當然會同意，不管什麼專業都是靠天賦加努力的。基本很多的大書法家也都佔據這兩點。比如唐楷四大家，蘇軾，米芾，李白等等。

我自己也很喜歡書法，個人覺得，書法這類藝術，是我們中國文化骨子裡的東西，它伴隨著中國漢字而產生。所以，說書法是一門博大精深的藝術，一點也不誇張。在當代，的確有很多人喜歡書法，但是更多的人是不懂什麼叫書法，還自以為懂書法，對書法造成很大的誤解和錯覺。

那麼學書法，個人認為首先你要喜歡它，無論你是否具有天賦，因為喜歡你會進步，你會對書法有更多的感悟，開心就好，畢竟不是每個學書法的人都是衝著大書法家去的。那麼，如果你是真的想在書法這塊有所精進，我覺得那後天的努力是必須的，至於天賦，其實每個人也都差不多，相信你也不會太差。所以說，後天努力的提高文化修養是很關鍵的。

如果，你很喜歡書法，一定要對書法有一個正確認識，加油喲！

非常同意，可以說現在書法的水平在幾百年前已經停滯不前了，現在寫的好的人非常多，但能有所創新，開闢出新天地的可以說沒有。

書法就是寫字。知道了這個道理就不會再把書法說的神乎其神了。既然是寫字就會有誰寫得好誰寫得差。寫得好的再接再厲，寫的差的繼續努力。當然，寫字不一定是書法。比如說某人的字寫的非常好，可他是臨摹的，這樣的字只能算好字。還算不上書法！雖然書法就是寫字，可寫字應該是隨性的、是感性的！如果寫字必須按某種體寫就會限制發揮。即使學的再像，臨的再好也只不過是“皮囊”沒有靈魂；臨得再好說上天了也只能算是寫字。所以書法包含寫字，而寫字不一定是書法、更不一定是書法藝術！搞清楚書法與寫字的關係，再談天份、談努力、談文化底蘊和藝術修養！天份、努力、文化底蘊和藝術修養是每一個書法愛好者求之不得的，然練字對獲得這些也是大有幫助的！說的不好，敬請原諒！最後發幾張圖片僅供參考！相互學習！相互進步！

書法為什麼強調天分?這是因為絕大多數人辛苦努力一輩子，最終也未成為書法家。為什麼強調刻苦臨帖?蘇東坡說：“筆成冢，墨成池，不及羲之即獻之；筆禿千管，墨磨萬錠，不作張芝作索靖。”掌握筆法，工於一體，也需要下十分的功夫。為什麼練字的同時還要積累字外之功?也就是自身還必須有一定的文學修養，要學些詩詞歌賦，要學習些歷史知識，用歷史人物的事蹟來提高自己的德操，擴充套件自己的胸懷。閒雅時心寄“小橋流水”，抒豪情則思“大江東去，”激憤時則呼“怒髮衝冠”。除了文學修養，還要向姊妹藝術學習。學習繪畫吸取其筆墨、章法。結合建築藝術，吸取其曲直、健碩之美。結合音樂藝術，學習節奏、韻律之美。當然字外功夫僅是輔助之功。文學家、音樂家、其它藝術家不見得寫起字來就比別人好，可是作為書法學習者，積蓄這些字外之功，能開啟心智，有利於書法創作。

這個問題也算是老生常談了。誰都會答曰：同意這句話，天賦及自身的努力，依然需要書外修養，天賦異稟是先天的，刻苦努力進取是後來的，寫字都是由一種愛好一路走來，越寫越上癮，這就是所說的興趣部落，一旦進入就會手不離筆，春夏秋冬，一年四季，一有空閒時間，就會扎堆案桌，添墨韻之，揮灑汗水，不知破卷多少字帖，廢寢忘食，不知疲倦，境界的彼方乃是有朝一日自己成為書家，由一個愛好者的砥礪，成就自己的夢想，此無可厚非也。我就算一個吧，給力

但是，缺少的博覽書籍，經歷閱歷皆因有了一把年歲而知敦厚而之禮，然文化氣息濃厚與我輩淺顯相處，也就是皮毛而已。因而讀書是改變人的情懷，亦能爛漫詩懷，這一半性情頓開，就是胸有文章，詩章，必有的詩情畫意的意境，會自然充滿於點點滴滴的筆墨裡，

