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  • 1 # 悲劇的星期天

    《這個男人來自地球》大忽悠

    《大魚》聽爺爺講故事

    《神探》不是夏洛克,是劉青雲

    《殺戮》瓦叔的那部聊天結果吵起來的電影

    《希特勒回來了》嘴炮王復活

    《阿甘正傳》聊天流貫穿始終

    《全民情敵》教你泡妞的聊天流

    《無恥混蛋》瓦叔聊天流

    《低俗小說》全程聊天流,順便殺幾個人

    《十二怒漢》法律聊天流

  • 2 # 小蔣茉莉

    10、《一個國家的誕生》

    (D.W.格里菲斯,1915)

    《一個國家的誕生》是美國電影及世界電影的里程碑,它有著巨大的技術成就,為電影創作開闢了新路徑,完善了電影技法,冒險挑戰了三個多小時的時長,這是那時最長的影片。

    雖然那時候全球範圍都開始製作長片,沒有一部影片可以企及《一個國家的誕生》龐大的規模和野心;沒有一部如此深遠地探索了電影本身的能力;在當時大多電影只有20多分鐘的情況下,沒有一部如此明顯地表明長片將是電影的未來。

    憑藉強有力的敘事和史詩般的氣勢,它成為第一部好萊塢大片。可惜的是,除去其自身高超的技術手段,影片有著極其惡劣的偏見及離奇的種族主義傾向,所有想要了解劇情的人都應該知道這個事實。

    9、戰艦波將金號

    (謝爾蓋·愛森斯坦,1925)

    謝爾蓋·愛森斯坦曾說過,蒙太奇是「電影的神經」,是構建電影的基本原則。影象按照一定的方式排列,能產生直達靈魂的深刻影響,比任何電影技法都要直接——對愛森斯坦來說,其關鍵就是蒙太奇。

    不論在此前還是此後,沒有哪位電影人能在剪輯的運用上產生如此的影響力。影像如此接續、「碰撞」創造了遠遠大於其本身的意義。

    《戰艦波將金號》就是這些思想的體現。它遠遠領先於時代,充滿了創造性的力量。它有創見地運用蒙太奇手法,並在敖德薩階梯段落達到高潮, 這個複雜優雅的段落是電影史上重要的一課。

    《戰艦波將金號》同樣展示了電影的可能性,探索了剪輯的極限,為之後繼續探索剪輯鋪平了道路。所有對電影發展感興趣的必定要觀看這個片段。

    8、《持攝影機的人》

    (吉加·維爾托夫,1929)

    維爾托夫的傑作《持攝影機的人》是有史以來最偉大的紀錄片之一,它相當獨特,以致到今天我們都很難不對其視覺力量感到驚異。它有著瘋狂的剪輯,探索觀眾理解影象以及連續鏡頭意義的極限,以可想象的最純粹、最真實的方式將源源不斷的情感轉換成了影象。

    混雜了真實的與虛構的影象,它以從未有過的方式捕捉當時的生活圖景,它呈現了影像化思考的突破,以迄今為止最有效的方式實現了維爾托夫的電影眼。電影眼是維爾托夫的電影理論也是一種電影技法,它相信攝影機可以超越人眼看到事實,而任何其它方式都難以達成。

    無論它實現與否,《持攝影機的人》都是一個奇蹟:狂亂、激烈得讓人無法移開視線。它是電影史上最有意義的藝術品之一。

    7、意志的勝利

    (萊妮·裡芬施塔爾,1935)

    《意志的勝利》描繪了1934年納粹黨在紐倫堡的集會,它是《奧林匹亞》的前身,就其本身而言是一部非凡的電影作品。由於本片是(相當有效的)納粹政治宣傳片,它的歷史價值經常被削弱。影片憑藉超凡的攝影和出色的攝影感達到了最高層次的視覺操控。

    影片透過創造性地使用音樂加上宏偉的圖景來傳達充滿了象徵性的力量。這個作品有能力讓人感覺好似在納粹機器內部旅行,以出人意料的視角窺探歷史上最讓人不安的時刻。

    這次旅行應該保持著謹慎的距離,因為從各方面來看,《意志的勝利》完全沒有迴避其想要影響觀眾的慾望,而它主要的問題就是這種操縱的目的:宣傳邪惡及不道德。與《一個國家的誕生》一樣,《意志的勝利》的最大缺陷在於其極其惡劣的內容。

    這也就是說,萊妮·裡芬施塔爾帶來的影像是非凡的,她作為導演的天賦也是毋庸置疑的。《意志的勝利》是電影史的一個標誌,亦是一則嚴厲的警告,影像駭人的力量可以操縱觀眾。我們應該藉此反思,電影是如何讓世界變得更好——或往糟糕的方向發展。

    6、《公民凱恩》

    (奧遜·威爾斯,1941)

    奧遜·威爾斯的第一部影片也是他最偉大的作品《公民凱恩》成為了導演的代表作。這部電影相當創新,它的每一個方面都構成了在銀幕上講述故事的飛躍。剪輯、敘事結構、音樂的作用,甚至預告片都是視覺作品。

    或許威爾斯的天資才是影片中最顯而易見的,影片完全展現了他身為電影導演的天分。即便是過去了這麼多年,時間似乎無法像影響其他影片那樣影響《公民凱恩》:它仍舊常看常新、迷人且優雅。

    在今天看來,深焦仍舊讓人驚奇,其攝影和鏡頭結構都是電影語言的重要一課。故事依舊讓人著迷,玫瑰花蕾仍是有待解決的謎團。《公民凱恩》經常被認為是有史以來最棒的美國電影,雖然它錯失了奧斯卡,但在電影史上贏得一席之地。

    5、《偷腳踏車的人》

    (維托里奧·德·西卡,1948)

    《偷腳踏車的人》是義大利新現實主義最重要的甚至可能是最著名的電影之一,它也是踐行這個運動主張的代表作品。義大利新現實主義誕生於一連串非常事件的共同作用:二戰結束,整個義大利滿目瘡痍,面臨著可怕的貧困,動盪不安——或者,正是因為他們在那裡——電影製作者們覺得,有必要講述關於人民身處如此困境的故事。

    把這種渴望與當時物質短缺的背景相結合,義大利新現實主義提出了自己原則:啟用普通人(非職業演員),在真實的地點拍攝,以尋求更為現實主義的、更人性化的電影。《偷腳踏車的人》是這個觀念的有力證明。

    它使用非職業演員以及真實的地點,來講述一個關於家庭的堅韌,與普通人的英雄主義的故事。這是一部誠實、簡單、聰明,優美又充滿了哲思的作品

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