第一，當然就是手機。

第二，各種補妝神器。

除了大家常用的氣墊、口紅、小梳子，吸油紙也是必備物品。

第三，維持個人形象類物品。

比如，牙籤牙線、漱口水，畢竟吃完牛排、烤肉，以及榴蓮酥後，小仙女們還不能撤，大家可都不想在之後的kiss環節進入尷尬境地吧。

第四，各種證件。

不管有沒有用，出門帶證件都是一個非常好的習慣。

第五，儘可能的多帶幾包紙巾。

相信我，這一定是正確的選擇。朋友曾經聲淚俱下的和我傾訴過，出門約會吃小吃不帶紙巾的嚴重後果，望大家不要效仿，也不要指望對方會帶。

對於晚會一類活動的拍攝，照片往往會非常迅速地給到委託人，因此這個時候保證原片質量的最大化就顯得尤其重要了。因此我們在拍攝之前首先要對於相機進行徹底的設定和引數調整來保證照片的拍攝順利。

首先是相機本身的基本設定工作。確保相機滿電，雙卡，並且最好在拍攝之前檢查卡是否讀取正常，這是最基本的保障工作。

之後是引數的調整。建議使用RAW格式加上JPG格式的雙保障，這樣的話能夠對於相機的拍攝和後期的處理起到非常方便的作用，如果主辦方當場就要拷圖的話，JPG就能直接給到他們，而RAW則可以對個別需要調整的照片進行快速調整。再來講講引數。一般而言，晚會活動的引數是沒有絕對之分的，依據現場的光環境來得到一個最佳的白平衡值，同時也可以適當的提高ISO，配合大光圈來保障快門速度。

高ISO（400以上），開高感降噪，開連拍，點測光，速度優先（快門不低於六十分之一秒）模式，不要用機頂內建閃光燈，如果用外接閃光燈的話，閃光模式放在後簾同步，對焦模式放在連續對焦，對焦用中心對焦點，手動白平衡，開始之前自己用白紙先校準一下。拍的時候站到舞臺前面去，在中間拍，如果有兩臺單反相機的話，可以各裝不同焦段的鏡頭，便於拍不同的畫面

因為光線比較差，所以，感光度要調整到1200以上，用M檔光圈開到最大，快門200.以上，舞蹈的話300到400，相機現在都比較好，高感光雖然影響畫質，但還是可以接受的，不要儲存為 JPG格式，否則後期不好處理，以上建議供你參考。

舞臺拍攝因為燈光師會根據節奏的需要營造氛圍，光線變化多端。舞臺拍攝還是比較相對來說複雜。

1.測光最好採用點測光，對著拍攝主體測光。

2.控制好快門速度。用較快的快門速度將瞬間定格（推薦快門1/60s左右）用較慢的快門速度表現動靜結合（1/8s左右）

3.帶上三腳架還有長焦鏡頭，畢竟在室內光線較暗，用三腳架保證慢門情況下不至於糊掉。長焦鏡頭用於舞臺特寫。

有彩排的話最好是去試拍攝下，靈活調整各項拍攝引數，正式表演時就能做到心中有數。

隨後光圈不要繼續用F8.0，改為F13或以上小光圈都行，在拍的時候記得使用B門或者自動拍攝，因為用手按壓快門會產生振動，容易造成畫面模糊。設定好後，看看鏡頭取景效果，如果不是很滿意則調節曝光時間直至畫面滿意後，再按下快門即可。

