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1 # 柏柏刺客
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2 # 澧江春早
理所當然顏真卿,就個人而言,他的書法成就和王右軍難言上下,書法史上的巍巍挺立的一座豐碑,人格也讓我輩仰視!
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3 # 千年蘭亭
顏真卿是繼王羲之之後,中國書法史上的又一高峰。他的楷書的創新之處在於,他汲取了漢隸中畫平豎直的體勢,又參以篆書的筆意,以古為新,以拙為巧,化裁出其豐腴雄強、端莊渾厚的獨特風格。
他的楷書雍容寬綽,明顯有別於二王的纖瘦妍媚,縱橫有象,堂堂正正,如大臣持笏儼立於廟堂之上,有凜然不可犯之氣,可謂唐代開宗立派之大家。
其他三個雖也有創新,但或是小的變革,或是融數家之長,諧不如顏氏為中國書法開創了一條二王之外的新線索。
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4 # 名廬書社許高鑑
歷史上有一個最北認可的四大楷書排名,排名順序是“顏柳歐趙”,但是按照四個人的成名年代順序應該是“歐顏柳趙”,歐陽詢在初唐成名,顏真卿中唐,柳公權在晚唐,而趙孟頫是元朝的人。
好多人都很疑惑,顏真卿的書法雖然很好,但是歐陽詢的也不差,更何況後面還有柳公權、趙孟頫,更何況蘿蔔青菜各有所愛,憑什麼顏真卿排第一,好多人表示不同意,如果說按照成名時間排列,大家估計都沒意見,但是將顏真卿排第一肯定有爭議。
古代科舉考試都要求字跡工整、規範,當然如今的考試也需要滿足這點,但是現代考試如果不滿足工整、規範,只會影響考分,並不會像古代科舉考試那般,直接失去競爭機會。所以古代學子為了考取功名,就會在書寫上下很大的功夫。
當然,凡是楷書都能夠做到工整、規範,但是顏體的優勢是容易做到“佔格”,而為了控制全篇文章字跡大小,“佔格”非常重要,所以學子們都會先學顏體,就是練習“佔格”。
“佔格”其實就是視覺感受,比如把口和國放一塊寫,如果寫的一樣大,口就會明顯的感覺比國大,這是一種視覺錯覺,這個需要訓練,訓練書寫者能夠把不同筆畫的字寫的大小一致。
但是顏體寫多了,字型就會越寫越肥,本身顏體就有這樣的特點,還被後世米芾先生批評為“墨豬”,所以顏體學完就會去學習柳體,將柳體的骨配上顏體的筋,才能更有神采,學子們非常注重“顏筋柳骨”的打造,練習一段時間柳體能夠增強骨力。
柳體雖然漂亮,但是單個字的結構比較有個性,和其他字搭配的時候很難“盡善盡美”,所以接下來是練習歐體,提高字型的間架結構。
歐體學習久了就容易把字寫呆板,變成館閣體,缺少藝術性,缺少活力,這個時候就可以學習趙體。
趙體比較靈活,雖然說是楷書,但是更加接近於行楷,學習趙體能夠使字型靈活,更加飄逸、瀟灑。
古人科舉考試最好的字型就是“歐面趙裡”,既能夠端正、規整,又能夠瀟灑自如,靈活靈動,後來發展成為館閣體。
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5 # 柳緣閣主
最受歡迎的書體,應該要搞清楚什麼時間段。比如說,在古代科舉考試,無歐不點元,也就是說歐體字是考狀元必備書體。以至於後來形成的館閣體書法,其基礎就在於歐體。後來到了清朝時期,帝王偏愛趙董,故而這個時候趙體楷書比較受歡迎!清朝中晚期,魏碑興起,但不屬於楷書四大家。至於現當代,各種風格的楷書都有很多人在學習,也沒有特別受到推崇的楷書。
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6 # 狼崖望月
柳體最好!仔細體會一下你會覺得柳公權寫字是最認真的!筆畫之精準到位;結體之嚴謹奇俊;用筆之流暢老練;起,行,停收之韻律;整體之神韻透骨;骨內含筋;無不稱絕!現代,科技發達了,生活節奏快了,寫字的人少了,佔少數的寫字愛好者裡又有很多急功近利的心態!面對法度深嚴柳體自然望而卻步!
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7 # 王宏波20
我喜歡學柳體,但柳體最難學,只要學入門,能站著,高握筆桿,淨心,用氣去練,對書法,養生,治病,養氣有無窮無盡好處,我在湘雅數十萬治不好的病,而靠每天練習書法奇蹟自愈了:
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8 # 傳承古帖筆法章法的人
中書協不發表意見,我靜坐無語。胡抗美,王冬齡,曾翔和王鏞不表態,我默不作聲。田英章不發言,我不敢狂論。
歐陽詢書學北碑,得虞世南指導,筆法方圓兼用,轉筆處三角而彎勾上翹。歐陽詢單傳給兒子歐陽通,在初唐談不上最好,排在虞世南之後。顏真卿與柳公權才是楷書的頂峰,起著承上啟下的作用,後輩再沒人超越了。趙孟頫是王羲之忠實信徒,參考李邕左低右高的結構,力壓北宋書家,成為楷書四大家的典範。把蘇東坡,黃庭堅,米芾和蔡某人擠出了排名之外。其原因還是為了保留書聖王羲之的一脈,繼續傳承。
回覆列表
這個問題太難回答了,至今恐怕沒有哪個各人和機構能給出資料來證明哪位家家擁有更多支持者。
本人學書法多年,交流的書友也不少,相對來說貌似學歐者最多,顏體次之,柳字最少。當然我各人的書法圈子不代表大多數人,如有錯誤書友可以隨時糾正。
前面有書友對楷書四大家做了詳盡的介紹,在此我就不再重複了,上傳一些圖片簡單做個說明。
四家書法代表了四個不同的風格。具體選擇哪一個作為自己的發展方向,需要長期實踐總結。歷史上很多書法家在成長過程中,都不止學習過一個楷書風格,而是相容幷蓄汲取各家所長。我們作為初學者也最好能把四家楷書都做以學習,透過比較,探索自己的經驗和方向。
這裡還要多說一點,審美潮流不是一成不變的,總是隨著時代的發展而產生不同變遷。一個民族的審美,是隨著政治,經濟,文化,習俗的變化而變化。而一個人的審美,則是受職業特點,生活環境,文化修養,生活閱歷的變化而改變,這也能說明藝術家們的風格為什麼在不同階段會有相應變化。同樣普通人也是遵循這一規律的,比如某一首歌,你在不同年齡經歷總會聽出不同味道。學書法也是一樣,不同的人會在不同階段做出不同選擇。至於誰多誰少並不重要,重要的是能夠有所收益,在學習中體會到愉悅。
拙作一篇與書友共勉。