之前談論過19世紀是歐洲藝術史上最早的多元化時代，這是因為在此之前從沒有一個百年裡能相繼出現那麼多種藝術史上舉足輕重的美術風格：新古典主義、浪漫主義、寫實主義、印象主義以及象徵主義，那麼，作為藝術愛好者，你如何評價法國象徵主義畫家莫羅的作品畫風呢？

象徵主義起源於19世紀末的法國。當時，畫壇上不論是自然主義的學院派或歌頌Sunny的印象派，整個潮流都是以寫實為主，然而，到了19世紀80年代之後，有幾個畫家卻意圖另創心靈世界的藝術，他們認為除了現實世界，另有以心眼方能察覺出來的主觀世界存在，這些畫家有意創造出這種世界的樣式，莫羅便是其中一員，

簡單介紹一下莫羅（1829～1898）是法國象徵主義的代表畫家之一，勤勉好學且博學多聞，他的父親是富裕的建築師，因此，他一生過得十分順利，從不會因為缺錢而影響藝術創作，值得注意了，莫羅還是野獸派大師馬蒂斯、馬克、魯奧等知名畫家的老師，

有關莫羅的作品畫風是屬於“象徵主義”流派，具體的說，其作品要表達的是蘊藏在事物背後的東西，比如，個人的內在體驗、生命的陰暗面或幻想等等，“象徵主義”顧名思義是在象徵現實生活世界的某些東西，我們可以透過莫羅的作品來感受這樣的象徵意義，

莫羅的創作一向是從古代典籍及傳說世界中尋求作畫題材，其最著名的作品，就是“莎樂美”的連作，莎樂美的故事出自《聖經》，最著名的一幅畫是《在希律王前跳舞的莎樂美》：莎樂美穿著珠寶薄衫，左手臂戴著具有法力的埃及綠色魔眼石，右手拿著粉紅色蓮花，四處散落著玫瑰花瓣的淡紅色地板上，莎樂美跳著舞，母親希羅底亞絲站在明暗交接處，陰晴不定地看著舞動的女兒，莫羅藉著珠寶、樂師、織錦等外在形物，作為宗教、性、死亡等隱喻，而莎樂美身上的裝飾，則代表著危險、奢華、邪惡的特性，整幅畫面的陪襯物讓莎樂美的美麗，更具有邪惡的象徵。

莫羅作品《在希律王前跳舞的莎樂美》

莫羅，是西方美術史上，19世紀象徵主義畫派的代表畫家

由於畫家莫羅，是屬於西方象徵主義畫派的畫家

我們可以從畫家莫羅的代表作品中，推斷出象徵主義的回家風格，創作思想，藝術思想。

莫羅的代表作品是《莎樂美》《俄甫狄斯與斯芬克斯》《獨角獸》

說明畫家莫羅喜歡錶現宗教神話題材，畫面的表現技法，表現形式風格，與西方古典傳統油畫一樣，是用寫實的傳統手法創作

如《莎樂美》，取材於聖經故事，畫家是如何透過畫作《莎樂美》，體現象徵主義畫派的風格，創作思想呢？

莎樂美，如同維納斯，丹娜依，亞當夏娃，一直是西方美術史上，畫家畫老掉牙的繪畫題材

莎樂美，是聖經故事中，猶太皇后希羅底的女兒，希羅底，改嫁丈夫的兄弟希律王，遭到施洗約翰的譴責。

希羅底懷恨在心，希律王喜歡看莎樂美跳舞，許願滿足莎樂美任何要求，莎樂美的母親唆使女兒要施洗約翰的首級，於是希律王命人斬首約翰，首級賜給莎樂美。

但是畫家莫羅畫筆下的《莎樂美》，如何體現象徵主義的繪畫風格？

畫家莫羅，描繪了施洗約翰的首級突然顯靈，光芒四射升入空中，照耀邪惡的宮殿。

畫家並沒有按照聖經故事照搬照抄，而是描繪了施洗約翰首級顯靈在聖光之中，莎樂美冷酷地旁觀，畫家之所以這樣構思畫面，是為了一種寓意，象徵性的隱喻的情感，彰顯女人是惡之花，象徵冷酷，死亡，命運，邪惡。

