推薦一個相當優秀的音樂新人，“華研國際”最新推出的皇毅Spark。
在二十歲不到的年紀，就能做出《格林成人童話》這樣的專輯，無論怎麼推薦，都不算過分。畢竟這張專輯，可以滿足你對一個音樂新人的所有期待，甚至是幻想。
很多時候人們用天才少年這樣的詞，少年這個定義，其實就是對才華的量化，如同Plus的用法類似。
這張專輯另一層面的好，就是它在音樂層面，不僅有皇毅Spark天馬行空的想象力，更在作品內容上，透過具象又深度的呈現，將音樂文字和音樂技術，融合成一個整體。做到好聽好玩的同時，還有思想的延伸空間。
這個就很難得了。尤其考慮到創作專輯作品時的皇毅Spark，只是一個19到20年齡區間的少年，就更讓人有些羨慕……別人家的孩子了。別不服氣，想想你的19歲，又幹了點啥？
在音樂風格上，皇毅Spark的這張《格林成人童話》，倒是不難定義，它就是一張以嘻哈音樂作為結構主體的專輯。這一點，皇毅Spark似乎和這個時代的少年，在審美方向上，並沒有什麼不一樣。
但一樣的音樂，可以有不一樣的玩法。在同樣的方向上，也可以有不同的走向。
而皇毅Spark的這張《格林成人童話》，可以說是一張地地道道的嘻哈專輯，因為它完全傳承了嘻哈音樂的精神。
嘻哈音樂並不僅僅只是滑板、塗鴉、棒球帽，以及用666的手勢，表明你的嘻哈身份。這些確實嘻哈的一部分，但卻不是全部，尤其是還沒涉及到真正嘻哈音樂的核心。
嘻哈音樂的魅力就在於街頭，但這並不代表著你在街頭說唱，就一定是嘻哈。這個街上頭，從泛指的角度，就是接地氣、就是和真實的生活有關。
嘻哈從來不是泛泛而談，更不是空喊口號，嘻哈音樂也許改變不了這個世界，但卻必須呈現一個真實的世界，讓更多人透過音樂引發共鳴和思考，用另一種方法，實現改變世界的可能性。
至少《格林成人童話》這張專輯，是一張和生活在當下的你我，都有無數關聯的唱片，它就像一枚鏡子，可以看到世界，也可以看到親友，還可以看到自我。所謂音樂，總要和自己的情感和生活有關，才會讓你有更多聆聽的慾望。
《格林成人童話》就是一張將這個真實世界，躍然耳邊的專輯！
以美劇《黑鏡》為名的作品，很像是對多年以前，羅大佑在《未來的主人翁》這首作品裡，關於“我們不要被你們發明，變成電腦兒童”預判的一種迴應。科技、人性、生活、時間，這樣的矛盾，讓《黑鏡》這首歌曲裡，也更具有人文文字寓意。
而《打工仔》這首歌曲，同樣像是許冠傑經典作品《半斤八兩》的另一種跨時代的演繹表達。都是關於打工仔和小人物主題的歌曲，不同的世代、不同的表達，卻有著一樣的針砭時弊，聽來很容易讓人共情、共鳴。
《圍觀者的+1》和《雙面人》這樣的作品，歌名就揭示了主題。現代都市那種冷漠的“圍觀者”，以及人前人後不一樣的“雙面人”，是現象、也讓人感傷。將這些我們生活中的“日常”，以說唱的方式表達出來，既是皇毅Spark的創作敏感和觸覺，也是一種人文色彩的關懷。
除此之外，作為年輕人的皇毅Spark，在《格林成人童話》這張專輯裡，同樣也有情歌主題的作品。不過，他的創作格局，也決定了他的情歌，並不是個人情緒化的小情歌，而是有著群像特徵的大時代情歌。
《停不下來》裡的網路約會，告別了媒妁之言和互寄情書的時代，現實、世故卻簡單幹脆，這也算是皇毅Spark對於這個時代的某種記錄。而由愛與被愛延伸出愛與被害關聯的《斯德哥爾摩》，以及曖昧又挑逗的《Call Me》，同樣是關於現代的愛情故事。不再是經典裡的風花雪月，卻有了當代霓虹的數字光影。
當然，不僅僅只是音樂的人文意義，皇毅Spark這張專輯，雖然在音樂主體上是嘻哈風格，但也在這個基礎上，進行了自由卻不生硬的融合，從而既有時代的融合共性，又有堪稱Flow的表達個性。