器材選擇：

1.選擇高感好的相機，獲得更好的畫質。

2.鏡頭選擇：佳能：16-35 24-70 70 200 尼康：14-24 24-70 70 200。

3.帶一隻閃光燈。

具體拍攝：

1.高感最好不要超過4000，如果是室內拍攝且屋頂高度不算高，選擇跳閃。如果室外或者高度比較高，選擇直閃。閃光指數視情況而定，需要連拍可將閃光指數調為十六分之一

2.快門不要低於安全快門，既鏡頭焦段分之一。

3.光圈：選擇最大光圈，或者F4集體合影最好選擇F8

年底到了，各種文藝晚會和公司年會應接不暇了，那麼，如何拍攝好舞臺表演呢？根據我的經驗，給出如下一些建議：

一、如果是本公司、本單位、本學校的演出，建議抽空多看幾次排練，熟悉節目，這個很基礎也很關鍵了。

二、想辦法弄到好位置，這個沒有好位置，就真的，只能靠所謂獨特的眼光和構圖、創意了。

一般來說，比舞臺高一點點的位置是比較好的。如果實在沒有好位置，剛才上樓吧，二樓三樓最前排的位置也是可以的了。

佳能70-200mmF2.8，這款鏡頭，一般來說，是專業拍攝舞臺和會議、年會所必備的鏡頭了，如果沒有，可以借，如果借不到，可以租一個

當然，如果你是某個大學的攝影協會的會長，你承接了一臺晚會的拍攝任務，那麼，你確實應該好好分配一下拍攝機位，機位嘛，這個可以參考電視臺直播的一些機點陣圖了，其實也很簡單的。

三、攝影器材方面，這個不一定就要最頂級的裝備了。有什麼用什麼吧，反正儘量發揮出器材的最佳優勢即可了。

當然，大光圈的長焦鏡頭，比如說70-200mmF2.8這種確實是要比較理想一些了。

如果沒有，也沒有關係，我經常用卡片機或者長焦一體機拍攝演出，也是可以的。

四、拍攝技巧，這個，其實，我要說的是，主要還是要有紮實的基本功，平時不練功，到了拍攝晚會確實只能手忙腳亂，眼睜睜看著拍攝良機失去了。

對於有較好基本功的人，你不用給他說拍攝演出的技巧。

對於沒有基本功的人，你給她說了也是白說，真的，臨時抱佛腳沒太大意義。你想，在舞臺現場，你的座位，黑漆漆的，如果你相機都操作不熟練，你有什麼資格來問我該如何設定相機呢？

好吧，平時練習好基本功，能夠在黑燈瞎火中熟練操作相機，確實非常有必要了。

在多次參觀排練演出的時候，就是練手的好機會，如果你不願意常常去看排練，不願意平時多練習拍攝，我也是無話可說了。

五、還是說幾個攝影的具體技巧吧！

A，一般來說，其實啊，可以用M擋，把光圈和快門速度給固定住，然後，把ISO感光度設定為自動，這一招其實是舞臺攝影的獨門秘籍，很多人都不知道的了，不過，你要想用好，還是建議你提前測試和訓練一下，不要臨到正式演出了才想起來有這麼一招。

佳能的ISO感光度自動選單

尼康的ISO感光度自動選單

B，只要不是點光源，也就是不是聚光燈，其實，P擋啊，全自動擋啊，其實都是可以的了，我用卡片機拍攝舞臺，就是用的傻瓜模式，一樣可以有很好的效果。

C，如果你對相機操作足夠熟練，那麼，我們一般來說，建議拍攝的時候，只切換曝光模式，不臨時設定什麼引數。

首先，你分別設定好光圈優先的光圈，快門優先的快門速度，M擋的光圈和快門，然後，在拍攝的時候，根據情況，直接切換曝光模式，正常光圈正常拍攝切換到光圈優先模式，追求虛實結合的用快門優先曝光模式，高難度光線，立即切換到M擋。

