有句話說得好，請不要用你的業餘愛好,去挑戰別人的專業水準，這句話在當下越來越應景，尤其是在民宿這個行當，越來越深刻。
近年來，國風盛行，民宿裡面的新中式風格也層出不窮，看過太多新中式，都未能打動內心，多數民宿的中式風格，更多是傢俱的陳列，軟文化的植入及色調的搭配上略顯單薄。
明窗開闊 光灑落
生活起居 雅清淨
雖無五柳之境 卻又淡泊致遠
這是一個國畫到現代生活的田園夢。
▲ 圖 歸廬/民宿
男主人楊林工作多年，他做過很多開發商的樓盤設計，也做過一些偏情懷的民宿設計，在閱遍各種風格和造型後，最為雋永和流連的還是新中式。
整體基調
軟裝風格，是主人氣質的呈現。劉浩與楊林同學多年，楊林是個典型的鋼鐵直男，為人豪爽、大氣，因此，整個建築的設計基調就是極簡和直線條。這讓劉浩立時想起了范寬，范寬是北宋時代的畫家，為人豪爽狂放且嗜酒，不受世事拘束也不愛功名，著名畫作<溪山行旅圖>，為中國山水畫注入了陽剛之氣。這樣類似的氣質，正是劉浩要做的風格最為精妙恰當的表達。
▲ 圖 北宋 范寬 <溪山行旅圖>
透過形式中的點、線、色、形、音、韻，能表現出國風軟裝的內容、情感、價值，在色系和風格上，總體選擇的是宋畫雅韻、留白，顏色淡雅的表達。
留白
國畫中常用留白來渲染“無畫處皆成妙境”的藝術效果，設計亦如是,恰當好處的留白，方寸之地亦顯天地之寬。設計中,配合著大片留白的牆面,以及時不時線條利落的圓窗設計,都彰顯了宋代極簡美學風格。
線條
線條是空間的基礎，與歐式、美式線條不同的是，中式的線條是用毛筆在宣紙上劃過，它有彈性，有質感。劉浩從宋畫和器物當中去尋找傢俱的設計靈感，用傢俱表達這層意境。
從造型佈局到淺木紋色和木紋質感，一筆一劃都要詮釋‘力度與強度’的美學，剛柔並濟，韻致悠遠。
色系
不同於傳統中式的濃墨重彩，劉浩更中意宋畫雅緻淡然的色系表達。宋徽宗《瑞鶴圖》的藍灰、惲壽平《花鳥圖》的灰粉、傳世名畫《千里江山圖》的石青石綠，以及《榴枝花鳥圖》的藤黃，成為軟裝中每個房間不同的主題色。
區域性鑑賞
客廳—宴間小憩
▲ 圖 唐 顧閎中 <韓熙載夜宴圖>
學畫多年，對中國傳世名畫的經典保持敬畏之心,而著名的<韓熙載夜宴圖>描繪的就是宴間休息,其樂融融的景象成為經典,而這樣的傢俱和構圖方式,中式又不失舒適,榻和桌椅的擺放也疏密有致。這樣和諧的宴間景象,也是大家所向往的,於是客廳的傢俱和擺放設計就借鑑了顧閎中的<韓熙載夜宴圖>。
餐廳—歡樂殊未央
整個設計中，劉浩最喜歡的區域為餐廳。原木的厚重大桌，配上極簡燈光，在觸控歷史肌理的過程中，讓審美的價值彰顯。
簡潔留白的牆壁，配上四副山水小品，風雅意境油然而生。正對鏤空的圓窗設計，開放式的設計手法，延伸了餐廳區域視覺的景深與尺度，增強了空間的流動性和延續性。微觀水泥盆景迎客松、氣泡玻璃瓶、木質格柵，既有小東方式的內斂雅緻，也有對大自然的關照。
起居室—雨晴山色靜堆藍
不同主題色系的灰調窗簾，無需濃墨重彩，寥寥幾筆便形神具備。厚實的乳膠床墊、鵝絨被芯和枕頭、有機棉花織就的床單被套，突破傳統中式不夠舒適的設計，讓整個起居室空間既有調性，又有溫度。
臥室窗外，即為一片原生竹林，因此，這個房間以竹為題進行設計，牆面選用青年藝術家的竹題畫作，搭配一張機具中式架子床，彷彿進入竹葉疏影橫斜、明月相照的幽謐空間。
日暮
飄窗木製鏤空，底下為枯山水小景，配上原木棋盤，窗外青山，身所盤桓，目所綢繆；藝術畫作的衍生品所做抱枕，是中式空間的小寫意；露臺處，枯山水玄靜。一沙一世界，一花一天國。
轉角小景—踏花行
中式居室不是依靠單體的造型變化多樣，而是突出群體的空間序列豐富，將意境抒發得更為深遠。每個拐角處，都是以意與鏡，情與景的表達，穿插不同的花鳥小品、綠植、奇石，精髓就在於給我們一種“懸念”，使我們不能一覽無遺，而著力去想象下一個形象，景、物的更替、變化，情思、意境層層生髮、漸漸深入，步步引人入勝。
