梵高是荷蘭畫家，此人才華撗益，—身畫了很多畫，但個人生活很不如意，到晚年還把自己的右耳割掉了。最後—個人在—個破舊的小屋默默了結殘生。他的《星空》油畫作品，被世人解讀為多種板本，多為社會各界人士用不同的眼光來解讀。但在美術界的繪畫大師們，作為同行，確鮮有解讀評論。這是不是很奇怪呢？也許繪畫大師們也希望社會各界用不同眼光去解讀吧。

今天我就用—個美術工作者的眼光來解讀—下這幅作品吧，我先看看少年的凡高，是一個Sunny少年。

再看看成年凡高自畫像，朝氣蓬博，繪畫技法上，用色鮮豔，筆法細膩，造形準確，畫像完工後，再用紅，黃，綠來有規律的點畫畫面，他為什麼要這樣做呢？

我們再看他自殘後的自畫像，眼裡滿是憂傷，背景為什麼要用簡略的筆調畫幾個無聊的女人呢。

再看看另—幅畫像，好象自殘後又對生活充滿了希望吧。悠閒的吐著菸圈，背景變得純淨了，是不是找到淨土了呢。用筆也變的流暢，好象得到解放了吧。

我們再回頭猜猜看，—個Sunny少年，建康成長到Sunny青年，在忙忙人海漩渦中成長，在與女人的交往中，累累被傷害，又難以自撥，以自殘的方式警告自己脫離女人漩渦，

尋找—片淨土樂園。再來看他的《星空》油畫作品。

靜靜的村莊，在風起雲湧的夜空下並不平靜，大樹被夜風吹的乎東乎西，蒙籠又明亮的月光好象變得憂傷，寂靜的滿天明星變成了流星，被捲入巨大的風雲漩渦。留下的幾顆孤星似哭似笑。

有人評，藍色夭空代表冷色，不錯，所有畫家畫夜空都是用藍色，並非凡高—人獨用，在普通人眼中夜空是黑色，但畫家眼中夜空就是純淨的藍色。點色是凡高的慣用筆法，也是他成長路途對人生的感悟，但漩渦在他的多幅畫中出現，在他自殘的第—幅自畫像中，影影看出個人感情出現了傷害，傷害他的是女人，只有自殘才能得到解脫。《星空》，小山莊應是凡高的意中淨土樂園，星空，樹欲靜而風不止。說明凡高並沒有找到淨土樂園，希望的月光也變的蒙籠，這分明就是淚眼看星空的花花世界。

網友們，對我的解答，你們有什麼要說的嗎，請點評。

我雖沒有藝術的天分，但對梵高的繪畫卻有一種最直接的感覺，世界是在我們的眼睛裡是清晰的，星星就是星星，月亮就是月亮。而在梵高的眼中，世界是用另一種方式來觀看的，也許鳥的眼中世界，也許是昆蟲的眼中的世界，不管在哪種生物眼中的世界，都有一種大自然的祥和，如果突破了人的思維，用萬物的眼光來看世界，我相信世界會更加精彩。梵高的星空，從某種角度講，從另一種生物的眼中看世界。

是他得了風病後極具憂鬱與悲劇性的幻覺，還是他心情極度躁動不安後的急性創作，又或者是他極具天賦般超越後世的類“延時攝影”的天賦，這都證明了梵高的獨特與天才！

梵高在忍受風病的折磨後，被送入了瘋人院一方面他忍受精神的崩潰，另一方面他忍受著無限的孤獨，他是精神正常的，也許是太正常了，思維的超越已經不被當世理解，世界上形形色色的人當中總有一些孤獨的靈魂，而孤獨的靈魂最需要共鳴。

一個晚上，他仰望星空，內心在這個時候突然撕開胸膛，所有的鬱悶與不安在這個時候噴湧而出，他的思維在飛速前進，他把時間的進度畫在了自己的作品中，就像他自己曾說過：“當我畫一個太陽，我希望人們感覺它在以驚人的速度旋轉，正在發出駭人的光熱巨浪。當我畫一片麥田，我希望人們感覺到麥子正朝著它們最後的成熟和綻放努力。”

他的天才記憶超越了時間，他的畫布不在侷限於二維的紙上，他加入了四維的動態，讓整個畫面隨著時間在運動，對比現代的延時攝影，我們可以驚訝的看到之間的神似。

最後，舉一個小例子。

很多人凝望梵高的作品，很多人說，看不懂，看不來。 老師說，窗外的鳥叫好聽嗎？ 學生說，好聽。 老師說，但，你聽的得懂嗎？

有些時候我們看畫，並不一定要懂。因為藝術到現在，更多的不是對現實景物的復刻，而是對藝術家心靈的塗抹。

所以讓我們一起感受，感受心中如火的向日葵，感受梵高心中渴望的生活，渴望美好的願望，感受他希望用畫筆畫盡繁華美好的心靈。

痴迷梵高是第一次看到（麥田群鴨）不由自主忍著沒有流淚，後來打算把我的體會跟女兒解釋的時候還是哽咽了。也喜歡（羅納河上的星夜）裡一對手挽手的夫婦，對生活的一種悠然自得的心滿意足，（杏花）裡那種直指靈魂深處的純淨。一直不敢說的是讓無數人落淚的（星夜），它從來沒打動過我。

家鄉的夜特別的黑，剛入夜不久就空無一人，月亮一直沒有來。不久，突然來了呼呼會叫的風，從門前的稻田與果園裡掠過，屋後的柚子樹動靜很大。原本熱鬧的蛙聲被吹走了，只留下了更濃稠的黑。

梵高在聖雷米精神病院一扇窗口裡的星夜，很多人看到了他用扭曲的筆觸表達不安，我終於從星空下的村莊裡看到了安寧與恬靜。

這像不像我們以為深藏不露的鄉愁。

《星空》是梵高的代表作品之一，這幅畫是在法國的一家精神病院裡創作的，現在收藏於紐約現代藝術博物館。

在這幅畫中，凡高用誇張的手法生動地描繪了充滿運動和變化的星空。天空中飛卷的星雲好像在跳著旋轉的舞蹈。直上雲端的巨大柏樹，猶如一團黑色的火舌。

這幅作品也傳達出作者內心的苦悶和憂鬱。正如梵高自己描述的那樣：那些柏樹總是佔據著我的思緒，柏樹的線條和比例正如金字塔般美麗，在晴朗的黑色風景中飛濺。

雖然不同的人面對這幅曠世之作，會有不同的理解。我們也無法，真正弄清楚作者創作的意圖。但是他大膽的嘗試，對於繪畫的探索，給後人留下了無盡的啟迪。