亮的，而且是有金屬質感的。無論是《他們沿著城牆奔跑》還是《記憶和記憶之間》，或者《那些對未來的想像》，劉惜君的聲音始終是高傲中有著溫暖，疏離中又有親和的樣子。
尤其值得關注的一點，劉惜君的咬字始終清晰，所有的即興，也都是在精準演繹的基礎上進行。這也讓《硬地之影》這張專輯，無論音樂和主流風格有什麼不同，但依然具有那種共通性的美感。
從另一個角度來講，這甚至是劉惜君對於國內硬地音樂的一種貢獻。要知道，國內的硬地音樂，雖然有很多不錯的音樂人，也有很多不錯的作品，但也有一種不良的傳統習氣，那就是演唱不重要，或者演唱只要怪異奇特、與眾不同就行。
於是也就有了很多譁眾取寵、刻意硬地的演繹方式，以至於很多作品，因為在人聲方面缺少美感，而在整體藝術效果上打了折扣。
就像搖滾樂同樣需要一個優秀的主唱之外，硬地音樂同樣可以有像劉惜君這樣美聲般的存在，為作品梳理出那種別緻的美感。好聽與個性，其實並不矛盾，既能體現個性，又能體現美感，何樂而不為？除非你做不到！
至於這三首作品，《他們沿著城牆奔跑》最大的特點，就是“奔跑”。那種動態的演繹，那種不知道下一秒會如何演變的音樂呈現，也讓一首作品實現了最大的自由，並且提供一種畫面感，即劉惜君一路奔跑一路高歌的樣子，自在歡暢、突破焦慮。
《記憶和記憶之間》不僅悅耳動聽，而且就像“星星一樣的閃光”，抽象的歌詞、唯美的畫面，因為劉惜君人聲的具象，最終變成一種光亮，甚至一道光芒。
在《那些對未來的想像》裡，劉惜君還用了一些比較特殊的字詞的斷句和銜接，這其實也正是她用演唱，對於作品的另一種梳理與創作，最終在音樂裡形成屬於自己的風格。
至於整張專輯的音樂文字，楊海崧的創作對於這個時代、對於主流的環境，也是一種很好的審美普及。即音樂可以用更抽象的方式去表達，可以從光影和影子的視角，去投放更多的想象力，讓音樂與人生，從此變得更為輕盈。
當然，最重要的還是，劉惜君又一次做到，硬地音樂同樣可以聽起來很美很迷人……