像《停不下來》，雖然是一首R&B的情歌，但副歌部分的Trap節奏，以及那段不換氣的Rap，不僅呼應了“停不下來”的主題，更讓情緒的表達，有了豐富立體的層次感。
而這種音樂設計感，在這張專輯也經常出現。比如《雙面人》最後的槍聲，《打工仔》最後那句“According to our investigation report we find that mr.green doesn’t have a steady income（經過我們的調查，格林先生沒有一個固定的收入）”，《圍觀者+1》裡帶有嘲諷意義的電話聲，還有《Call Me》裡慵懶但挑逗的音色，都是將技術和音樂氛圍結合的最好例子。
兩者互為關聯，才有沉浸體驗！
這樣的音樂，也才有振聾發聵的力量。
作為一張嘻哈音樂專輯，皇毅Spark的首張作品，還有陳建寧這樣的金牌音樂人跨刀共同製作，而金曲詞人嚴云農，亦和皇毅Spark合作了大部分的詞作。除此之外，也有三位女歌手加持，讓音樂在保持個人Flow的同時，又拓展了人聲和表達的可能性。
而在《黑鏡》這首作品裡，皇毅Spark更成了一個DJ和製作人的角色，讓同學Sydney的歌聲作為音樂的主導。在製作上，皇毅Spark用充滿靈性的音色和靈動，弱化了EDM節奏的重擊感，整體更輕盈飄逸，不僅能體現出Sydney女聲的唯美感，也更適合東方人的聆聽習慣。
一個自己也是新人的音樂人，竟然在首張個人專輯裡，讓出一首完整的作品，交給另一位新人演唱，而自己完全退到了幕後。這是皇毅Spark在音樂上的一種自信，而這種極強的音樂屬性，也讓皇毅Spark的未來，還有各種讓人遐想的可能性。
畢竟，發完《格林成人童話》的皇毅Spark，也才二十剛剛出頭。
推薦一個相當優秀的音樂新人，“華研國際”最新推出的皇毅Spark。
在二十歲不到的年紀，就能做出《格林成人童話》這樣的專輯，無論怎麼推薦，都不算過分。畢竟這張專輯，可以滿足你對一個音樂新人的所有期待，甚至是幻想。
很多時候人們用天才少年這樣的詞，少年這個定義，其實就是對才華的量化，如同Plus的用法類似。
這張專輯另一層面的好，就是它在音樂層面，不僅有皇毅Spark天馬行空的想象力，更在作品內容上，透過具象又深度的呈現，將音樂文字和音樂技術，融合成一個整體。做到好聽好玩的同時，還有思想的延伸空間。
這個就很難得了。尤其考慮到創作專輯作品時的皇毅Spark，只是一個19到20年齡區間的少年，就更讓人有些羨慕……別人家的孩子了。別不服氣，想想你的19歲，又幹了點啥？
在音樂風格上，皇毅Spark的這張《格林成人童話》，倒是不難定義，它就是一張以嘻哈音樂作為結構主體的專輯。這一點，皇毅Spark似乎和這個時代的少年，在審美方向上，並沒有什麼不一樣。
但一樣的音樂，可以有不一樣的玩法。在同樣的方向上，也可以有不同的走向。
而皇毅Spark的這張《格林成人童話》，可以說是一張地地道道的嘻哈專輯，因為它完全傳承了嘻哈音樂的精神。
嘻哈音樂並不僅僅只是滑板、塗鴉、棒球帽，以及用666的手勢，表明你的嘻哈身份。這些確實嘻哈的一部分，但卻不是全部，尤其是還沒涉及到真正嘻哈音樂的核心。
嘻哈音樂的魅力就在於街頭，但這並不代表著你在街頭說唱，就一定是嘻哈。這個街上頭，從泛指的角度，就是接地氣、就是和真實的生活有關。
嘻哈從來不是泛泛而談，更不是空喊口號，嘻哈音樂也許改變不了這個世界，但卻必須呈現一個真實的世界，讓更多人透過音樂引發共鳴和思考，用另一種方法，實現改變世界的可能性。