尤為熱愛生活，享受自然風景，音樂裡陶冶，藝術需要色彩斑斕的營養，才有創作激情，

由此聯想

謝

學習書法的正確方法是什麼呢？就是臨和摹，先摹後臨。只要堅持不懈，透過臨摹將法帖中的技法和字形透過反覆臨摹堅持不懈的臨摹，過度到自己的心中手上，就一定能夠寫好書法。只臨不摹對點畫線條和結構就無法精準掌握，只摹不臨，沒有實踐，就不能將法帖中字形和技法真正掌握到自己的手中。所以二者缺一不可。一個人有再好的天賦悟性，不學，特別是對於書法來說不去進行嚴格的臨摹練習，是不可能學好書法的。也只要透過臨摹才能進入書法的大門並登堂入室，才能析除自己過去的不良書寫習慣和不符合經典書法審美要求的自以為是的粗、淺、陋、朦朦朧朧的審美標準從而進入書法藝術殿堂，進入書法藝術的自覺的審美和書寫。

同意這個說法。但是，卻有個非常重要的因數沒有被重視，那就是視知覺，英語是 Visual perception.視知覺是從事視覺藝術的人，必須具備的先決條件。正如搞音樂的人，必須有非常靈敏的耳朵一樣。唱不準音，是一樁讓人非常難受的事情。同樣，畫不準形，也是一樁讓人氣餒的事。

有些小孩臨摹寫字的時候，一下子就可以臨得相當準，更多的小孩則顯得非常困難。這就是視知覺的問題了。

子敬日書四匹素，自晨至夕，一筆不苟，竟無一差謬。其兄曰：弟書若騎驢，駸駸欲度驊騮前。《晉書》中的這段話，說的是王獻之的勤奮和嚴謹。

書法的美是抽象的，在《書法正傳》裡，有詳細的論述。還可以參看武漢大學劉綱紀先生的《書法美學》。南北朝時，謝赫六法之首為氣韻生動。唯有氣韻生動，才可以居神品。但這是最難的。

民國時，中央美院書法招生的起點是碩士，對書法的重視程度是相當高的。那時，幾乎所有的讀書人天天用毛筆寫字。現在天天用毛筆寫字的人不多了。

民間寫字的人不少，但是，大多死寫。因而，呆板或者油滑的多。只能當俗目，不能當欣賞。大凡搞怪的，走旁門左道的，都不是什麼正經貨色。

前天在大街上，見有人用水寫布寫字，一中年漢子十分自信地胡搞，寫一馬字，將下邊的勾向左拖出了一尺長。然後說，這是馬尾巴。我說，馬尾巴在地上麼？明明是馬尿！眾人皆笑。

書法家不單能熟練靈活用筆，既有古意，又有新意。重要的是功夫在字外，還必須有相當深厚的文學、歷史、哲學等等學養。誠如《聖經》所言：汝等將如神，能知善與惡。

天份加努力成就你的人生，書法書畫事業均如此。祝福你和大家。

確實是啊，特別是文化底蘊跟藝術修養！

確實如此，但中國書法家協會卻不是這樣，他們是醜書當道，靠拉關係，走後門，相互吹捧，忽悠老百姓，欺騙老百姓，也就是說，是欺世盜名的團體。它們的存在，是對中國傳統書法藝術的褻瀆!

這句話指出了四個問題，我個人認識如下，

一，天份，

二，努力，

三，文化底蘊，

四，藝朮修養，

從字面上看，沒毛病，從片語上講，層次也分明，但我還是認為有點″虛″，且有點″過"，

寫字要有天份，要持之以恆的努力，要多看書多學習，增強藝術修養，都沒錯，但反過來一看，有些要求有點過份，且與寫書法″一毛錢"關係都沒有，你書看的多，你藝術修養好，你就會寫書法，成″家"了嗎？你天天想，你天天畫，就成書法家了嗎？如果是這樣的話，千百年到今天，書法家多如牛毛，或者你身邊的人都是書法家，人人都會書法，書法也就不值錢，你還忘我地去努力嗎？

其實、說白了，就二點，

一，(墨象)

二，(禪悟)

