首先必須具備的兩樣東西是裝置和創作構思。裝置包括一臺DV攝像機，一臺可以透過IEEE1394介面（也叫FireWire,SONY註冊為i.Link）採集圖象、裝有影片編輯軟體的電腦，當然，還有一些簡單的附屬裝置，我們在後面將陸續提到；構思可以是多種多樣的，不過首先可以確定的是，我們將要拍攝的是劇情片、紀錄片、實驗作品、MTV還是專題片。這裡我們主要討論的DV劇情片的拍攝。我們需要擬出一個比較詳細的故事大綱（也叫故事梗概）。於是我們正式進入——
拍攝籌備階段
1.文學劇本
我們需要著手的第一件事，仍然是劇本的準備。故事大綱已經整理出來了，而作為主創人員的你對這個故事相當滿意，那麼我們開始把它修改成文學劇本。文學劇本有多種多樣的形式，如畫面式、小說式等等。
2.分鏡頭稿本
這是緊接著要做的工作。分鏡頭稿本通常由導演親自在文學劇本的基礎上改寫。所謂分鏡頭，我們簡單地理解，就是把文學劇本的內容全部改寫成鏡頭，用鏡頭的細節描述出來。這樣，在現場拍攝的時候，我們就不用對著文學劇本臨時來想怎麼拍攝，而只用查閱分鏡頭稿本，依照它的指示拍攝就可以了。
3.演職人員
影視藝術本身就是集體合作的藝術，需要各個演職部門協作完成創作。對DV電影的拍攝而言，人數視資金和藝術技術水平的不同可多可少。導演、演員、助理導演、攝影、攝影助理、劇務、場記、製片主任、燈光、錄音、化妝、服裝、道具等等，都是大劇組裡常見的人員。而我們拍攝DV電影，人員可以削減很多，比如導演可以兼任攝影，演員可以自己化妝。然而我們認為，除了導演（攝影）和演員外，需要一個助手是相當重要的，他（她）可以兼任場記（場記的作用相當重要，我們下面會提到）和做許多協調工作。所以，只要有導演（攝影）、演員和場記，我們就可以組成一個簡易的DV攝製組了。
重點在於演員。演員很容易找到，他（她）可以是你的同學、朋友、同事、親人，可以是學生、商人、自由職業者；演員也很難找到，因為他（她）必須符合你劇本中的人物。演員的表演可能左右我們影片的整體風格，所以在選擇中要特別慎重。我們不輕視每一個演員，因為貌似平凡的人可能蘊涵著豐富的表現力；我們也不輕易相信任何一個演員，除非你確實看到過他（她）表演的錄影帶。這就是原則。
對於比較正規的操作，我們通常會要求演員試鏡。透過在試鏡現場的觀察和對試鏡錄影帶的觀看，我們可以正確地選擇我們需要的演員。這是我們曾經使用過，屢試不爽的方法。
4.最後準備
我們所要作的最後準備包括三個方面：一是裝置器材，二是演職人員，三是日程安排。
裝置器材在拍攝之前必須作仔細的檢查。例如，購買的磁帶是否充足，所有的電池加起來是否能支撐一天的拍攝，攝像機、腳架是否完好等等。DV電影由於成本限制，往往需要同期錄音，我們可以準備一根廢棄的釣魚竿和足夠長度的話筒線，把話筒結實地*在漁竿上，劇組就擁有了一個簡易的吊竿話筒。此外，劇情裡需要的道具、服裝也需要提前準備到位。我們建議劇組隨時攜帶好雨具，因為天氣經常不會給導演面子。
2.DV攝影
DV攝像機具有體積小、功能全的特點，因此我們要發揮DV攝影的機動性和靈活性。由於我們創作的影片風格有所不同，我們可以採取固定攝影和手持攝影的方法拍攝。很多導演，如臺灣的侯孝賢、中國第六代導演王小帥等，都喜歡使用固定機位攝影，固定攝影通常都大量使用長鏡頭；手持攝影充分發揮了攝影機的靈活性，中國第六代導演婁燁的《蘇州河》就大量使用了手持拍攝的方法，而瑞典DOGMA小組製作的電影，更是不允許使用腳架拍攝。我們也注意到，大多數的影片，無論是中國產的、港臺的、好萊塢的還是歐洲的，都同時兼顧使用固定攝影和手持攝影兩種方法。