至少《格林成人童話》這張專輯，是一張和生活在當下的你我，都有無數關聯的唱片，它就像一枚鏡子，可以看到世界，也可以看到親友，還可以看到自我。所謂音樂，總要和自己的情感和生活有關，才會讓你有更多聆聽的慾望。
《格林成人童話》就是一張將這個真實世界，躍然耳邊的專輯！
以美劇《黑鏡》為名的作品，很像是對多年以前，羅大佑在《未來的主人翁》這首作品裡，關於“我們不要被你們發明，變成電腦兒童”預判的一種迴應。科技、人性、生活、時間，這樣的矛盾，讓《黑鏡》這首歌曲裡，也更具有人文文字寓意。
而《打工仔》這首歌曲，同樣像是許冠傑經典作品《半斤八兩》的另一種跨時代的演繹表達。都是關於打工仔和小人物主題的歌曲，不同的世代、不同的表達，卻有著一樣的針砭時弊，聽來很容易讓人共情、共鳴。
《圍觀者的+1》和《雙面人》這樣的作品，歌名就揭示了主題。現代都市那種冷漠的“圍觀者”，以及人前人後不一樣的“雙面人”，是現象、也讓人感傷。將這些我們生活中的“日常”，以說唱的方式表達出來，既是皇毅Spark的創作敏感和觸覺，也是一種人文色彩的關懷。
除此之外，作為年輕人的皇毅Spark，在《格林成人童話》這張專輯裡，同樣也有情歌主題的作品。不過，他的創作格局，也決定了他的情歌，並不是個人情緒化的小情歌，而是有著群像特徵的大時代情歌。
《停不下來》裡的網路約會，告別了媒妁之言和互寄情書的時代，現實、世故卻簡單幹脆，這也算是皇毅Spark對於這個時代的某種記錄。而由愛與被愛延伸出愛與被害關聯的《斯德哥爾摩》，以及曖昧又挑逗的《Call Me》，同樣是關於現代的愛情故事。不再是經典裡的風花雪月，卻有了當代霓虹的數字光影。
當然，不僅僅只是音樂的人文意義，皇毅Spark這張專輯，雖然在音樂主體上是嘻哈風格，但也在這個基礎上，進行了自由卻不生硬的融合，從而既有時代的融合共性，又有堪稱Flow的表達個性。
像《停不下來》，雖然是一首R&B的情歌，但副歌部分的Trap節奏，以及那段不換氣的Rap，不僅呼應了“停不下來”的主題，更讓情緒的表達，有了豐富立體的層次感。
而這種音樂設計感，在這張專輯也經常出現。比如《雙面人》最後的槍聲，《打工仔》最後那句“According to our investigation report we find that mr.green doesn’t have a steady income（經過我們的調查，格林先生沒有一個固定的收入）”，《圍觀者+1》裡帶有嘲諷意義的電話聲，還有《Call Me》裡慵懶但挑逗的音色，都是將技術和音樂氛圍結合的最好例子。
兩者互為關聯，才有沉浸體驗！
這樣的音樂，也才有振聾發聵的力量。
作為一張嘻哈音樂專輯，皇毅Spark的首張作品，還有陳建寧這樣的金牌音樂人跨刀共同製作，而金曲詞人嚴云農，亦和皇毅Spark合作了大部分的詞作。除此之外，也有三位女歌手加持，讓音樂在保持個人Flow的同時，又拓展了人聲和表達的可能性。
而在《黑鏡》這首作品裡，皇毅Spark更成了一個DJ和製作人的角色，讓同學Sydney的歌聲作為音樂的主導。在製作上，皇毅Spark用充滿靈性的音色和靈動，弱化了EDM節奏的重擊感，整體更輕盈飄逸，不僅能體現出Sydney女聲的唯美感，也更適合東方人的聆聽習慣。
一個自己也是新人的音樂人，竟然在首張個人專輯裡，讓出一首完整的作品，交給另一位新人演唱，而自己完全退到了幕後。這是皇毅Spark在音樂上的一種自信，而這種極強的音樂屬性，也讓皇毅Spark的未來，還有各種讓人遐想的可能性。
畢竟，發完《格林成人童話》的皇毅Spark，也才二十剛剛出頭。