說明象徵主義畫派，並不僅僅是照搬照抄模仿性地創作一幅畫作

而是運用寫實的表現手法，表現一種象徵性的寓意，一種主觀的情感，畫家微妙神秘的內心世界

如《莎樂美》，畫家勾畫東方宮殿的繁縟圖案，表達畫面的神秘的幻境。

畫家莫羅的作品《俄甫狄斯與斯芬克斯》，同樣取材古希臘神話傳說故事。

畫面表達前往底比斯城的俄甫狄斯，發現人首獅身的，常出謎語吃人的女怪物斯芬克斯，俄甫狄斯無所畏懼地凝視著他

畫家的這幅創作，同樣寓意女人，如同莎樂美，都是冷酷，無情，狡猾殘忍的象徵。

藝術狂人斗膽一說，畫家莫羅創作中那象徵性的寓意，幻想的幻境，定是吸收了浪漫主義畫派的幻想色彩。

莫羅的畫作，說明象徵主義畫派，注重主觀精神世界的刻畫，向神秘世界追求靈感啟迪的思想，如哲學家伯格森所說：穿透表面的模仿，只能依靠自然的超脫

象徵主義油畫風格，注重表達主觀精神世界為核心。

西方20世紀現代藝術，同樣表達主觀化，個性化的繪畫風格，主觀精神世界的表現，如畫家馬蒂斯，克里姆特，畢加索的畫作。

如馬蒂斯用二維平面空間，原始鮮明的色彩表達主觀精神

畢加索用立體主義繪畫語言表達主觀精神

而象徵主義，雖然注重表達象徵性的主觀精神，但是，畫家們還沒有找到適合表達其主觀精神的藝術手法，所以依然用具象，寫實的傳統繪畫語言，表達主觀精神，不如現代藝術流派的畫家，其表現手法，風格，那麼自由開放，大膽，只是在繪畫思想上進行了突破的創新。

回答完畢

古斯塔夫·莫羅Custave Moreau,法國新浪漫主義畫派畫家,也有人把他推為象徵主義的領袖。莫羅繪畫中的色彩，光怪陸離，深沉而又閃爍，他主張美的色調不可能從照抄自然中得到，繪畫必須依靠思索、想象和夢幻才能獲得。莫羅繪畫的題材不僅取材於宗教傳說和西方古典神話故事，也取材於印度神話故事。他的作品具有東方式的奢華，但多現出詭異的神秘性，有一種令人不能忽視的力量。莫羅的技法是古典主義的，思想是浪漫主義的，而表現出來的卻是魔幻主義的。他把作品置身於神話與夢幻的世界中，用虛幻的主題構思和矯飾的形象，傳達濃厚的、怪異的神秘主義情調。

居斯塔夫·莫羅（Gustave Moreau,1826-1896）出生於巴黎一個建築師的家裡。1846年入巴黎美術學校學習，他常到德拉克洛瓦的畫室求教，與德拉克洛瓦的學生夏塞里奧成為朋友。受其影響，莫羅對古典派的技巧和浪漫派的熱情兼收幷蓄，既有古典派的傳統造型能力，又善於運用華麗燦爛的色彩。1857年莫羅到義大利學習，臨摹卡巴喬、米開朗基羅的作品，60年代又致力於東方藝術研究，日本的浮士繪、印度和波斯的細密畫都對莫羅的藝術風格有很大影響。70年代，印象主義繪畫興起，莫羅堅定地站在反對印象主義的立場，指責印象主義者的藝術只不過是淺薄的、記錄式的、毫無思想的藝術，莫羅主張藝術應當是思辨的、富於哲理的思想的體現。他的繪畫中的色彩，光怪陸離，深沉而又閃爍，他主張美的色調不可能從照抄自然中得到，繪畫必須依靠思索、想象和夢幻才能獲得。莫羅畫的大多是宗教傳說和神話故事，他把作品置身於神話與夢幻的世界中，用虛幻的主題構思和矯飾的形象，傳達濃厚的、怪異的神秘主義情調。莫羅時代的法國，因為革命的失敗和拿破崙主義的幻滅，加之普法戰爭的影響，人們對社會現實感到絕望，人心的頹廢不可避免的表現在藝術上。 莫羅前半生幾乎是個與社會隔絕的人，他為了他的藝術選擇了孤獨的生活。莫羅曾經在義大利旅居，這對他有很大影響，繪畫技法上使他傾向與古典主義，思想上則深受泛神論影響。後來莫羅成為教師，顯示出極大的才能，野獸派的創始者馬蒂斯是他最有名的弟子之一。 莫羅繪畫的題材不僅取材於西方古典神話故事，也取材於印度神話故事。他的作品具有東方式的奢華，但多現出詭異的神秘性，缺乏聖潔的感情，因此使觀者難以因感官的愉悅而生親切之情，但莫羅的作品有一種令人不能忽視的力量。莫羅的技法是古典主義的，思想是浪漫主義的，而表現出來的卻是魔幻主義的。