有句話說得好，請不要用你的業餘愛好,去挑戰別人的專業水準，這句話在當下越來越應景，尤其是在民宿這個行當，越來越深刻。
近年來，國風盛行，民宿裡面的新中式風格也層出不窮，看過太多新中式，都未能打動內心，多數民宿的中式風格，更多是傢俱的陳列，軟文化的植入及色調的搭配上略顯單薄。
明窗開闊 光灑落
生活起居 雅清淨
雖無五柳之境 卻又淡泊致遠
這是一個國畫到現代生活的田園夢。
▲ 圖 歸廬/民宿
男主人楊林工作多年，他做過很多開發商的樓盤設計，也做過一些偏情懷的民宿設計，在閱遍各種風格和造型後，最為雋永和流連的還是新中式。
整體基調
軟裝風格，是主人氣質的呈現。劉浩與楊林同學多年，楊林是個典型的鋼鐵直男，為人豪爽、大氣，因此，整個建築的設計基調就是極簡和直線條。這讓劉浩立時想起了范寬，范寬是北宋時代的畫家，為人豪爽狂放且嗜酒，不受世事拘束也不愛功名，著名畫作<溪山行旅圖>，為中國山水畫注入了陽剛之氣。這樣類似的氣質，正是劉浩要做的風格最為精妙恰當的表達。
▲ 圖 北宋 范寬 <溪山行旅圖>
透過形式中的點、線、色、形、音、韻，能表現出國風軟裝的內容、情感、價值，在色系和風格上，總體選擇的是宋畫雅韻、留白，顏色淡雅的表達。
留白
國畫中常用留白來渲染“無畫處皆成妙境”的藝術效果，設計亦如是,恰當好處的留白，方寸之地亦顯天地之寬。設計中,配合著大片留白的牆面,以及時不時線條利落的圓窗設計,都彰顯了宋代極簡美學風格。
線條
線條是空間的基礎，與歐式、美式線條不同的是，中式的線條是用毛筆在宣紙上劃過，它有彈性，有質感。劉浩從宋畫和器物當中去尋找傢俱的設計靈感，用傢俱表達這層意境。
從造型佈局到淺木紋色和木紋質感，一筆一劃都要詮釋‘力度與強度’的美學，剛柔並濟，韻致悠遠。
色系
不同於傳統中式的濃墨重彩，劉浩更中意宋畫雅緻淡然的色系表達。宋徽宗《瑞鶴圖》的藍灰、惲壽平《花鳥圖》的灰粉、傳世名畫《千里江山圖》的石青石綠，以及《榴枝花鳥圖》的藤黃，成為軟裝中每個房間不同的主題色。
區域性鑑賞
客廳—宴間小憩
▲ 圖 唐 顧閎中 <韓熙載夜宴圖>
學畫多年，對中國傳世名畫的經典保持敬畏之心,而著名的<韓熙載夜宴圖>描繪的就是宴間休息,其樂融融的景象成為經典,而這樣的傢俱和構圖方式,中式又不失舒適,榻和桌椅的擺放也疏密有致。這樣和諧的宴間景象,也是大家所向往的,於是客廳的傢俱和擺放設計就借鑑了顧閎中的<韓熙載夜宴圖>。
餐廳—歡樂殊未央
整個設計中，劉浩最喜歡的區域為餐廳。原木的厚重大桌，配上極簡燈光，在觸控歷史肌理的過程中，讓審美的價值彰顯。
簡潔留白的牆壁，配上四副山水小品，風雅意境油然而生。正對鏤空的圓窗設計，開放式的設計手法，延伸了餐廳區域視覺的景深與尺度，增強了空間的流動性和延續性。微觀水泥盆景迎客松、氣泡玻璃瓶、木質格柵，既有小東方式的內斂雅緻，也有對大自然的關照。
起居室—雨晴山色靜堆藍
不同主題色系的灰調窗簾，無需濃墨重彩，寥寥幾筆便形神具備。厚實的乳膠床墊、鵝絨被芯和枕頭、有機棉花織就的床單被套，突破傳統中式不夠舒適的設計，讓整個起居室空間既有調性，又有溫度。
臥室窗外，即為一片原生竹林，因此，這個房間以竹為題進行設計，牆面選用青年藝術家的竹題畫作，搭配一張機具中式架子床，彷彿進入竹葉疏影橫斜、明月相照的幽謐空間。
日暮
飄窗木製鏤空，底下為枯山水小景，配上原木棋盤，窗外青山，身所盤桓，目所綢繆；藝術畫作的衍生品所做抱枕，是中式空間的小寫意；露臺處，枯山水玄靜。一沙一世界，一花一天國。
轉角小景—踏花行
中式居室不是依靠單體的造型變化多樣，而是突出群體的空間序列豐富，將意境抒發得更為深遠。每個拐角處，都是以意與鏡，情與景的表達，穿插不同的花鳥小品、綠植、奇石，精髓就在於給我們一種“懸念”，使我們不能一覽無遺，而著力去想象下一個形象，景、物的更替、變化，情思、意境層層生髮、漸漸深入，步步引人入勝。