在紅顏秀的印象中，義大利的電影，一直停留在莫妮卡·貝魯奇的那個年代，

2000年左右，不論是義大利的作品，還是義大利的女星，總能豔驚四座，

一次又一次的閃亮登場，令影迷們的視線無法移開，讓那些所謂的小清新變得無足輕重。

但是今天，紅顏秀推薦的並不是莫妮卡·貝魯奇，

而是那個時代的安娜·加列娜，

她沒有莫妮卡·貝魯奇的驚豔，卻有著獨特的性感。

你或許看過她的《普羅旺斯的夏天》、《恐怖小說》和《最後通牒》，

但很少有人關注安娜·加列娜的“重口愛情”電影：

《黑天使》

故事起始於1945年的義大利，

一個的貴婦（安娜·加列娜）在同她的丈夫在劇院觀看戲劇時，偶遇一個英俊的納粹軍官。

當美的慘絕人寰的黑色制服軍官充滿侵略的眼光盯著她時，貴婦的眼神就寫滿痴迷與失神，喃喃自語旁白道：

“他在用眼睛侵犯我！”

無論電影還是現實，

對於很多女人來說，單方面愛上一個男人總是非常容易的，而對於男人來說，他看到的卻往往不是女人的愛情，而是獵物掉進了陷阱。

風韻猶存的安娜·加列娜嫁給了比她大28歲的義大利文藝界大佬，

多年感情與訴求得不到滿足的狀態，被這個美得妖異的年輕軍官頓時撩起了燎原之火。

當兩個人再次在街頭遇到時，情感的火花瞬間點燃了“火藥桶”，

在家門口深吻時，開啟的大門，也預示著訴求之大門也被開啟。

電影中故事發生時，是1945年的義大利，希特勒在墨索里尼倒臺後，讓德國軍隊佔領了盟國義大利，

在當時，義大利人名義上是德華人的盟友，

但事實上被統治狀態，所以電影中數次表現出義大利人二等公民的意味，國內更是一片亂象。

在電影中，男主角的黑色德國制服不僅代表了居高臨下的權利，同時也代表了情感中的主導地位，

《紙牌屋》中木下總統說：sex about power，

X即是權利，誰主導了X，意味著，誰就是感情關係中統治的一方。

對於安娜·加列娜來說，制服並不只是現實中的統治，也代表在這段畸戀中，她屬於被統屬關係，

所以當安娜·加列娜拿出錢，以為自己用錢可以幫助男主時，

似乎這種被主導的關係得到逆轉，一瞬間的興奮之情突然充斥大腦，迫不及待的跪在軍官面前，把激動之情發洩出來，

而那一刻，愛與訴求融匯在一起，將她燃燒起來，這時導演給身邊的束棒的一個特寫鏡頭。

很多時候，

當她們認為的愛情從天而降，盲目與痴迷會剎那間把她們打的無法思考，也就是日常所說的智商降為零。

愛如同幻想一樣，容易產生，也容易破滅，

所有遇到感情騙子的畸戀的故事結尾都是相同的，安娜·加列娜以為得到了愛情，卻不想直接撞破男主與其他女人的“恩愛”，

更沒想到男主會直截了當的告訴她：你給我的錢，我用愛償還你了，我從來沒愛過你，我愛的不過是你身上看到的慾望而已。

在人類的情感中，愛的反面從來不是恨，愛與恨是一對雙生子，愛有多深，恨有多切，

安娜·加列娜失去了愛，甚至失去了尊嚴，那麼既然我得不到，別人也別想得到，

可是，當男主被槍決後，看到另一個女人撲在年輕軍官的屍體上大哭時，死亡與嫉妒又同時迸發，刺激著她。

而與僕人的偷情，更是代表了，戰爭和死亡也許可以隔斷生命，但是感情訴求的河流卻如同威尼斯的河水一樣緩緩流淌，永不停歇。

導演丁度巴拉斯是義大利著名導演，

而《黑天鵝》也如同他的《羅馬的帝國灩青史》一樣，一幕一幕的描繪大膽鏡頭，

甚至某些特殊畫面的背景音樂也類似相同，讓人不由的感嘆不論歷史的變遷，人類的訴求與荒唐程度都是如出一轍。

影片中，讓人印象深刻的是安娜·加列娜與年輕軍官在海中的一幕，

讓觀眾在自然環境中似乎感受到“愛愛”的美麗；

而另一慕德軍殺死了一個孩子的母親，當孩子大聲哭泣的時候，

