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1 # 鴻鵠迎罡
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2 # 史海爛柯人
很多回答是需要借鑑學術研究成果的,但很顯然,不少關於藝術評論的問題是存在“過分借鑑”嫌疑的。
毫不誇張地講,目前有不少熱衷於回答藝術類問題的答主,都是先問“度娘”,然後洗稿,有些甚至是複製貼上過來的。而有些回答則很明顯是學習借鑑了學術研究成果,或多或少加入了自己的理解和認識。
事實上,從對讀者負責的角度來講,應該是先欣賞作品,然後總結想法,正式回答前也需要查一些專業的資料,以規避一些不必要的錯誤。所以,用心回答是一件很累的事。
另外,最近見到個別回答,都是寥寥數語,然後見到地在文末羅列幾幅“藝術品”。藝術品本是無罪的,但“別有用心”地使用,就多少有些問題了。
藝術品鑑賞,是一個千人千面的問題,每個人都可能得到不一樣的認識,甚至是完全相反的結論。評論安格爾也好,評論達利也罷,都會存在這樣的問題。我最初決定轉入藝術領域作答,曾查閱和蒐集了大量的資料。因為,如果不學習,便上來一通亂侃,真的會鬧出許多笑話,甚至於出現錯誤而誤導讀者。
經過一段時間之後,自己也逐漸發現,再次面對問題時,根本沒有必要再去費心去查閱資料了,因為許多作品已經印在了自己的腦子裡,而且自己對作品也有了最基本的認識和評價。
除了大家談的最多的構圖、曲線、色彩和光線,我個人就是覺得,安格爾在晚年間一直想實現突破——從對單一女性的描繪轉入折中表現。在安格爾的人體油畫中,最經典的是《泉》,此外還有《瓦平松的浴女》《大宮女》和《土耳其浴室》等等。當然,這些也是公認的安格爾畫的最好的人體油畫。
但在仔細觀察後可以發現,安格爾最後一幅《土耳其浴室》,其實集中了之前許多經典的女性形象。也就是說,安格爾在創作後期,嘗試著要將一生中覺得最美的人體都展現在同一幅畫中。
這一點,我們不妨來透過繪畫來做分析。首先,我們來看安格爾的《泉》《瓦平松的浴女》,因為這兩幅畫中的女性形象,在《土耳其浴室》中體現的最為明顯。
(因嚴查圖片,原圖已刪)
(安格爾:《泉》)
(因嚴查圖片,原圖已刪)
(安格爾:《瓦平松浴女》)
以上兩幅畫作,一個是正面的少女形象,一個是浴女的背影。在安格爾晚年的《土耳其浴室》中,我們能比較容易的發現她們:
(因嚴查圖片,原圖已刪)
(安格爾:《土耳其浴室》)
大家可以注意下,在《土耳其浴室》中前排第一位背對我們的女子,她的背影幾乎就是《瓦平松浴女》中的形象;而畫面中前排右側正對著我們的女子,又與《泉》中的少女極度相似,特別是她的眼神。
所以說,評價一位畫家的作品,每個人都有自己的側重點,只要用心品味,總能得出自己的結論。至於藝術品評價中類似的問題,也是再所難免。不過,我覺得,大家只要是用心作答,總能發現一些問題的。
以上內容其實包括了對幾個問題的想法,一併記述與此,同大家交流。
回覆列表
不管是西方畫家還是中國畫家,他的藝術水準有幾斤幾兩,最終能達到什麼高度,需要歷史一步步來檢驗和篩選。歷史從來都是理性而公正的,不會冤枉和埋沒一個藝術家的真才實學,更不會吹捧一個藝術家的不學無術。
放在歷史長河裡,有些畫家的名氣和聲望很短暫,僅僅伴隨他的一生,如驚鴻一瞥,他死後沒人記得他是誰。
安格爾·海神與朱庇特
而有的畫家即使生前名氣不大,但經過歷史演進,人們逐漸發現他像漫漫歷史長河中的一段激流,因為洶湧激盪,給當時畫壇注入了很多活力,而無法遺忘他。
就如法國19世紀畫家安格爾,他就是在那個時代為藝術注入活力,開拓出藝術新語言的人,已經被歐洲美術史蓋棺定論,被定位為“新古典主義”畫家。
安格爾·土耳其女奴
安格爾·百合聖母
意識形態是指一個人在所處時代中對事物特有的認識和理解,但這種認識不是固定的,會隨著社會價值觀念和人文環境的改變而改變。
安格爾(1780年——1867)所生活的時代,法國社會處在劇烈變化中,先是經歷了1789年——1794年的“法國資產階級革命”,直接推翻了法國1000多年的封建制度。之後,在1830年又發生了“法國七月革命”,進一步打擊了封建制度的勢力,推進了民主化程序。
安格爾·拉梅爾夫人
藝術不可能脫離現實生活而獨立存在,社會意識形態從來都是藝術的指導思想。這些歷史大事件對藝術思想的影響非常深刻,直接催生了以德拉克洛瓦為首的“浪漫主義”風格的突飛猛進。
浪漫主義以展現人的深層精神世界為主,宣揚思想的自由和人性的解放,在藝術表現手法上,採用文學思維,用誇張的,對比強烈的手法來渲染情緒和表現人性衝突。德拉克洛瓦的《自由引導人民》是這一流派最重要的作品。
德拉克洛瓦·自由引導人民
發展到後來,浪漫主義越來越虛妄,距離現實生活越來越遠,淪落為政治的附庸。
安格爾雖然是保守派,但對藝術有著清醒認識,那就是,不管用哪種畫法,藝術不能虛假到只剩下空殼子,藝術最終要回歸生活形態,表現生活之美。
安格爾·保羅與弗朗西斯卡
安格爾主動跟當時畫壇流行風格拉開距離,把目光投向文藝復興時期那種具有神聖崇高感和靜穆莊嚴感的古典風格的畫法,他當然不希望激進的浪漫主義成為主流,於是,他扛起“古典主義”的大旗,來對抗浪漫主義。
當然,安格爾並沒有對著古典主義照貓畫虎,他給古典主義風格中加入了自然主義元素和更多的象徵意味。尤其弱化了文藝復興時期古典畫法的神性思想,讓繪畫藝術迴歸大眾生活中,一直是他遵循的圭臬。