琴

古琴亦稱“瑤琴”、“七絃琴”，中國最古老的彈撥樂器之一，出現不晚於堯舜時期。2003年，古琴列入世界“人類口頭和非物質遺產代表作”。

瑟古代撥絃樂器，最初有五十根弦，每弦瑟有一柱。故有“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年”。湖北隨縣曾侯乙墓出土的古瑟是中國現存最古的瑟。

棋

“弈” 又指圍棋，“博”指象棋。“博行於世而弈獨絕”。圍棋據文獻記載，堯舜發明圍棋。

圍棋

古稱“弈”，意即“你投一子我投一子”。而名稱“圍棋”的含義是“一種以包圍和反包圍戰術決出勝負的棋戲”。

圍棋反映的是中原龍山文化時代開發魯西豫東地區的歷史。大約起源於公元前六世紀，隋朝時進入今北韓半島和日本。縱橫各十九道，361個點。

中國象棋

公元前11世紀前後產生於中國南部。棋盤由九道直線和十道橫線交叉組成，共有九十個交叉點，未劃通直線的地方稱“河界”，劃有斜交叉線的地方稱“九宮”，棋子共三十二個。張旭草書《古詩四帖》。

書

據文獻記載，漢字是由黃帝的史官倉頡發明的。漢字發明的可能地點有三個：山東日照兩城鎮、曲阜、新鄭，最有可能是曲阜。

中華文明早期有甲骨文、金文(青銅器上的銘文)，先秦時期主要是用刀刻在竹簡上，有篆書、小楷等字型，漢以後主要用毛筆書寫，有隸書、魏碑、楷書、行書、草書、宋體等各類書寫形式。

書法從狹義講，書法是指用毛筆書寫漢字的方法和規律。包括執筆、運筆、點畫、結構、佈局(分佈、行次、章法)等內容。

畫

“畫”指中國畫。一般用毛筆以水溶性顏料在宣紙上作畫，以描繪山水、器物、花鳥、人物為主，色調單純明快、畫風寫意抽象。古代繪畫常用硃紅色、青色，故又稱畫為“丹青”。

繪畫產生於文字發明之前，也可能和書法同時出現(古人說“書畫同源”)。文獻最早提到的專業畫家是帝舜的妹妹“夥首”。如果以“夥首”作為繪畫藝術產生的標誌，那麼她生活的時代可能晚了一些，晚於漢字的發明200年。

中國繪畫，分工筆畫和寫意畫兩科，這是兩種不同的表現形式。工筆畫用筆工整細緻，敷色層層渲染，細節明徹入微，要用極細膩的筆觸，描繪物象。

寫意畫用簡練、豪放、灑落的筆墨，描繪物象的形神，抒發作者的感情。

寫意畫在表現物件上是運用概括、誇張的手法，豐富的聯想，用筆雖簡，但意境深遠。

在中華民族的藝術長廊裡，琴棋書畫與人的關係最為密切。這四種看似平常的藝術雖各有千秋，但它們都能夠映射出中國深遠文化的光彩。　　琴棋書畫中的琴，乃指中國古代廣為流傳的瑤琴。具有宮、商、角、徵、羽五音，曲調大致可以分為樂律十二律。相傳當年黃帝命令伶倫為律，聞鳳凰之鳴而制十二律，奏出之音十分悅耳。琴之一道，講究誠、靜、平和中正、不瘟不火。撫琴時，人們往往焚香一罈，以示民態平靜。三國演義中諸葛孔明就端坐於空城之上撫琴一曲，以示心如止水，結果嚇退了司馬大軍。這琴中滋味，正與孔夫子儒家思想中的“中庸之道”不謀而合，又和老子道家思想中的修身養性觀點殊途同歸。不少賢人雅士都醉心於琴絃之間，恐怕正是因為撫琴可以使人領悟儒道之內蘊吧。　　棋，乃圍棋。圍棋可謂中國的國棋，自古以來就有“縱橫十九道，迷煞多少人”之說。一張方圓不及二尺的棋盤上一十九紋棋路縱橫交錯，涇渭分明。三百六十一枚黑白棋子錯落有致，實則虛之，虛則實之，變幻無常，包羅永珍。“平、上、去、入”四棋位隨機應變。下棋手法有反撲、倒靴、雙飛燕等，令人眼花繚亂。對弈表面上只有黑白棋子的排布，實則是個人心智、膽識、耐力的比拼，它包含了宇宙的無上哲理，“蒼天如圓蓋，陸地似棋局。世人黑白分，往來爭榮辱。”這人生百態盡現於棋局之中，刀光劍影、攻守勝負皆隱於對弈之內，因而讓人如疾如醉。圍棋體現出了中國文化中蘊藏著的智慧與靈性。　　書法，是中國文化的載體。沒有它文化便不能傳播。書法從工具到筆法都有一定的講究。筆、墨、紙、硯的品種，下筆、提筆、頓筆的方法以及個人的性格脾氣都與書法的好壞有著十分密切的關係。蠶頭燕尾的隸書，中規中矩的楷書，龍飛鳳舞的草書，瀟灑飄逸的行書……千姿百態，異彩紛呈，翩若驚鴻，宛若游龍，給人以無限的想象與無盡的心曠神怡之感。書法還能夠體現出中華民族的特點：豪爽、大氣、端莊、含蓄……　　中國繪畫具有舉世無雙的理論、技巧與風格。它力求生動、傳神，給人一種“中國式”的美。工筆細描，產生無盡的意趣；濃墨重彩，展現無窮的詩意；詩畫的完美結合更賦予畫中的內容以精神和情韻。從簡樸中可以窺見繁複，從簡淡處可以看到多彩，這才算有了美的靈性。中國畫崇尚自然、生動、平衡、和諧，這是中國文化的精髓。　　當然，從琴、棋、書、畫中我們所看到的，只是中國五千年文化的滄海一滴。能夠真正領悟琴棋書畫真諦的人，都會為中華文明的博大而感嘆。朋友，讓我們為能生存在擁有如此偉大文明的國家而驕傲，為自己是個堂堂正正的華人而自豪吧！