Salome Dancing before Herod 在希律王前舞蹈的莎樂美 Painting Date: 1876 Medium: Unknown Size: Unknown Location: Armand Hammer Museum of Art, Los Angeles, California, USA 這幅畫在展出時就大受歡迎，寶石般的璀璨的用色創造出夢幻般的情緒。莎樂美繁瑣的服飾和宮殿的裝飾花紋都顯出印度的情調。 《莎樂美》可以說是摩羅象徵主義典範的代表作品，它集中體現了象徵主義的繪畫特色。莎樂美是聖經中的一個美女，因善舞贏得希律王的歡喜，國王答應地要什麼都可以，莎樂美在母親的教唆下向國王要約翰的人頭，約翰因此被殺。這幅面表現的正是莎樂美在希律王面前跳舞的情景，莎樂美滿身琳琅環那，閃閃發光，舞者夢遊般的樣子，象徵魔法的手鐲、黑豹、絢麗宮殿上惡神的形象，這一切使畫面呈現一種神秘的氣氛。

《施洗約翰的頭在顯靈》Gustave Moreau ,居斯塔夫·莫羅 ,1826 - 1898 年這幅畫取材於聖經故事：希律王生日時，其侄女為他跳舞祝壽，國王非常高興，便許諾滿足她的任何要求，侄女受母親唆使，說要施洗約翰的頭（因其母與希律通姦被約翰指責，記恨在心，此時報復），國王就下令斬了約翰的頭。畫中披著薄紗和珠光寶氣的莎樂美,手指著施洗約翰被斬下的頭，鮮血淋漓。聖光四射的人頭與莎樂美冷豔的人體互為映襯，創造出一種奇異的氣氛：莎樂美的面容被描繪得莊嚴而嚴峻；淫蕩的舞蹈，必然會喚醒年邁的希律王麻木的感覺，她那眼神集中、雙目像一個夢遊者那樣瞪視，但她既不看顫抖著的小君主及她的母親--那個殘忍的希臘羅蒂，她此時正冷酷的凝視著莎樂美，而莎樂美則行若無事。畫家把官能的美感和靈魂的恐怖感不可思議地結合在一起。畫面的描繪極為細緻，莎樂美身上的飾物和薄紗被畫得極富質感，環境既真實又充滿陰森可怖的神秘氣氛。

《拿著俄耳甫斯頭顱的色雷斯姑娘》Gustave Moreau ,居斯塔夫·莫羅 ,1826 - 1898 年這幅畫取材於希臘神話：俄耳甫斯是阿波羅和掌管史詩的繆斯女神卡利俄珀的兒子，他受到父母的音樂和文藝教育成了著名的音樂家，當了色雷斯的王還娶了女仙歐律狄刻為妻。妻子不幸為毒蛇咬死而入冥府，俄耳甫斯思念妻子，拿著豎琴深入地府搭救妻子。他用豎琴奏出動人的樂曲感動了冥王,同意他帶妻子回到光明，但決不能與她說話和看她一眼，否則永不能出地府，但是他們終未做到，一切落空了。從此人們再也聽不到重回大地的俄耳甫斯的琴聲了。在一次祭神節時人們要求俄耳甫斯彈琴助興，他不從，就被姑娘們打死了。他死後入地府終與愛妻團聚，得到了幸福。這幅畫就是描繪殺死俄耳甫斯以後，色雷斯的姑娘捧著俄耳甫斯的頭顱和他的豎琴。莫羅39歲時創作的這幅畫，運用寫實的古典主義造型手法、華麗的色彩和浪漫主義的情懷創造了一個既真實又神秘的藝術境界：畫面上色雷斯姑娘悲哀地捧著俄耳甫斯的頭和他心愛的豎琴，而在山巔仍然飄著悠揚的樂聲，但是在這死亡裡隱含著永生和幸福。

