你好，生活本來就是一齣戲。而藝術最大的特點就是源於生活，並且將之放大。音樂帶給人們的不僅僅是旋律上的歡愉和悲切，更是背後的思考和感悟。華晨宇的音樂現場，早已不能單純地從音樂性的角度去評說了，因為那完全不足以表達他注入歌曲靈魂後的丰度和深度。華晨宇的一曲《鬥牛》再次斬獲了《歌手·當打之年》第二期的冠軍。在眾多的驚歎和祝福聲中，我只想說四個字——實至名歸。

藍色亮片外套、綁腿鏈條黑色長褲、亮片短靴，閃耀而又夾雜著一絲戲劇化。華晨宇的音樂現場，總是那麼的與眾不同。不止是他的創作才華和唱功，就連服裝、妝容、眼神、動作……都是融為一體而為歌曲服務的。別人的歌，大眾喜歡閉上眼睛去聆聽，聽歌曲裡的美妙，在腦海裡抓住或溫柔或低沉的嗓音幻化出的音符。

他的現場是一部劇，每一個表情動作、每一句起承轉合、甚至一個眼神、一句哀嘆都不容錯過！一旦你進入到了他的音樂世界，就會全身心投入，完全忘我。即便最後一個音結束，你依舊很難從中醒過來。這就是華晨宇的魅力，讓人痴迷的魅力！在沒有聽他講述過《鬥牛》創作的想法之前，也許你已經從歌曲中或多或少聽出了些感覺。而在他講明瞭以後，這種感覺會更直觀更深刻地扎進腦子裡。他把一段深刻的人生思考用一個音樂現場具象化的表現出來，且淋漓盡致。在鬥獸場上，不管是鬥牛士還是牛，都是戰士。任何一方的勝利，都代表著另一方的死亡。這個戰場，不是熱血的，不是興奮的，而是充滿矛盾的，是悲傷的。

他的服裝，腿上繫上的那根鏈條，就像連線鬥牛士和牛之間的那塊紅帕。彎下身時他是牛，挺起身板他是鬥牛士，在兩者之間相互轉換，感覺在設計上精妙至極。但歌曲開始時，迅速下降的燈光碟，纏繞出的鬥牛場的感覺，電視上都沒有表現出來，實在可惜。開頭的硬核搖滾把人們帶進這座鬥獸場，隨著高音的開啟和鼓點的奏響，直至眾人的合唱，展開了一場真正的角鬥“狂歡”。而當高潮結束，似聖歌般的聲音響起，華晨宇靜靜地走入紅色的光芒中，扯斷項鍊後將它小心翼翼地置於地上。

也許很多人沒有看清，華晨宇的項鍊墜子是一顆滴血的釘子，而那地上的紅光是心的形狀。這個行為寓意著將滴血的釘子插入心臟，鬥牛士和牛，沒有誰是真正的勝者。這是舞臺設計中很巧思和用心的一部分，但是電視播出的時候，我們都沒有看到（剪輯問題）。

這個時刻，是他對死亡的祭奠和對生命的敬畏。從而讓人們禁不住開始反思：“性向善，才是人類最後的驕傲和勝算。”這段上升，很深刻，也很藝術。

對的，是有的！

花花將那個滴血的釘子取下，同時單膝跪地將其放入舞臺中央心形的紅色燈光中，那是兩位戰士的和諧。

正如他介紹中說的那樣：“這個人和這隻牛，都是戰士。那一刻，兩個生命是對等的。”

在紅色燈光中投射一顆跳動的心。象徵著鬥牛倒下後，鬥牛士取下血滴子項鍊，把這顆帶血的釘子刺入了紅色的心臟，這是對逝去勇士的敬畏！

不管是鬥牛士還是鬥牛沒有永恆的勝者，所有生命都值得被敬畏。