文章目錄1. 重拍2. 旋律3. 歌詞4. 情感5. 音效1. 害羞、不敢跳，動作放不開2. 不喜歡看著鏡子跳3. 只追求技術，不追求感覺；只追求動作，忽視音樂1. 忌耐性不足2. 忌忽視音樂節奏3. 忌急於求成4. 忌眼高手底5. 忌忽視姿態
1、重拍
在每個小舞者最初舞蹈的時候,一定是聽重拍節奏,不過也會有其他小盆友比較喜歡一些特殊曲風的音樂,無論是什麼音樂,一定有它非常明顯的拍子(但一首正常的曲子中,八拍是恆定的,不管如何剪輯音樂,斷開和接續的時候八拍還是要補足的,哪怕用空拍,因為這樣你才能以一個音效或某一個旋律作為參照物來數八拍,進行隊形或者舞蹈內容的變化,一般是以小節迴圈,每個迴圈有4小節,每小節有8拍,也就是32拍為一次迴圈,也就是|12345678|22345678|32345678|42345678|)。
在開始練習的時候,老師就要求孩子們跟著節拍跳,這樣一來,時間長了自然而然就習慣了,拍子也就卡滿,更為飽滿。我們可以1個8拍開始練習。
有些舞者會說,不管音樂怎麼變化,跟著重拍跳,不管怎麼都不會跳錯。這個意思就是對於音樂第一層的基本駕馭,但是在很多時候,比如心緒不穩,基本功不紮實,懶,等諸多原因,很多人其實不能一下子掌握其要領,要經常去聽或練習才能感受的到。
跳舞並非每時每刻都在手舞足蹈才叫跳舞,這本來就是有動靜結合的。另外,你在跳舞的過程中的移動,身體高低層次的變化,都算是舞蹈,看你怎麼整合,銜接。嘗試你沒聽過的曲子,選一個層次多的音樂,不卡重拍,專心體驗某一種音效,然後把它和重拍結合起來,開闊思路盡情享受。
2、旋律
這是除了上述之外的又一個重要要素,通常我們都會隨著旋律做動作。旋律是聽音樂的細節,除鼓點外的音樂,有時候會是鋼琴,有時候會是絃樂類的,可以把旋律分類。這與第一條是分不開的。幾乎在SOLO的時候都是先抓這兩條。往往要注意就是旋律的起伏,因為一首歌不可能平淡無奇,所以動作的幅度也是跟隨旋律的變化而變化。
3、歌詞
有的曲子是沒有歌詞的,但有的曲子有說唱rap、清唱、女聲、童聲RNB等。唱的部分還是需要自己多聽,跟著歌詞走,這點也是比較容易的,因為有人聲,即使聽不懂唱的是什麼,但大概可以聽出個調調來,比如哪個詞是重拍哪個詞是輕拍,喜歡聽英文歌大部分也是從這裡開始,這也是要在前兩條的上面加上去。
4、情感
一首歌的情緒得自己用心去體會,每首歌都有自己的情感和靈魂,聽到這首歌給你的第一感覺是什麼,是快樂還是悲傷是害怕還是愛情還是仇恨等等,因為情緒和感情在舞蹈裡是要體現出來的,所以要跟著音樂。
5、音效
音效有太多了,作曲家們天馬行空,在音樂裡面加入了無數的創意想象或古代或現代的樂器聲,只要是自然聲音裡能聽到的都有可能被加入到一首歌中,這就看你如何體會理解音樂,併發揮想象用你自己的方式把他表達出來,當然在此基礎得保持跳舞的狀態,記住自己是在跳舞,不是在跳音效,或收或放看你自己拿捏,根據音效的大小做出反應。
1、害羞、不敢跳，動作放不開
這個是每個初學者第一道關,也是學習爵士或者是其他舞種必須克服的最基本的問題。不管做什麼事情,實踐最重要,尤其是學習舞蹈,如果自己不去跳就不可能跳好。
2、不喜歡看著鏡子跳
有些人跳的非常沉醉,沉浸在自己的感覺中,自己跳的好壞完全不管。其實再好的舞者也應該有不斷的改進,所以要在鏡子中發現自己的問題,才能不斷進步。所以,學習舞蹈的時候一定要對著鏡子跳,這樣,才可以及時的改進自己的不足。當然等到基本功好了的時候,舞蹈學紮實了的時候,就應該多去表演,多去比賽。鍛鍊自己,提高自己。
3、只追求技術，不追求感覺；只追求動作，忽視音樂
這個是練到一定階段之後,很多學員就容易犯的錯誤。不少學員練好了一個很難的動作,會非常有成就感,或者為了練習完整的成品舞,而忽視跳舞的感覺(也就是我們說的舞感)。如果是這樣的話,那我還是建議你去學健美操吧。記住一點,你是在跳舞,不是在玩雜技,或是跳健美操。每個舞蹈動作是離不開音樂的。跳爵士就是應該聽這音樂就能立馬作出相應的動作。身體應該隨著音樂舞動,沒有音樂的舞蹈是沒有感染力的。練習的時候要用70%的精力去聽音樂,剩下的30%交給身體。
儘管內心對舞蹈之美充滿追求,但學習一段時間以後,會發現學舞蹈並非一件容易的事,記不住動作、跟不上節奏,找不著感覺,慢慢對舞蹈學習失去了信心,這是舞蹈初學者都會經歷的一段時期,那麼作為一個舞蹈初學者會有哪些禁忌呢?
