這問題都沒法回答，要拍好照片，技術是最基礎的，當然，不同的拍攝內容需要不同的拍攝技術，在這裡沒法一一表述，不過要拍出好照片，多拍、多練、多學習是沒錯的，任何一門技術，都沒有捷徑。

攝影師一個多方位的工作，可以在很多地方用到攝影，戶外，室內，人像，活動，非常廣，想拍好片子，一個就是每天都練習拍照，拍的不好的地方找出原因，下次在慢慢總結經驗，這個是需要經驗和時間累積才能拍出好的片子，還有一個就是看天賦，拍照雖說只要學都能會，但要拍的好還是需要很大的天賦的，有時候沒有天賦，你的片子就得不到更高的提升，就比如我拍了很多年了，技術還是沒變。

攝影沒有捷徑，無非是多拍多練多總結經驗並不斷完善自己，還有就是一定要有天賦，審美天賦是非常重要的。

我們工作室平常拍婚慶的話沒個機位至少要求一千張底片，這樣才能使精挑細選的餘地更大，最後交片質量也更高，當然這也需要優秀的後期技術，但同時前期拍攝是構圖和曝光一定要儘量做到最好。

這個問題太大了。簡單說一下，就是前期和後期的問題。

前期如何發現後，後期如何展現美。我透過二個具體的案例來說明。

前期，練就自己的攝影眼，把別人看不到的展現出來。

飛俠現在以冰島Godafoss瀑布為例，和大家做一個案例說明：

Godafoss上帝瀑布，是冰島地標性景觀之一。我們不能因為有人拍過了這個場景，我們就不去拍了。大家都拍的，一定是經典的，那我們能不能把經典拍攝成極致呢？

第一步，去發現最“入畫”的拍攝場景。除了我們在現場觀察之外，更建議大家在出發之前，做好功課，找出“經典”。

瀑布的二邊，有2個拍時“小平臺”，是拍時Godafoss好位置，我們這樣來表現：

最後一張，不僅在圖片庫熱賣，也成為富士2018年全球檯歷的入選作品。

現在開始第二步，發現不一樣的視角和焦段：

我們要走到瀑布的下邊去，從低視角來表現：

同樣的場景，稍微改變一下視角和焦段，在秋天拍攝是這樣的：

正式因為拍的極致，高畫素，好畫質，好視角，題材相對稀缺，這張圖片在圖片庫累積銷售50多次。

如果我們用好手中的濾鏡，帶著後期思維去拍攝，再掌握了必要的後期技法，表現起來就加遊刃有餘了，你的作品也會更加卓越，與眾不同。

雨後，一束光照亮了瀑布，我使用CPL來強化瀑布前的彩虹。

透過黑白的方式，來體現瀑布的肅穆與威嚴：

使用GND濾鏡來平衡光比，實現曝光的均衡：

透過豎構圖，6張接片的方式，來實現全景和更高的畫素：

看到那個小黑點了沒？就是拍攝中的我。

一幅真正好的作品，不僅僅我們看到了風景，而是我們經歷了風景，透過自己在照片中的情緒和色彩，表現了心中的風景。

至於後期，要做到如何在拍攝好的基礎上，展現畫面中的美麗和自己的想法。

我再舉例說明：

義大利的五漁村，是世界文化遺產，顧名思義，由五個小漁村組成。其中最出名的，就是Manarola，地表景觀。

今天飛俠和大家分享一個利用不同時間拍攝的圖片，最終合成一張完美明信片的案例。

拍攝地點的機位有限，要早一點去。儘管當地9點左右落日，我下午5點左右就位了，這個是最棒的拍攝角度。

等到光影開始覆蓋懸崖上的漁村時候，開始拍攝。尼康D850，16-35鏡頭，25MM的焦段。我採用了間隔拍攝的方式，機位不動，間隔10秒拍一張。一共拍攝了幾百張RAW格式圖片。這些圖片，後期可以合成一段完美的影片。

拍攝的素材覆蓋了光照亮漁村，太陽落下，海平面出現粉色和天色已暗，燈光亮起三個階段：

夕陽照亮漁村

2. 海平面出現粉色

3.天色漸暗，燈光亮起

正式開始後期處理之前，我選擇了三張最有代表性的圖片。

F16的光圈，ISO30，曝光時間分別是1/13秒，1.3秒和30秒。

先是RAW階段處理，我要分別表現三張圖片的最亮點！

第一張圖，我要表現的就是光照的感覺。後期之後，對比和成片：

第二張圖，突出海平面上的粉色，後期之後的對比和成片：

第三張，表現燈光璀璨和天空的藍調：

現在，我有了三張不同時段的JPEG格式素材：

其實每張圖片都不錯，但也都有各自的不足：第一張光線不錯，缺少燈光和天邊色彩；第二張天邊色彩不錯，但缺少光影和景觀燈；第三張整體非常好，但天邊色彩比較單調，石頭和懸崖缺少光影。

分析完成之後，開始動手。確定一個主體圖片，肯定是第三張。

然後和第二張一起載入圖層，主體圖片在上，建立白色蒙版。

用黑色畫筆把天邊的粉色擦出來，畫筆的不透明度和流量，都放在30%左右。開始用畫筆擦海平面的部分，別忘記海面的位置也擦一下。（光線過度比較均勻，這裡就沒有建立都選區保護，以後單獨說說這方面內容）

現在畫面是不是好了很多，看看天邊的粉絲，多浪漫，多溫柔。看的心都醉了。

但這些地方缺少夕陽下的光的表現，看著不夠立體，比較呆板：

而這些地方的精美光影，在第一張圖上都有啊。好！再和第一張圖片建立圖層和蒙版，把希望表現光的這些位置再用畫筆擦出來。

看看最終的效果，我想要表現的，都出來了！

用了三張圖片最精華的部分，合成一張完美的五漁村Manarola明信片。

攝影的思路，其實比技法更重要。前期拍好：拍攝地點的選擇，穩定的三腳架，合適的構圖，畫面的紮實，均衡的曝光；後期進行必要處理，包括RAW階段的確定基調和顏色，明亮度的表現到JPEG階段的圖層蒙版、創意合成。

攝影前期和後期密不可分：前期是基礎，是雪中送炭；後期是提高，是錦上添花。

一個好作品，一定是前期和後期共同的結合。