Moses by the Nile 尼羅河畔的摩西 Painting Date: 1878 Medium: Unknown Size: Unknown Location: Fogg Art Museum, Harvard University, Cambridge, Massachusetts, USA 這大約是莫羅少數不顯得怪異的作品之一。光與色的運用顯示出高超的技巧。　

Orpheus on the Tomb of Euridice 俄耳普斯在悠瑞黛斯墓前 Painting Date: 1890-91 Medium: Unknown Size: Unknown Location: Musée Gustave Moreau, Paris, France 這是作者獻給他已故情人杜爾的作品，這幅作品一反奢華的畫風，用暗調創造出深情的緬懷和深沉的悲哀。

Jupiter and Semele 朱庇特與塞墨勒 Painting Date: 1895 Medium: Unknown Size: Unknown Location: Musée Gustave Moreau, Paris, France這幅畫取材於羅馬神話：塞墨勒與主神朱庇特相愛，朱庇特的妻子朱諾因為嫉妒而陷害塞墨勒，朱諾讓塞墨勒請求朱庇特顯示神擁有的全部力量，塞墨勒被朱庇特所顯示出的強大神力殺死，朱庇特從塞墨勒的腹中取出他們的孩子——酒神巴克斯。 這幅畫充分顯示出莫羅奢華的主張，這幅畫的製作花費了很長時間，而且在畫的過程中不斷加大畫布的尺幅。　

《奧迪普斯和斯芬克斯》Gustave Moreau ,居斯塔夫·莫羅 ,1826 - 1898 年取材於希臘神話：在忒拜城外出現一個可怕的怪物，它長著美女的頭、獅子的身體，人們叫它斯芬克斯。它是巨人堤豐與蛇妖厄喀德那生的女兒之一。斯芬克斯雖是獅身人首的女妖，可她長得很美又有學問，當她出現在忒拜城山道口時，每遇到過關人就用“早上四隻腳，中午兩隻腳，晚上三隻腳”的謎語讓人猜，凡猜不出者皆被吃掉，被她害的人不計其數。於是忒拜國宣告，誰能除掉妖魔，將就任忒拜國王，並娶新死了丈夫的王后為妻，過路英雄奧迪普斯勇敢前去與妖魔對陣，揭開的謎底是“人”，並剷除了斯芬克斯。於是他當了國王，娶了王后為妻。可悲的是他曾殺死的國王是他的生父，現在又娶了生母為妻。不久他知道自己誤殺父王又娶母為妻犯了大罪，就挖掉自己雙目，成了一個流浪盲丐。

Gustave Moreau ,居斯塔夫·莫羅 ,1826 - 1898 年莫羅也喜歡畫水彩，這幅《獨角獸》便是用水彩和少量的油色混合作成的。獨角獸在古代傳說中是純潔的象徵，代表少女的貞操。畫中描繪在一個神奇的天國裡，純潔的少女與潔白無瑕的獨角獸相伴嬉戲，組成美妙的理想世界。畫中人物衣著飾物描繪精細，環境風光十分簡略，甚至帶有幾分抽象。莫羅喜愛描繪人物服飾的華麗和珠寶飾物的細節，環佩纓絡閃閃發光，顯得格外華美神奇。

《命運女神和死亡天使》Gustave Moreau ,居斯塔夫·莫羅 ,1826 - 1898 年 ,法國 莫羅晚年的創作脫離了古典寫實的約束，更為自由狂放。所畫形象因筆觸狂野，色彩厚塗，真正傳達出來的只是一種超乎形體的印象，他以完全自發的方式來描繪近似非具象的影象。在這幅畫中所塑造的命運女神手執寶劍主宰生與死，整個畫面籠罩著死亡的恐怖，令人不寒而慄。

《蘇珊娜和老人》Gustave Moreau ,居斯塔夫·莫羅 ,1826 - 1898 年 ,法國 蘇珊娜是《聖經》中記載的東方鉅商的妻子，她善良、美麗，對自己的丈夫忠貞不二。一日在後花園沐浴，僧侶老人看見而起淫心，蘇珊娜不從，反被誣陷而判火刑。最後真相大白，善有善報，惡有惡報，老人受火刑，還了蘇珊娜的貞節。莫羅的這幅畫並不在意於這個情節，他感興趣的是女性人體的塑造，只是借用宗教神話中的著名女性名字來傳達他神秘主義的象徵和理想。他所創造的女子形象都具有崇高的美和象徵的力量。