一個是主流音樂唱功的代表，一個是獨立搖滾圈口碑在外的名團。這樣的合作在如今的時代，倒也不能說絕無僅有，但從總量上來講，還是少之又少。畢竟，雙方各有各的江湖、各有各的天地。對大部分歌手和樂隊來講，都有自己的舒適區，如果要去舒適區外面的世界看一看，或許會很精彩，但或許……也會留下無奈。
他們，一個是名叫劉惜君的歌手；一個是P.K.14樂隊的主唱和主創楊海崧。他們原本“各自生活的自在，毫無關聯的存在”，但卻因為《硬地之美》這張EP專輯，成就了一種意想不到的存在。
這個存在的結果，就是音樂圈常常被提及的一個詞——可能性。所謂可能性，就是歌手和音樂人內在的一種潛能，只是因為缺少一個契機，沒有被完全釋放出來。這種可能性，有可能一輩子都被埋沒，卻因為某種機緣巧合，最終被呈現出來。
比如《硬地之美》的三首作品。
《硬地之美》這張EP專輯的三首作品，均為楊海崧完全詞曲創作、編曲和製作，並由文予真（鳥撞樂隊吉他手）、施旭東（P.K.14樂隊貝斯手）、李子超（The Molds和Sleeping Dogs樂隊鼓手）、Alpine Decline二人組（模組合成器、風琴、電鋼琴）完成演奏。從合作的表象來看，這更像是楊海崧和樂隊做了三首新歌的伴奏，並交給劉惜君演唱，這種操作和主流音樂圈的定製歌曲，很像是一種模式？
事實證明，並不是！這一次劉惜君與楊海崧的合作，不僅是一次深度的音樂合作，甚至更像是一種全新的音樂共創。從一定程度上來講，《無盡》更像是一張主唱與音樂都很鮮明的樂隊作品，就如同是楊海崧的又一支分支樂隊，也好比是劉惜新組的一支分身樂隊。
雖然只有三首作品，但《硬地之美》這張EP專輯，卻像是用三個獨立的音樂文字，組成了一個指向明確的概念。《假如》就像是一個引子，這既是專輯的入口，也是一個發人深省的按鈕，讓人由思考開始進入《硬地之美》這個獨立的音樂世界，而不僅僅只是感官的聽歌而已。
《無盡》和《長夜》，則像是硬幣的兩面，它們雖然呈現的都是“歡喜”這個命題，但使用的卻是兩個視角。《無盡》更像是在陷入中，表達順其自然的被動，那種被牽引的美感；而《長夜》又提供了一種微光的出口，呈現那種未盡的希望。而這兩首作品雖然音樂意識上很現代，但在概念思維的體現上又很東方、很哲學，很像是將“無為無不為”的意象，融入到了作品的創作裡。
專輯於音樂上，亦有正向和反向的雙向操作。在音樂製作上，楊海崧無疑是逆時代而行的，摒棄現代的電子音色，在搖滾三大件的基礎上，只是採取模擬音色的模組合成器，進行音樂氛圍的渲染和鋪陳。再加上用開盤母帶和One Take的方式進行錄音，也讓整個的音樂流程，就像是回到了上世紀九十年代之前。
事實證明，這種逆時代的技術，並不僅僅只是為了逆而逆的態度。模擬音色的質感，加上搖滾三大件野性但張力十足的密度，既復活了搖滾樂黃金時代的原始音樂質感，而且因為空間感的充盈，讓劉惜君的聲線，同樣有了更多共創和發揮的餘地，從而讓人聲和音樂真正起到了互補和互動的立體對應。
也正是因為如此，劉惜君這次和楊海崧的合作，並不僅僅只是侷限於復古和復刻，而是在傳統的精髓特質基礎上，重新尋找一種新的音樂碰撞，激發未知的音樂可能，從而成為一種全新的正向拓展。
就像《假如》，劉惜君在急促的鼓點和吉他Riff中，依然表現出如指揮般的牽引力。空靈的胸腔和鼻音共鳴，卻依然帶來一種硬氣的質感，像一把刀子一樣唱出去想、去愛、去恨的固執和堅定。
《無盡》作為這張EP專輯首發的單曲，則又有著和《假如》完全不同的音樂導向。因為主題表達的是一種“無為”般的墜落之美。劉惜君在音色輕重緩急上的把握力，不僅讓音樂表現力收放自如，而且因為這種舉輕若重的處理，最終也讓“刺穿這空氣”的意象躍然聽者眼前。
