個人覺得首先要根劇時裝的款式和色彩來選擇背景，然後設定人物與場景的關係和對應的道具及假想的要發生的故事讓模特進入狀態，然後根劇現場的光線來設定燈光強調主體的同時儘量增加畫面的戲劇性，後期上畫面反差不要太大盡量以柔和為主，主題外的色彩儘量淡化強調視覺中心想表達的內容。

拍攝技巧多種多樣，層出不窮，將拍攝到影像直接為油畫展示出來，作為一種技巧，本人在丹東拍紅葉時作了嘗試，覺得比較新鮮效果也很好。

1.拍攝時採取多重曝光，要注意主體形態，充分展示主題的外形特徵，力求美感和生動。因此為要表現畫面自然，而又要具有典型性的油畫效果，需細加分析、瞭解景物，才能有效恰當地把握時機。

2.由於多次曝光，曝光要遵循寧欠勿過的原則，依據背景的光亮部分進行點測光，並按曝光次數減檔，這才能使主體曝光正常，形成強烈的油畫效果。

3.照片的獲得要充分利用了主題與背景受光的差異。一般來說，我們可以利用逆光，這時景物特別質感。

　 4.當畫面過於雜亂時，或畫面的空白空間比較單調時，第一次曝光可以運用抖動鏡頭的方式，曝光時間儘量控制1/15 s以下,產生油畫效果並作前景或後景，然後透過單張多次曝光將所要的主體圖象逐一拍入，既可以壓迫觀眾的視覺投向被攝主體，同時也不會分散觀眾的注意力。我們甚至可以運用以樹身的支幹作為主體或變異的各種形狀，使平常的景物具有獨特的畫面形式感，增加畫面的縱深感。

怎樣把時裝拍出油畫一般的美感？

可以在室內拍人的半身像，燈光照明，主光可以在人臉的斜上方，突出模特的頭臉部及肢體，配必要的場景因素，背景暗一些，也可以用大光圈拍出背景的漂亮光斑。模特擺姿自然閒靜，相機上三角架