《Another》是Awaken-F成員秦奮的第二首單曲，和之前的首單《Show Me》相比，這次的新單，非常不一樣。
如果說《Show Me》就像是暖心的甜品，Show出了秦奮浪漫、細膩的那一面，那麼《Another》就像是黑巧克力，它可能有點兒苦澀的滋味，但因為更本色和自我的表達，也讓整首歌曲有血有肉、有稜有角，更與ME直接相關。
畢竟，《Another》還是秦奮本人參與歌詞創作的作品。
當然，從更直觀的角度來講，《Another》之所以顯得與眾不同，那就是這首歌還有一個重量級的嘉賓Feat，他就是王嘉爾。
其實不僅僅只是以歌手身份獻聲，王嘉爾在《Another》這首音樂裡，對於好友秦奮的加持，更是全方位的，其中就包括邀請BOYTOY一起參與作品的作曲與編曲。而BOYTOY也是王嘉爾最重要的音樂拍檔，王嘉爾本人的重要作品，如《Papillon》、《Dawn of Us》、《OKAY》和《Different Game》等等，就都是他和BOYTOY合作完成的。
所以，《Another》這首作品就被注入了王嘉爾的音樂靈魂。
Trap的結構，極其厚實的Bassline，都讓這首作品在主流音樂中，有了一種特別硬核的氣質。節奏的重擊、音色的冷冽，都賦予了這首作品以一種沉重的氛圍，猶如放大了的人類心靈，那幽暗又深邃的內心世界，迷幻迷惘又充滿力量。
王嘉爾的Feat更是整首作品的點睛之筆。因為和秦奮本來就有的人聲差異性，再加上演唱本身和Auto-Tune的處理，都讓王嘉爾在《Another》這首作品裡的聲線，既像是一個Underground Rapper專業加持，結合作品的內容和意境，更是完美體現出音樂中的“另一個自己”，並形成了兩個“自己”在作品裡的對話。
王嘉爾的加盟、王嘉爾團隊的加入……這聽起來似乎是王嘉爾主導了《Another》這首作品的全部？事實並不如此。
其實，之所以不同的藝人、音樂人，要跨界合作，其最大的意義就是透過對方不同的風格，產生一種音樂的化學反應，甚至於啟用或重塑自己本質的潛能。
秦奮與王嘉爾的合作，既包括了前者，更屬於後者。
其實，《Another》從主題上來講，就是一首屬於秦奮本人的作品，屬於他的私房歌，也是典型“憑歌寄意”式的真心話作品。而秦奮最終也在作品裡，完成了從“尋找記憶裡的我”到“喚醒另一個自己”的全過程。
在音樂上，《Another》確實讓秦奮找回了那個Rapper的自我，也讓他透過作品，完成了Rapper形象的又一次重塑。
而秦奮的演唱也有點不一樣。
沒有強勢表達自己的態度，也不用音量來虛張聲勢，秦奮對於《Another》的處理，不僅收放自如，更有立體層次。
其實，不僅僅只是秦奮和王嘉爾的差異聲線，形成了《Another》這首作品的對話感，甚至就連秦奮自己的演繹部分，也有兩種完全不同的特質。這種特質，保證了作品聆聽的立體縱深，也讓作為歌手的秦奮，多了另一種可能。
就像歌名說的那樣——Another。
比如在說唱的Verse部分，秦奮就讓人聲充滿了硬度和張力，結合低音節奏，體現出靈魂拷問的深度，而Pre-Hook部分的演唱，秦奮則用一種柔和的聲線，為作品的層次遞進，起到很好的緩衝作用，甚至轉變的人聲，有著和Verse部分極大的差異性，也因此有了剛柔並濟的平衡美感。
再到Hook部分，用高音區和假聲演繹的秦奮，也用聲線的再度變化，讓歌曲用了音色和情緒的雙重出口。金屬光澤的人聲音色，既有美感又有穿透力，這種穿透力，也和音樂中的“喚醒”有了一種呼應。
音樂有很多種，有的用來催眠，有的用來抒情，有的用來批判，有的用來娛樂，而秦奮的這首《Another》則是用創作、用演唱，自省並喚醒自我的一首作品。這裡面有掙扎、有消極、有努力、有醒悟、有掙扎，最後則完成了和解。這種心路歷程，就是《Another》這首歌曲最好的結構。因為真實、所以精彩。
從《Another》這首作品來看，秦奮顯然並不滿足於在舒適區，做一個優質的藝人。自己為自己填詞，與王嘉爾團隊及海外音樂人的多邊合作，也正是秦奮走出安全區，想要在一個更大音樂世界冒險的一種努力。
用音樂導流聽眾，用合作精進技術，用感受互動歌迷，就像秦奮自己說的那樣，“越努力越幸運，遇強則強，方能無畏”。
無畏的他，努力了，也變強了，當然就幸運了。人的一生中，能夠擁有像《Another》這樣的優秀作品，難道還不夠幸運嗎？