說的簡單，做起來很難，這是一輩子求索的事，為此我奉勸那些想以寫字掙錢，或以教人寫字騙錢的人，醒醒了，

二，

是的，沒有修養再好也不能稱之為大家

不認同，俗語講得好書山有路勤為徑，學海無涯苦作丹，只有透過自身的努力學習，不段的提高，勤學苦練，養成了一種習慣後，慢慢的就會達到一定的修養藝術水平高度。

書法是一門藝術，而又是技術。說是藝術，是得有創新，有景界，透過作品表達出思想感情，和藝術含意。

是技術，是要先學，按照前人的經驗練基本功。

光有基本功，而沒有創新，也只能算是個匠，只能照貓畫虎，只會寫床前明月光，而永看不到頭上的明月。

創新是在掌握了基功之後，要有過硬的技術，才敢創新，連走都走不好，怎麼能跑呢?又怎麼可能會跳舞呢?

真正的書法作品，就家一個舞蹈演員在跳舞一樣，能夠看到大山一樣深刻的內涵，能夠看到白雲在:高空飄動的玄機，能夠聽人心歌唱，能夠聽到大海的波濤洶湧，能夠聞到字中的香，能夠感覺到字中的暖，能夠體驗到愛，也能看人旳心。

說是容易做就難了，要有神的愛，有神賜的智慧，有神的同在才能達到。

我是個尺二秀才，說說玩玩笑笑樂樂，一支禿筆，寫寫畫畫動動活活。

這句話這個觀點我非常贊同。書法是需要天份和自身努力，二者缺一不可。任何一門學術，要想有所成就，自身的天份是一個很重要的因素。在這個基礎之上，透過自己長期的勤學苦練，那肯定是功到自然成。為了讓自己的書法有著更深層次的功力，有著更高的境界，還必須博覓群書，提高自己的文化底蘊，開闊自己的書法視野，讓自己的書法自成一體，成為書法大家。這就是所謂的功夫在詩外。

藝術是依託於形式的。但書法藝術更大多數藝術不同是，它技法形式相對單一，就是筆墨線。大道至簡，但至簡也是至難，越簡約越難。正真的書法藝術，形美只是初級的，而最重要的是筆意，在各種點捺轉折中無不體現著各種文化內涵和審美取向。為什麼要用中鋒，什麼是力透紙背？如果不能理解中國傳統人文中的行事風格、行事準則，並且深刻體會並付諸實踐，就不能體會很多書法中的筆意精髓。這也是現代人出不了傳統書法大家的更本原因，不是現代人練的不夠多，而是現代人沒有了古代人的文化學識，也沒有了古代人隱忍、含蓄的行事風格社會審美標準。我們對古代人的內涵最多隻是瞭解，但無法深入生活和深入意識，就像道理每個人都懂，但能做到的依舊少數一樣。這也是現在那麼多書記用側峰、大量的飛白一樣，因為在他們的意識中，覺得這樣灑脫、奔放，而傳統是拒絕這樣的灑脫奔放的，當拒絕其中的灑脫奔放後，那麼這些飛白就只剩下輕浮、無力、不厚重了。所以，書法不是單純的技術，也基本不存在“少年書法家”，它是人文學識、審美情趣、傳統意識各種同一的產物。

學好書法靠天份和自身的努力沒有錯，不僅書法，幹任何行業都是如此。但應該重視的是，書法首先強調的是“法”，就是方法、是法度。早期基礎學習，心須先找準這個方法，各種書體有不同的書寫要求和規律，各個學習階段有不同的取法物件，個人有不同的審美偏好，由此需要專業的老師加以引導和指教，確立正確的學習步驟和訓練方法，再加以自身努力和天資，進步當然很快。文化底蘊和藝術修養是藝術的靈魂，它將賦予藝術作品以生命力。需要指出：技法可以透過一段時間的強化訓練很快提升，但這只是作品外在的殼，而作品內在的精神靈魂卻需要藝術家的文化底蘊和藝術修為來充實體現。文化修養是水，專業技術是魚，只有足夠廣闊的水域，才能躍出吞舟之魚。

非常同意！我覺得書 法 家 三個字應該分開來講才對。書，就是寫字；書法，就是按照一定的法度來寫字；書法家，就是有一定的書法技巧，按照一定的法度能夠把字寫好，關鍵是要有學識，而且人品要好，才能稱為書法家。