DV攝影應該首先了解電影鏡頭的經典組接方法。什麼時候應該從一個大全景切換為一個特寫，什麼時候應該從一箇中景切為一個近景，什麼時候該變換機位，什麼時候該用推、拉、搖、移、升、降、甩、跟……這些基本的手法，都可以從觀摩電影中學習和體會。當然，我們更希望DV影片創造出與眾不同的影像風格。我們可以運用長鏡頭，注意，運用長鏡頭我們要注意事先安排好演員和攝像機運動的路線，才能避免在正式拍攝中反覆NG浪費時間。
DV影片由於資金限制，通常是實景拍攝。在外景拍攝時，難免有好奇的人群佇足圍觀，而一個圍觀者進入鏡頭，都會造成影片“穿幫”。這時，我們通常要注意控制攝影的景深。景深是指攝影畫面裡保持前景和後景之間清晰的範圍。簡而言之，我們通常可以在電視裡看見站在攝像機前的演員面部是清楚的，而後景是虛化的。這樣，我們有效地避免了後景裡好奇的行人和雜亂的背景。控制景深，我們可以把攝像機擺在離被攝物體較遠的位置，把鏡頭推上去，把被攝物體的焦距調節清楚，這樣一來，後景就自然模糊了，拍攝出的畫面也主體突出。
值得注意的是，我們如果拍攝的兩個鏡頭同時要表達一個完整的動作，我們必須把第一個鏡頭裡的動作延續到第二個鏡頭的動作上，而第二個鏡頭動作的開端必須由第一個動作開始，這樣以便剪輯。
3.其他事宜
在前期拍攝中，場記發揮著重要的作用。場記必須按照前面提到的場記表裡的各個專案，把每一個鏡頭裡各個專案的內容完整地記錄下來，並在每一場拍攝前提醒導演，由導演指示各演職人員完成相應的準備工作，避免“穿幫”。
前期拍攝中，錄音要注意使麥克風在不出現鏡頭當中的前提下儘可能地接近演員面部，並將DV攝像機上的錄音音量調節轉為“手動”模式，避免錄製時音量過低聽不清楚或者音量過高造成聲音失真。同時，在拍攝中應該使用耳機監聽。
首先必須具備的兩樣東西是裝置和創作構思。裝置包括一臺DV攝像機，一臺可以透過IEEE1394介面（也叫FireWire,SONY註冊為i.Link）採集圖象、裝有影片編輯軟體的電腦，當然，還有一些簡單的附屬裝置，我們在後面將陸續提到；構思可以是多種多樣的，不過首先可以確定的是，我們將要拍攝的是劇情片、紀錄片、實驗作品、MTV還是專題片。這裡我們主要討論的DV劇情片的拍攝。我們需要擬出一個比較詳細的故事大綱（也叫故事梗概）。於是我們正式進入——
拍攝籌備階段
1.文學劇本
我們需要著手的第一件事，仍然是劇本的準備。故事大綱已經整理出來了，而作為主創人員的你對這個故事相當滿意，那麼我們開始把它修改成文學劇本。文學劇本有多種多樣的形式，如畫面式、小說式等等。
2.分鏡頭稿本
這是緊接著要做的工作。分鏡頭稿本通常由導演親自在文學劇本的基礎上改寫。所謂分鏡頭，我們簡單地理解，就是把文學劇本的內容全部改寫成鏡頭，用鏡頭的細節描述出來。這樣，在現場拍攝的時候，我們就不用對著文學劇本臨時來想怎麼拍攝，而只用查閱分鏡頭稿本，依照它的指示拍攝就可以了。
3.演職人員
影視藝術本身就是集體合作的藝術，需要各個演職部門協作完成創作。對DV電影的拍攝而言，人數視資金和藝術技術水平的不同可多可少。導演、演員、助理導演、攝影、攝影助理、劇務、場記、製片主任、燈光、錄音、化妝、服裝、道具等等，都是大劇組裡常見的人員。而我們拍攝DV電影，人員可以削減很多，比如導演可以兼任攝影，演員可以自己化妝。然而我們認為，除了導演（攝影）和演員外，需要一個助手是相當重要的，他（她）可以兼任場記（場記的作用相當重要，我們下面會提到）和做許多協調工作。所以，只要有導演（攝影）、演員和場記，我們就可以組成一個簡易的DV攝製組了。
