一首《隨我》，為17快男“炸裂”開場
2017年《快樂男聲》主題曲《隨我》正式出街。感受過完整歌曲後，我私人的想法是：簡直“炸裂”。這一誇張想法的浮現源自表現與認知的反差。畢竟，在常規認知裡，娛樂節目的主題曲都以守穩為主，但求旋律簡單易唱。但《隨我》顯然是在破壞“行規”，進行冒險嘗試。僅憑這點，這首主題曲就能秒殺大部分同類。由此，立足於效果來判斷，《隨我》相當特別。不同尋常的模樣為這屆《2017快樂男聲》先行吸睛。
當然，這首主題曲不僅僅只是提供“噱頭”，從功能上講，《隨我》為觀眾提供了兩個問題的：首先，過往“快男”成長如何？其次，新晉“快男”會是怎樣？
關於第一個問題，《隨我》奉獻上的答案相當有料。主題曲的配唱陣容堪稱豪華，動用華晨宇、白舉綱、寧桓宇、於湉、張陽陽、饒威、左立、範世錡以及居來在內九位13屆“快男”，形式上構成“彙報演出”的效果。四年前，他們集體出道，四年後組團演繹《隨我》展示創作與演唱實力。結果證明，這些“快男”已然從初出茅廬的男孩變成了成熟歌手。協力輸出融合電音、Future pop、嘻哈樂等全球潮流元素在內的主題曲，大有打造音樂“潮牌”之勢。
基於個人偏好，格外要“表揚”華晨宇。華晨宇作為13快男的冠軍，身上集中了作為90後男歌手的閃光特質。首先是強大的馭歌氣場。《隨我》裡的說唱段落本質上是對駕馭力的集中展示，經過多年磨礪，當初表現方式偏單一的華晨宇如今已能自如地輸出諸多高技巧風格。他在《隨我》中的說唱同時具備力量和感性：力度強硬的吐字方式保證每一個字都有穿透力，而歌曲內容則是華晨宇出道至今情感積蓄的最本真釋放。
再就是“全能”的音樂能量。華晨宇所詮釋的說唱並不屬於地道的黑人說唱，而是融合了硬搖滾質感以及電音節奏的個性化方式。也就是說，在主題曲裡他奉獻出Rock、hiphop、Future-pop各路音樂風格。從音樂的先鋒程度上講，Rap部分在主題曲中起到“精髓”的作用。而華晨宇在這部分的超高完成度，保證了歌曲精神核心的最有力傳達。
解讀13“快男”們在《隨我》中的表現，實力擔當只是表象，深層反應出的是他們跟外部世界交流方式的精進。對於歌手而言，音樂表達方式就是認知世界的武器。四年前稚嫩的“快男”，如今跟世界交流的方式愈發深刻似“老司機”。他們透過《隨我》，輸出四年間在娛樂圈內的“自我生存法則”。
談到歌曲的輸出，就涉及到第二個問題，新晉“快男”會是怎樣？
簡單摘錄幾句歌詞：
1.“必須妄想必須高調，必須存在看不慣我的眼白。”
2.“少年別怕，傲骨的姿態稱霸。”
3.“但夢想無價，面對尖刀的轟炸也別忘了你對自己說過的話。”
以上幾句簡單概括就是：年輕就要“做自己”。
所以，在這種指導思想的引領下，新一屆節目以及新晉“快男”選手們，必定都將在追求“自我”的道路上篤定前行。
這可能是最符合新青年價值取向的訴求。
回到《隨我》這首作品。在《快樂男聲》的語境裡，《隨我》的表達是絕對反常規的。縱向比較，自2007年正式開辦，歷屆湧現出《我最響亮》，《我的舞臺》以及《追夢赤子心》三首主題曲。歌曲內容基本屬於勵志雞湯款。但《隨我》全然不同，歌曲顯得不安分不盲從，字裡行間透出著“SO What?”的氣息。這首歌曲並沒有推崇普世價值觀中的偶像夢想，相反，是在解構這種夢想。其中所宣揚的認知是，你不需要成為下一個偶像，你只需要成為自己。只有完成自我認可，才有可能為這個世界帶來不同顏色。這，才算最酷的事。
與此同時，參唱《隨我》的各位正好完美詮釋了“自己”的定義，他們正是在塑造自己的過程中不斷提升。其中每位歌手目前都擁有了專屬標識：先鋒兼全能的華晨宇，精緻流行和粗放搖滾融合的白舉綱，深耕民謠的左立等等，這些歌手當初正是藉助“快男”的強大輻射力，正式進入上升通道，獲得實現自我價值的可能。
《隨我》為《2017快樂男聲》熱身開場。它的出現，除了向樂壇提供一首潮流歌曲外，最關鍵的在於，歌曲裡強烈的“做自己”信條昭告天下，對於節目而言，成功的標準並不是打造出下一個華晨宇或者白舉綱，而是為新青年們提供“做自己”的優質平臺。