1、忌耐性不足
2、忌忽視音樂節奏
學生初學時,往往只重視技術動作的學習,缺乏音樂作用的認識,因此要加強音樂修養,深刻體會音樂風格與舞種風格,表現音境的內在聯絡。
3、忌急於求成
初學的學生容易只求數量與進度,而不注意動作質量,若在短時間內學完很多動作,這些不規範的動作以後要想改正,十分困難。因此在學習動作時,應精雕細刻,循序漸進!
4、忌眼高手底
有的同學在接觸舞蹈之後就開始想象,高難度漂亮的技巧與劇目,但是那些東西都是由基本功中提煉而來的,所以一定要打好基礎才行。
5、忌忽視姿態
學生在學習舞蹈時應該注意姿態美。舒展挺拔、優雅大方的姿態使舞者精神倍增,令人賞心悅目。因此在跳舞時始終要保持抬頭、挺胸、收腹、立腰、肩放平、膝放鬆、大腿和臀夾緊上提的姿態。
練唄,呵呵,誰剛玩這遊戲的時候都是一樣滴,從慢歌練起,慢慢就好了```只要不放棄,一段時候之後你就一定厲害勒,加油~
文章目錄1. 重拍2. 旋律3. 歌詞4. 情感5. 音效1. 害羞、不敢跳，動作放不開2. 不喜歡看著鏡子跳3. 只追求技術，不追求感覺；只追求動作，忽視音樂1. 忌耐性不足2. 忌忽視音樂節奏3. 忌急於求成4. 忌眼高手底5. 忌忽視姿態
1、重拍
在每個小舞者最初舞蹈的時候,一定是聽重拍節奏,不過也會有其他小盆友比較喜歡一些特殊曲風的音樂,無論是什麼音樂,一定有它非常明顯的拍子(但一首正常的曲子中,八拍是恆定的,不管如何剪輯音樂,斷開和接續的時候八拍還是要補足的,哪怕用空拍,因為這樣你才能以一個音效或某一個旋律作為參照物來數八拍,進行隊形或者舞蹈內容的變化,一般是以小節迴圈,每個迴圈有4小節,每小節有8拍,也就是32拍為一次迴圈,也就是|12345678|22345678|32345678|42345678|)。
在開始練習的時候,老師就要求孩子們跟著節拍跳,這樣一來,時間長了自然而然就習慣了,拍子也就卡滿,更為飽滿。我們可以1個8拍開始練習。
有些舞者會說,不管音樂怎麼變化,跟著重拍跳,不管怎麼都不會跳錯。這個意思就是對於音樂第一層的基本駕馭,但是在很多時候,比如心緒不穩,基本功不紮實,懶,等諸多原因,很多人其實不能一下子掌握其要領,要經常去聽或練習才能感受的到。
跳舞並非每時每刻都在手舞足蹈才叫跳舞,這本來就是有動靜結合的。另外,你在跳舞的過程中的移動,身體高低層次的變化,都算是舞蹈,看你怎麼整合,銜接。嘗試你沒聽過的曲子,選一個層次多的音樂,不卡重拍,專心體驗某一種音效,然後把它和重拍結合起來,開闊思路盡情享受。
2、旋律
這是除了上述之外的又一個重要要素,通常我們都會隨著旋律做動作。旋律是聽音樂的細節,除鼓點外的音樂,有時候會是鋼琴,有時候會是絃樂類的,可以把旋律分類。這與第一條是分不開的。幾乎在SOLO的時候都是先抓這兩條。往往要注意就是旋律的起伏,因為一首歌不可能平淡無奇,所以動作的幅度也是跟隨旋律的變化而變化。
3、歌詞