重點在於演員。演員很容易找到，他（她）可以是你的同學、朋友、同事、親人，可以是學生、商人、自由職業者；演員也很難找到，因為他（她）必須符合你劇本中的人物。演員的表演可能左右我們影片的整體風格，所以在選擇中要特別慎重。我們不輕視每一個演員，因為貌似平凡的人可能蘊涵著豐富的表現力；我們也不輕易相信任何一個演員，除非你確實看到過他（她）表演的錄影帶。這就是原則。
對於比較正規的操作，我們通常會要求演員試鏡。透過在試鏡現場的觀察和對試鏡錄影帶的觀看，我們可以正確地選擇我們需要的演員。這是我們曾經使用過，屢試不爽的方法。
4.最後準備
我們所要作的最後準備包括三個方面：一是裝置器材，二是演職人員，三是日程安排。
裝置器材在拍攝之前必須作仔細的檢查。例如，購買的磁帶是否充足，所有的電池加起來是否能支撐一天的拍攝，攝像機、腳架是否完好等等。DV電影由於成本限制，往往需要同期錄音，我們可以準備一根廢棄的釣魚竿和足夠長度的話筒線，把話筒結實地*在漁竿上，劇組就擁有了一個簡易的吊竿話筒。此外，劇情裡需要的道具、服裝也需要提前準備到位。我們建議劇組隨時攜帶好雨具，因為天氣經常不會給導演面子。
2.DV攝影
DV攝像機具有體積小、功能全的特點，因此我們要發揮DV攝影的機動性和靈活性。由於我們創作的影片風格有所不同，我們可以採取固定攝影和手持攝影的方法拍攝。很多導演，如臺灣的侯孝賢、中國第六代導演王小帥等，都喜歡使用固定機位攝影，固定攝影通常都大量使用長鏡頭；手持攝影充分發揮了攝影機的靈活性，中國第六代導演婁燁的《蘇州河》就大量使用了手持拍攝的方法，而瑞典DOGMA小組製作的電影，更是不允許使用腳架拍攝。我們也注意到，大多數的影片，無論是中國產的、港臺的、好萊塢的還是歐洲的，都同時兼顧使用固定攝影和手持攝影兩種方法。
DV攝影應該首先了解電影鏡頭的經典組接方法。什麼時候應該從一個大全景切換為一個特寫，什麼時候應該從一箇中景切為一個近景，什麼時候該變換機位，什麼時候該用推、拉、搖、移、升、降、甩、跟……這些基本的手法，都可以從觀摩電影中學習和體會。當然，我們更希望DV影片創造出與眾不同的影像風格。我們可以運用長鏡頭，注意，運用長鏡頭我們要注意事先安排好演員和攝像機運動的路線，才能避免在正式拍攝中反覆NG浪費時間。
DV影片由於資金限制，通常是實景拍攝。在外景拍攝時，難免有好奇的人群佇足圍觀，而一個圍觀者進入鏡頭，都會造成影片“穿幫”。這時，我們通常要注意控制攝影的景深。景深是指攝影畫面裡保持前景和後景之間清晰的範圍。簡而言之，我們通常可以在電視裡看見站在攝像機前的演員面部是清楚的，而後景是虛化的。這樣，我們有效地避免了後景裡好奇的行人和雜亂的背景。控制景深，我們可以把攝像機擺在離被攝物體較遠的位置，把鏡頭推上去，把被攝物體的焦距調節清楚，這樣一來，後景就自然模糊了，拍攝出的畫面也主體突出。
值得注意的是，我們如果拍攝的兩個鏡頭同時要表達一個完整的動作，我們必須把第一個鏡頭裡的動作延續到第二個鏡頭的動作上，而第二個鏡頭動作的開端必須由第一個動作開始，這樣以便剪輯。
3.其他事宜
在前期拍攝中，場記發揮著重要的作用。場記必須按照前面提到的場記表裡的各個專案，把每一個鏡頭裡各個專案的內容完整地記錄下來，並在每一場拍攝前提醒導演，由導演指示各演職人員完成相應的準備工作，避免“穿幫”。
前期拍攝中，錄音要注意使麥克風在不出現鏡頭當中的前提下儘可能地接近演員面部，並將DV攝像機上的錄音音量調節轉為“手動”模式，避免錄製時音量過低聽不清楚或者音量過高造成聲音失真。同時，在拍攝中應該使用耳機監聽。