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  • 1 # 愛地人

    當你在誇劉惜君硬地、個性、獨特的時候,你到底在誇些什麼?至少我覺得,從音樂的角度,應該更嚴謹、準確的去解讀劉惜君的作品,才算不辜負她對於音樂的付出。

    更何況,現在的劉惜君,已經成為一個橫跨主流流行和硬地流行,並且能夠提供兩種審美輸出的指標型歌手,不分析她,不把她說清楚了,那你就是暴斂天物。

    而關於這次劉惜君的新EP專輯《硬地之影》,我首先想說的是,它絕對不是《硬地之美》的簡單延續。雖然,這次的新作,還是由楊海崧作為創作和音樂走向的主導;雖然,也還是這群“金髮愛斯基摩人”攜同玩樂,但《硬地之影》比起《硬地之美》,是有很多變化的。

    最直觀的部分,就是《硬地之影》的三首作品,比起《硬地之美》的整體氣質,是要柔和許多、光亮許多的。比起《硬地之美》一上來就下狠手,這次的《硬地之影》,因為有了前作的合作基礎,所以也從楊海崧+劉惜君,慢慢真正變成了楊惜君和劉海崧。

    總之,他們在音樂的世界裡,已經做到你中有我、我中有你。

    而上一張專輯,劉惜君在音樂裡的表現,讓我印象很深的一點,就是她彷彿成為了一支硬地樂隊的主唱,但到了這次的《硬地之影》裡,卻會給人弱化這種樂隊主唱感。

    劉惜君在《硬地之影》裡的人聲呈現,有著一種既融合又疏離的美感,尤其是疏離感這一點,也讓劉惜君對於硬地音樂的跨界,來到了另一個音樂緯度。

    融合與疏離,聽起來很矛盾,但其實並不是,只是實現起來比較困難,但一旦實現了,就非常高階了。

    就拿《硬地之影》這張專輯來講,一般硬地音樂人和優質流行歌手的合作,首先會怎麼幹?肯定是前者為後者量身定造,然後讓後者的氣質進行改變。

    但楊海崧並沒有這麼做,甚至可以說,楊海崧如果這麼做了,那他一定是個假的楊海崧。因為特立獨行的楊海崧,可從來不會去做為別人量身定造那樣的事。

    畢竟,硬地不僅僅只是外在的風格,而是一種內在的氣質,當你量身定造了,那就是限制了歌手。而音樂如果被束縛,又怎麼能叫硬地音樂呢?

    從《硬地之美》到《硬地之影》,楊海崧的特別之處,就是他依然還是楊海崧,依然做著屬於他的音樂,甚至完全沒有考慮過劉惜君的感受。

    而劉惜君這一邊,則於《硬地之美》那種刺激的碰撞之後,慢慢在《硬地之影》裡,同樣開始形成了自己的音樂發聲體系。

    比如,《他們沿著城牆奔跑》這首作品的開場,劉惜君突然以一種戲曲化的唱腔,唱出的“並且”兩字,雖然初聽非常“詭異”甚至“驚悚”,但放到這首歌曲的語境裡,你又會發現,這恰恰就是優質人聲,在一首硬地作品裡的破格,並且透過這樣的破格,形成了另一種新的表達語系,形成一種新的風格。

    而這種開創,恰恰是劉惜君透過和楊海崧的開放性合作,自己領悟並創造的結果。這恰恰也是硬地與流行跨界融合的意義,它不應該僅僅只是一種形式的包裝,而應該是歌手的成長、領悟、啟用,並最終釋放出全新的能量。

    於是,就像劉惜君一樣,她的酷,已經是一種骨子裡的酷。音樂的硬地屬性,從此也開始寫進了她的音樂基因,成為她音樂血液的一部分。

    另一方面,無論是《硬地之美》還是《硬地之影》,劉惜君似乎從來沒有放棄過她的聲音特色,並沒有因為音樂風格的改變,而去改變她的嗓音特徵。

    在這些作品裡,劉惜君的聲音依然是明亮的,而且是有金屬質感的。無論是《他們沿著城牆奔跑》還是《記憶和記憶之間》,或者《那些對未來的想像》,劉惜君的聲音始終是高傲中有著溫暖,疏離中又有親和的樣子。

    尤其值得關注的一點,劉惜君的咬字始終清晰,所有的即興,也都是在精準演繹的基礎上進行。這也讓《硬地之影》這張專輯,無論音樂和主流風格有什麼不同,但依然具有那種共通性的美感。

    從另一個角度來講,這甚至是劉惜君對於國內硬地音樂的一種貢獻。要知道,國內的硬地音樂,雖然有很多不錯的音樂人,也有很多不錯的作品,但也有一種不良的傳統習氣,那就是演唱不重要,或者演唱只要怪異奇特、與眾不同就行。

    於是也就有了很多譁眾取寵、刻意硬地的演繹方式,以至於很多作品,因為在人聲方面缺少美感,而在整體藝術效果上打了折扣。

    就像搖滾樂同樣需要一個優秀的主唱之外,硬地音樂同樣可以有像劉惜君這樣美聲般的存在,為作品梳理出那種別緻的美感。好聽與個性,其實並不矛盾,既能體現個性,又能體現美感,何樂而不為?除非你做不到!

    至於這三首作品,《他們沿著城牆奔跑》最大的特點,就是“奔跑”。那種動態的演繹,那種不知道下一秒會如何演變的音樂呈現,也讓一首作品實現了最大的自由,並且提供一種畫面感,即劉惜君一路奔跑一路高歌的樣子,自在歡暢、突破焦慮。

    《記憶和記憶之間》不僅悅耳動聽,而且就像“星星一樣的閃光”,抽象的歌詞、唯美的畫面,因為劉惜君人聲的具象,最終變成一種光亮,甚至一道光芒。

    在《那些對未來的想像》裡,劉惜君還用了一些比較特殊的字詞的斷句和銜接,這其實也正是她用演唱,對於作品的另一種梳理與創作,最終在音樂裡形成屬於自己的風格。

    至於整張專輯的音樂文字,楊海崧的創作對於這個時代、對於主流的環境,也是一種很好的審美普及。即音樂可以用更抽象的方式去表達,可以從光影和影子的視角,去投放更多的想象力,讓音樂與人生,從此變得更為輕盈。

    當然,最重要的還是,劉惜君又一次做到,硬地音樂同樣可以聽起來很美很迷人……

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