導演卻將鏡頭特寫轉向了女性的隱秘，也許對於男人來說，無論死亡多麼驚悚，命運多麼無常，

他們關注的只有.........歡愛之求！

小時候看過一部電影，名字叫《義大利人在俄羅斯的奇遇》。剛才在網上查了查，是義大利和蘇聯合拍的，勉強算義大利的電影吧。

這部電影是一部喜劇片，小時候看的時候我笑得滿地打滾。臺詞什麼的已經記不清楚了，印象最深的一個是那隻獅子，一個是那個一腳踢斷柱子的傢伙～

義大利電影在世界電影史上可是有著舉足輕重的地位，大名鼎鼎的“新現實主義”以及隨後發展的現代主義電影都給電影美學的發展帶來了不可估量的推動作用，誕生了諸如德西卡，羅西里尼，維斯康蒂，費里尼，安東尼奧尼，帕索里尼等等對後世影響深遠的電影大師。而對於我個人而言，德西卡的《偷腳踏車的人》以及安東尼奧尼的《奇遇》不僅是最愛的義大利電影，也算得上是最愛的電影。

我印象最深的義大利電影是羅伯託·貝尼尼執導並主演的《美麗人生》。

這部義大利電影講述的是二戰期間的故事。幽默樂觀的猶太青年圭多以他的熱情與真誠贏得了年輕漂亮的姑娘多拉的芳心，兩人成婚後共建了一個幸福的小家庭。他們共同經營一個書店，還有了一個可愛的兒子喬舒亞。然而好景不長，納粹統治的陰影很快籠罩在這個家庭之上。圭多一家被帶往集中營，母親多拉被關在女牢中，與父子倆分隔。

在集中營裡，圭多一邊設法向妻子報平安，一邊哄騙兒子這是在玩一場遊戲，遵守遊戲規則的人最終能獲得一輛真正的坦克回家。喬舒亞因此真的把集中營裡的一切當成是遊戲，並在父親的保護下最終活了下來。

這部電影給人印象最深的有兩點：一個是以喜劇風格講殘忍故事，一個是圭多的父愛。

雖然是戰爭題材電影，但整部影片並不沉痛或觸目驚心。納粹的殘酷被圭多的幽默和樂觀稀釋，他彷彿真的沉浸在一場極具風險的遊戲之中，和敵人鬥智鬥勇。

他會偷偷溜進廣播室，播放樂曲給心愛的妻子聽，以此傳達平安的訊息；他也會在納粹高官雲集的宴會上，偷偷地和軍醫猜謎，進行只有他們兩個人才懂的溝通。圭多的視角其實也包含了導演本人的意圖：不論現實如何惡劣，都要試著美麗地活著。

圭多的幽默在教育兒子方面就體現為深沉的父愛。作為父親，他不希望這場浩劫給年幼的喬舒亞留下永遠的陰影，所以他努力地讓兒子以為一切都只是遊戲，並以身作則地參與到遊戲中。看似快樂的行為背後包含了一個父親最為卑微也最為偉大的心願：盼望兒子能快樂地成長。

所以，在影片結尾處，圭多為了保護兒子的性命，故作誇張地昂首闊步地走向死亡的一幕實在令人動容。我不禁設想，當喬舒亞成人後再回望父親為自己做的一切，他將產生怎樣的震動和對父親永久的敬佩。

去年，這部電影的4K修復版在國內上映。我真心覺得，這樣的經典好電影不會過時，值得一看再看！

《美麗人生》

當你把人生過成喜劇，哪怕是在艱苦的歲月也能找到快樂，當法西斯的殘暴面對的是猶太人圭多時，他們也無能為力。你永遠要記得那一句“早安！公主！”，那是我們作為丈夫的榜樣，你永遠要學會如何在困難中為孩子張開臂膀，那是我們作為父親的擔當。就算我們都平凡的不能再平凡，想想圭多，他其實教會了我們如何成為一個偉大的男人。

印象最深的電影當然是《燦爛人生》，一部長達六個小時的義大利電影《燦爛人生》，被網友說成：人生中不能錯過的六個小時，

當一切已成定局時，我們總是會頻頻回首，發現過往如此美好。那時我們對將要到來的苦難和疼痛都還沒有知覺，我們擁有一顆敢愛敢恨的心，那時一切都有可能。活著本身就是一種奇蹟，需要克服很多困難，華人基本是沒有信仰的，更增加了活著的難度。夜深人靜，是否會為明天的生活煩惱？為一個人感傷？突然想起一個人的好？