一般來說，光圈優先模式下，把光圈設定為最大

一般來說，快門優先模式下，把快門速度設定為1/125秒

一般來說，M擋全手動曝光模式下，光圈設定為最大，快門速度設定為1/250秒。

拍攝的時候，只切換曝光模式，不再臨時在某個曝光模式下去更改引數了，這樣的拍攝效率就很高了。

六、說完了曝光模式的設定，再來說說其他

A，其實，大多數情況下，用點射就可以了，我最討厭機關槍響個不停了。只有某些關鍵時刻才需要使用機關槍。

而且，你要對相機的效能有了解，機關槍之後，究竟需要多少秒才能開始下一次的連拍呢？

B，掌握好瞬間靜止點，這個是拍攝舞臺動作的一個訣竅了，瞬間靜止點，具體是個啥，還是自己網路搜尋下吧！

C，對焦模式，其實不一定要連續對焦了，單次對焦模式往往就夠了。

D，要拍攝好定格的動作，也就是亮相的動作和結尾的動作造型，一定要拍好，這種主要還是靠點射，不是機關槍的事情了。

總結一下：舞臺攝影，確實是個高難度的活兒，所以，平時要多練習，平時要多熟練相機，切不可臨時抱佛腳。

舞臺攝影，嗯，一般不建議使用閃光燈，哈哈哈。

不知你要拍什麼規模的晚會？我就按拍正規的舞臺攝影說吧！

舞臺攝影一定要準備兩機兩鏡。兩機都需要是專業的全畫幅機身，保證對焦速度快，高感好。兩鏡一個是標準焦段，比如24-70mm，用於拍大景、合影、花絮等等；一個是遠攝焦段，比如70-200mm或70-300mm。甭指望帶一個機身倆鏡頭，舞臺變換這麼快，哪有讓你換鏡頭的空！

引數設定上，當然要用M檔，甭偷懶！快門速度要快，因為演員的動作變換會很快。ISO可以調得稍微高一些，800-1600都是可以的，一般舞臺燈光都很亮，所以不用過於擔心ISO高了影響畫質。相反你快門速度低了拍模糊了會降低出片率，事倍功半。

另外要特別注意的是，因為舞臺燈光與自然光相差較大，而且環境通常都佈置成很濃烈的色彩，如紅色、金黃色等等，會導致白平衡偏色。所以，一定要手動調節白平衡。可以把白平衡調得稍微偏藍一點，會顯得演員的膚色很白很漂亮。

手動調整引數一定要快要非常熟練。因為演員動作都很快，舞臺燈光變化也很快，所以要經常調整引數，調慢了就會錯過好鏡頭。其實就那幾個引數，對焦點、快門、光圈，（白平衡調好後基本就不用改動了）不要嫌麻煩。

對焦的時候，要對在演員的臉上，而不要對在衣服上。因為很多演員會穿純白或者純黑的衣服，對焦對在衣服上會導致臉上過爆或者曝光不足。有些演員還喜歡戴帽子，會更難拍，對焦點可再精確些，對焦在眼睛上（或周圍）。

如果是大活動的話，可先看看彩排的過程，掌握活動流程，瞭解整場活動都有哪些要點要拍，每個節目都有哪些場景，從哪個角度拍最好，提前做到心中有數，不至於現場手忙腳亂地抓拍。記住你要以一個攝影記者的身份去冷靜地、全方位、多角度、各個景別地去拍，而不是粉絲，一看到明星就激動，光拍一堆明星特寫，或者乾脆光顧著看節目了忘了自己該幹嘛了。

朋友們幫忙。我哥哥有過男孩子今年有十二。三歲上不了。戶口。他現在是底保戶。家裡。很困難。家裡有三口人。今年只有三口人。母親。哥哥。孩子。今年陰曆5月初二日父親去世。生活很困難。給孩子的什麼手續。辦好了。工作人員不辦。。他們心裡不知道了想的事什麼。

拍攝晚會所用的引數其實很簡單，哪怕你使用的是M模式，也是非常容易操作的。

首先，選好快門速度，如果你想拍攝舞臺上一個人或很少的幾個人，他的動作幅度又比較大（比如舞蹈節目），1/400秒的快門速度就是標配了。光圈也不用太大，一般說來，f/4是比較常用的光圈值。這時，如果沒有追光，ISO1600就是常用的感光度設定了。再說了，反正可以隨時回看，亮了調低一點，暗了調高一點，微調就行。白平衡可以設定為自動。如果你能夠準確判斷光源的色溫，熟練地調整色溫，白平衡全手動也不是不可以。大不了多試幾次就心中有數了。這是大多數情況下只有面光時可以採用的數值。有時候，根據舞美設計的需要，會給演員來個追光。因為追光是亮度很高的，將感光度下調兩擋就差不多了（原來是ISO1600，追光一來就調成ISO400）。用這種方法拍幾次你就會發現，舞臺攝影的曝光控制原來這麼簡單。

如果你使用的是佳能1D系列相機，尼康所有的所有相機，總之，只要有點測聯動功能。這時候，用M模式，固定了光圈和快門，感光度設為自動，測光模式為點測光。向哪裡對焦，就會以哪裡為標準測光。這種方法不失為一種簡便方法。