一首《隨我》，為17快男“炸裂”開場
2017年《快樂男聲》主題曲《隨我》正式出街。感受過完整歌曲後，我私人的想法是：簡直“炸裂”。這一誇張想法的浮現源自表現與認知的反差。畢竟，在常規認知裡，娛樂節目的主題曲都以守穩為主，但求旋律簡單易唱。但《隨我》顯然是在破壞“行規”，進行冒險嘗試。僅憑這點，這首主題曲就能秒殺大部分同類。由此，立足於效果來判斷，《隨我》相當特別。不同尋常的模樣為這屆《2017快樂男聲》先行吸睛。
當然，這首主題曲不僅僅只是提供“噱頭”，從功能上講，《隨我》為觀眾提供了兩個問題的：首先，過往“快男”成長如何？其次，新晉“快男”會是怎樣？
關於第一個問題，《隨我》奉獻上的答案相當有料。主題曲的配唱陣容堪稱豪華，動用華晨宇、白舉綱、寧桓宇、於湉、張陽陽、饒威、左立、範世錡以及居來在內九位13屆“快男”，形式上構成“彙報演出”的效果。四年前，他們集體出道，四年後組團演繹《隨我》展示創作與演唱實力。結果證明，這些“快男”已然從初出茅廬的男孩變成了成熟歌手。協力輸出融合電音、Future pop、嘻哈樂等全球潮流元素在內的主題曲，大有打造音樂“潮牌”之勢。
基於個人偏好，格外要“表揚”華晨宇。華晨宇作為13快男的冠軍，身上集中了作為90後男歌手的閃光特質。首先是強大的馭歌氣場。《隨我》裡的說唱段落本質上是對駕馭力的集中展示，經過多年磨礪，當初表現方式偏單一的華晨宇如今已能自如地輸出諸多高技巧風格。他在《隨我》中的說唱同時具備力量和感性：力度強硬的吐字方式保證每一個字都有穿透力，而歌曲內容則是華晨宇出道至今情感積蓄的最本真釋放。
再就是“全能”的音樂能量。華晨宇所詮釋的說唱並不屬於地道的黑人說唱，而是融合了硬搖滾質感以及電音節奏的個性化方式。也就是說，在主題曲裡他奉獻出Rock、hiphop、Future-pop各路音樂風格。從音樂的先鋒程度上講，Rap部分在主題曲中起到“精髓”的作用。而華晨宇在這部分的超高完成度，保證了歌曲精神核心的最有力傳達。
解讀13“快男”們在《隨我》中的表現，實力擔當只是表象，深層反應出的是他們跟外部世界交流方式的精進。對於歌手而言，音樂表達方式就是認知世界的武器。四年前稚嫩的“快男”，如今跟世界交流的方式愈發深刻似“老司機”。他們透過《隨我》，輸出四年間在娛樂圈內的“自我生存法則”。
談到歌曲的輸出，就涉及到第二個問題，新晉“快男”會是怎樣？
簡單摘錄幾句歌詞：
1.“必須妄想必須高調，必須存在看不慣我的眼白。”
2.“少年別怕，傲骨的姿態稱霸。”
3.“但夢想無價，面對尖刀的轟炸也別忘了你對自己說過的話。”
以上幾句簡單概括就是：年輕就要“做自己”。
所以，在這種指導思想的引領下，新一屆節目以及新晉“快男”選手們，必定都將在追求“自我”的道路上篤定前行。
這可能是最符合新青年價值取向的訴求。
回到《隨我》這首作品。在《快樂男聲》的語境裡，《隨我》的表達是絕對反常規的。縱向比較，自2007年正式開辦，歷屆湧現出《我最響亮》，《我的舞臺》以及《追夢赤子心》三首主題曲。歌曲內容基本屬於勵志雞湯款。但《隨我》全然不同，歌曲顯得不安分不盲從，字裡行間透出著“SO What?”的氣息。這首歌曲並沒有推崇普世價值觀中的偶像夢想，相反，是在解構這種夢想。其中所宣揚的認知是，你不需要成為下一個偶像，你只需要成為自己。只有完成自我認可，才有可能為這個世界帶來不同顏色。這，才算最酷的事。
與此同時，參唱《隨我》的各位正好完美詮釋了“自己”的定義，他們正是在塑造自己的過程中不斷提升。其中每位歌手目前都擁有了專屬標識：先鋒兼全能的華晨宇，精緻流行和粗放搖滾融合的白舉綱，深耕民謠的左立等等，這些歌手當初正是藉助“快男”的強大輻射力，正式進入上升通道，獲得實現自我價值的可能。
《隨我》為《2017快樂男聲》熱身開場。它的出現，除了向樂壇提供一首潮流歌曲外，最關鍵的在於，歌曲裡強烈的“做自己”信條昭告天下，對於節目而言，成功的標準並不是打造出下一個華晨宇或者白舉綱，而是為新青年們提供“做自己”的優質平臺。