同時也因為傳統錄音技術的那種質感，讓劉惜君的真聲和效果人聲，都帶有一種復古的迷幻美感。而且從聲到效果人聲的過渡處理，不僅突出了音色的虛實效果，也同步了作品“墜落進去”的表達，恰到好處做到了一種有涵義的歌聲效果。
《長夜》更像是一首迷幻民謠作品，相比前兩首作品，音色透亮了、氛圍也就明亮了。就如同最深的長夜，往往意味著黎明即將到來一樣，整首歌曲都會給人一種破曉般的光亮。甚至可以說，這首歌曲的創作氣質，是楊海崧都很少有的嘗試。
而劉惜君在這首歌曲裡，除了運用獨白處理歌曲之外，更用了難度很高的錯拍演繹。這種錯拍演繹，是劉惜君建立在自信基礎上的自我即興，在效果上也有著爵士樂中Shuffle演繹的那種破格作用。
作為一個歌者來講，在《硬地之美》的三首作品裡，劉惜君無疑已經做到了用聲線去再創造作品，從而和楊海崧的詞曲，組合出一種既有個體、又有整體的藝術效果。吉他的Riff讓人過耳不忘，模組效果器的音色如滿天星斗，而劉惜君的聲線更是在若即若離、似近若遠間，唱出了最具生命力的律動和具有無限想象空間的藝術美感。
很多時候，我們都只是把“硬地“（Indie Rock）當成一種態度，而態度一旦固化，就難免生硬和模式化。而劉惜君這次和楊海崧的合作，則跳出了簡單的主流與獨立合作的框架。可以說，《硬地之美》這張EP專輯的神髓和重點，不是主流和獨立音樂開始合作了，如果只是停留在這個看點，就無法突出這張專輯在合作體系下的與眾不同。
《硬地之美》更像是獨立搖滾美學和音樂人聲美學的一次化學反應。楊海崧在基於劉惜君聲線特點基礎上，進行音樂概念的塑造，以及音樂走向的把握。而劉惜君則反過來將原本Indie Rock的質感，用聲線釋放出口，拓展出聲線和音樂交融後的無限可能性。
至少在聽完這張EP專輯後，你可以說這是一張很美的獨立搖滾專輯，而不像之前聽類似的音樂，只能用態度、精神之類的形容詞去概括音樂。
是的，原來，硬地搖滾也是可以很美的。
一個是主流音樂唱功的代表，一個是獨立搖滾圈口碑在外的名團。這樣的合作在如今的時代，倒也不能說絕無僅有，但從總量上來講，還是少之又少。畢竟，雙方各有各的江湖、各有各的天地。對大部分歌手和樂隊來講，都有自己的舒適區，如果要去舒適區外面的世界看一看，或許會很精彩，但或許……也會留下無奈。
他們，一個是名叫劉惜君的歌手；一個是P.K.14樂隊的主唱和主創楊海崧。他們原本“各自生活的自在，毫無關聯的存在”，但卻因為《硬地之美》這張EP專輯，成就了一種意想不到的存在。
這個存在的結果，就是音樂圈常常被提及的一個詞——可能性。所謂可能性，就是歌手和音樂人內在的一種潛能，只是因為缺少一個契機，沒有被完全釋放出來。這種可能性，有可能一輩子都被埋沒，卻因為某種機緣巧合，最終被呈現出來。
比如《硬地之美》的三首作品。
《硬地之美》這張EP專輯的三首作品，均為楊海崧完全詞曲創作、編曲和製作，並由文予真（鳥撞樂隊吉他手）、施旭東（P.K.14樂隊貝斯手）、李子超（The Molds和Sleeping Dogs樂隊鼓手）、Alpine Decline二人組（模組合成器、風琴、電鋼琴）完成演奏。從合作的表象來看，這更像是楊海崧和樂隊做了三首新歌的伴奏，並交給劉惜君演唱，這種操作和主流音樂圈的定製歌曲，很像是一種模式？
事實證明，並不是！這一次劉惜君與楊海崧的合作，不僅是一次深度的音樂合作，甚至更像是一種全新的音樂共創。從一定程度上來講，《無盡》更像是一張主唱與音樂都很鮮明的樂隊作品，就如同是楊海崧的又一支分支樂隊，也好比是劉惜新組的一支分身樂隊。
雖然只有三首作品，但《硬地之美》這張EP專輯，卻像是用三個獨立的音樂文字，組成了一個指向明確的概念。《假如》就像是一個引子，這既是專輯的入口，也是一個發人深省的按鈕，讓人由思考開始進入《硬地之美》這個獨立的音樂世界，而不僅僅只是感官的聽歌而已。