《Another》是Awaken-F成員秦奮的第二首單曲，和之前的首單《Show Me》相比，這次的新單，非常不一樣。
如果說《Show Me》就像是暖心的甜品，Show出了秦奮浪漫、細膩的那一面，那麼《Another》就像是黑巧克力，它可能有點兒苦澀的滋味，但因為更本色和自我的表達，也讓整首歌曲有血有肉、有稜有角，更與ME直接相關。
畢竟，《Another》還是秦奮本人參與歌詞創作的作品。
當然，從更直觀的角度來講，《Another》之所以顯得與眾不同，那就是這首歌還有一個重量級的嘉賓Feat，他就是王嘉爾。
其實不僅僅只是以歌手身份獻聲，王嘉爾在《Another》這首音樂裡，對於好友秦奮的加持，更是全方位的，其中就包括邀請BOYTOY一起參與作品的作曲與編曲。而BOYTOY也是王嘉爾最重要的音樂拍檔，王嘉爾本人的重要作品，如《Papillon》、《Dawn of Us》、《OKAY》和《Different Game》等等，就都是他和BOYTOY合作完成的。
所以，《Another》這首作品就被注入了王嘉爾的音樂靈魂。
Trap的結構，極其厚實的Bassline，都讓這首作品在主流音樂中，有了一種特別硬核的氣質。節奏的重擊、音色的冷冽，都賦予了這首作品以一種沉重的氛圍，猶如放大了的人類心靈，那幽暗又深邃的內心世界，迷幻迷惘又充滿力量。
王嘉爾的Feat更是整首作品的點睛之筆。因為和秦奮本來就有的人聲差異性，再加上演唱本身和Auto-Tune的處理，都讓王嘉爾在《Another》這首作品裡的聲線，既像是一個Underground Rapper專業加持，結合作品的內容和意境，更是完美體現出音樂中的“另一個自己”，並形成了兩個“自己”在作品裡的對話。
王嘉爾的加盟、王嘉爾團隊的加入……這聽起來似乎是王嘉爾主導了《Another》這首作品的全部？事實並不如此。
其實，之所以不同的藝人、音樂人，要跨界合作，其最大的意義就是透過對方不同的風格，產生一種音樂的化學反應，甚至於啟用或重塑自己本質的潛能。
秦奮與王嘉爾的合作，既包括了前者，更屬於後者。
其實，《Another》從主題上來講，就是一首屬於秦奮本人的作品，屬於他的私房歌，也是典型“憑歌寄意”式的真心話作品。而秦奮最終也在作品裡，完成了從“尋找記憶裡的我”到“喚醒另一個自己”的全過程。
在音樂上，《Another》確實讓秦奮找回了那個Rapper的自我，也讓他透過作品，完成了Rapper形象的又一次重塑。
而秦奮的演唱也有點不一樣。
沒有強勢表達自己的態度，也不用音量來虛張聲勢，秦奮對於《Another》的處理，不僅收放自如，更有立體層次。
其實，不僅僅只是秦奮和王嘉爾的差異聲線，形成了《Another》這首作品的對話感，甚至就連秦奮自己的演繹部分，也有兩種完全不同的特質。這種特質，保證了作品聆聽的立體縱深，也讓作為歌手的秦奮，多了另一種可能。
就像歌名說的那樣——Another。
比如在說唱的Verse部分，秦奮就讓人聲充滿了硬度和張力，結合低音節奏，體現出靈魂拷問的深度，而Pre-Hook部分的演唱，秦奮則用一種柔和的聲線，為作品的層次遞進，起到很好的緩衝作用，甚至轉變的人聲，有著和Verse部分極大的差異性，也因此有了剛柔並濟的平衡美感。
再到Hook部分，用高音區和假聲演繹的秦奮，也用聲線的再度變化，讓歌曲用了音色和情緒的雙重出口。金屬光澤的人聲音色，既有美感又有穿透力，這種穿透力，也和音樂中的“喚醒”有了一種呼應。
音樂有很多種，有的用來催眠，有的用來抒情，有的用來批判，有的用來娛樂，而秦奮的這首《Another》則是用創作、用演唱，自省並喚醒自我的一首作品。這裡面有掙扎、有消極、有努力、有醒悟、有掙扎，最後則完成了和解。這種心路歷程，就是《Another》這首歌曲最好的結構。因為真實、所以精彩。
從《Another》這首作品來看，秦奮顯然並不滿足於在舒適區，做一個優質的藝人。自己為自己填詞，與王嘉爾團隊及海外音樂人的多邊合作，也正是秦奮走出安全區，想要在一個更大音樂世界冒險的一種努力。
用音樂導流聽眾，用合作精進技術，用感受互動歌迷，就像秦奮自己說的那樣，“越努力越幸運，遇強則強，方能無畏”。
無畏的他，努力了，也變強了，當然就幸運了。人的一生中，能夠擁有像《Another》這樣的優秀作品，難道還不夠幸運嗎？