有的曲子是沒有歌詞的,但有的曲子有說唱rap、清唱、女聲、童聲RNB等。唱的部分還是需要自己多聽,跟著歌詞走,這點也是比較容易的,因為有人聲,即使聽不懂唱的是什麼,但大概可以聽出個調調來,比如哪個詞是重拍哪個詞是輕拍,喜歡聽英文歌大部分也是從這裡開始,這也是要在前兩條的上面加上去。
4、情感
一首歌的情緒得自己用心去體會,每首歌都有自己的情感和靈魂,聽到這首歌給你的第一感覺是什麼,是快樂還是悲傷是害怕還是愛情還是仇恨等等,因為情緒和感情在舞蹈裡是要體現出來的,所以要跟著音樂。
5、音效
音效有太多了,作曲家們天馬行空,在音樂裡面加入了無數的創意想象或古代或現代的樂器聲,只要是自然聲音裡能聽到的都有可能被加入到一首歌中,這就看你如何體會理解音樂,併發揮想象用你自己的方式把他表達出來,當然在此基礎得保持跳舞的狀態,記住自己是在跳舞,不是在跳音效,或收或放看你自己拿捏,根據音效的大小做出反應。
1、害羞、不敢跳，動作放不開
這個是每個初學者第一道關,也是學習爵士或者是其他舞種必須克服的最基本的問題。不管做什麼事情,實踐最重要,尤其是學習舞蹈,如果自己不去跳就不可能跳好。
2、不喜歡看著鏡子跳
有些人跳的非常沉醉,沉浸在自己的感覺中,自己跳的好壞完全不管。其實再好的舞者也應該有不斷的改進,所以要在鏡子中發現自己的問題,才能不斷進步。所以,學習舞蹈的時候一定要對著鏡子跳,這樣,才可以及時的改進自己的不足。當然等到基本功好了的時候,舞蹈學紮實了的時候,就應該多去表演,多去比賽。鍛鍊自己,提高自己。
3、只追求技術，不追求感覺；只追求動作，忽視音樂
這個是練到一定階段之後,很多學員就容易犯的錯誤。不少學員練好了一個很難的動作,會非常有成就感,或者為了練習完整的成品舞,而忽視跳舞的感覺(也就是我們說的舞感)。如果是這樣的話,那我還是建議你去學健美操吧。記住一點,你是在跳舞,不是在玩雜技,或是跳健美操。每個舞蹈動作是離不開音樂的。跳爵士就是應該聽這音樂就能立馬作出相應的動作。身體應該隨著音樂舞動,沒有音樂的舞蹈是沒有感染力的。練習的時候要用70%的精力去聽音樂,剩下的30%交給身體。
儘管內心對舞蹈之美充滿追求,但學習一段時間以後,會發現學舞蹈並非一件容易的事,記不住動作、跟不上節奏,找不著感覺,慢慢對舞蹈學習失去了信心,這是舞蹈初學者都會經歷的一段時期,那麼作為一個舞蹈初學者會有哪些禁忌呢?
1、忌耐性不足
2、忌忽視音樂節奏
學生初學時,往往只重視技術動作的學習,缺乏音樂作用的認識,因此要加強音樂修養,深刻體會音樂風格與舞種風格,表現音境的內在聯絡。
3、忌急於求成
初學的學生容易只求數量與進度,而不注意動作質量,若在短時間內學完很多動作,這些不規範的動作以後要想改正,十分困難。因此在學習動作時,應精雕細刻,循序漸進!
4、忌眼高手底
有的同學在接觸舞蹈之後就開始想象,高難度漂亮的技巧與劇目,但是那些東西都是由基本功中提煉而來的,所以一定要打好基礎才行。
5、忌忽視姿態
學生在學習舞蹈時應該注意姿態美。舒展挺拔、優雅大方的姿態使舞者精神倍增,令人賞心悅目。因此在跳舞時始終要保持抬頭、挺胸、收腹、立腰、肩放平、膝放鬆、大腿和臀夾緊上提的姿態。