《無盡》和《長夜》，則像是硬幣的兩面，它們雖然呈現的都是“歡喜”這個命題，但使用的卻是兩個視角。《無盡》更像是在陷入中，表達順其自然的被動，那種被牽引的美感；而《長夜》又提供了一種微光的出口，呈現那種未盡的希望。而這兩首作品雖然音樂意識上很現代，但在概念思維的體現上又很東方、很哲學，很像是將“無為無不為”的意象，融入到了作品的創作裡。
專輯於音樂上，亦有正向和反向的雙向操作。在音樂製作上，楊海崧無疑是逆時代而行的，摒棄現代的電子音色，在搖滾三大件的基礎上，只是採取模擬音色的模組合成器，進行音樂氛圍的渲染和鋪陳。再加上用開盤母帶和One Take的方式進行錄音，也讓整個的音樂流程，就像是回到了上世紀九十年代之前。
事實證明，這種逆時代的技術，並不僅僅只是為了逆而逆的態度。模擬音色的質感，加上搖滾三大件野性但張力十足的密度，既復活了搖滾樂黃金時代的原始音樂質感，而且因為空間感的充盈，讓劉惜君的聲線，同樣有了更多共創和發揮的餘地，從而讓人聲和音樂真正起到了互補和互動的立體對應。
也正是因為如此，劉惜君這次和楊海崧的合作，並不僅僅只是侷限於復古和復刻，而是在傳統的精髓特質基礎上，重新尋找一種新的音樂碰撞，激發未知的音樂可能，從而成為一種全新的正向拓展。
就像《假如》，劉惜君在急促的鼓點和吉他Riff中，依然表現出如指揮般的牽引力。空靈的胸腔和鼻音共鳴，卻依然帶來一種硬氣的質感，像一把刀子一樣唱出去想、去愛、去恨的固執和堅定。
《無盡》作為這張EP專輯首發的單曲，則又有著和《假如》完全不同的音樂導向。因為主題表達的是一種“無為”般的墜落之美。劉惜君在音色輕重緩急上的把握力，不僅讓音樂表現力收放自如，而且因為這種舉輕若重的處理，最終也讓“刺穿這空氣”的意象躍然聽者眼前。
同時也因為傳統錄音技術的那種質感，讓劉惜君的真聲和效果人聲，都帶有一種復古的迷幻美感。而且從聲到效果人聲的過渡處理，不僅突出了音色的虛實效果，也同步了作品“墜落進去”的表達，恰到好處做到了一種有涵義的歌聲效果。
《長夜》更像是一首迷幻民謠作品，相比前兩首作品，音色透亮了、氛圍也就明亮了。就如同最深的長夜，往往意味著黎明即將到來一樣，整首歌曲都會給人一種破曉般的光亮。甚至可以說，這首歌曲的創作氣質，是楊海崧都很少有的嘗試。
而劉惜君在這首歌曲裡，除了運用獨白處理歌曲之外，更用了難度很高的錯拍演繹。這種錯拍演繹，是劉惜君建立在自信基礎上的自我即興，在效果上也有著爵士樂中Shuffle演繹的那種破格作用。
作為一個歌者來講，在《硬地之美》的三首作品裡，劉惜君無疑已經做到了用聲線去再創造作品，從而和楊海崧的詞曲，組合出一種既有個體、又有整體的藝術效果。吉他的Riff讓人過耳不忘，模組效果器的音色如滿天星斗，而劉惜君的聲線更是在若即若離、似近若遠間，唱出了最具生命力的律動和具有無限想象空間的藝術美感。
很多時候，我們都只是把“硬地“（Indie Rock）當成一種態度，而態度一旦固化，就難免生硬和模式化。而劉惜君這次和楊海崧的合作，則跳出了簡單的主流與獨立合作的框架。可以說，《硬地之美》這張EP專輯的神髓和重點，不是主流和獨立音樂開始合作了，如果只是停留在這個看點，就無法突出這張專輯在合作體系下的與眾不同。
《硬地之美》更像是獨立搖滾美學和音樂人聲美學的一次化學反應。楊海崧在基於劉惜君聲線特點基礎上，進行音樂概念的塑造，以及音樂走向的把握。而劉惜君則反過來將原本Indie Rock的質感，用聲線釋放出口，拓展出聲線和音樂交融後的無限可能性。
至少在聽完這張EP專輯後，你可以說這是一張很美的獨立搖滾專輯，而不像之前聽類似的音樂，只能用態度、精神之類的形容詞去概括音樂。
是的，原來，硬地搖滾也是可以很美的。