一直很喜歡徐克導演拍的武俠電影，在他的電影世界完美的把武俠小說中的俠骨柔情，飄逸灑脫，信馬遊疆，豪情逸致，縱橫江湖展現的淋漓盡致。讓人印象深刻，是我近幾年最喜歡的武俠電影導演。從《黃飛鴻》到《蜀山傳》到龍門飛甲，再到《狄仁傑》系列，對特效的運用愈加成熟，把看小說時腦袋中想象的畫面完全表現出來，徐克的電影慢慢從寫實風向寫實與特效相融合，比以往電影更有觀賞性，我相信口碑上會取得成功，但基於華誼兄弟目前遇到的問題，票房上可能會涼哦～

個人覺得新龍門客棧是最好的，後面的太依重電腦特效，相對好萊塢製作又不夠精良，都是吊鋼絲的神劇，看著不爽。剛看了奇門盾甲，妖怪造型那個汗，肯定遊戲打多了！特效值六毛！威亞滿天飛，最大的技術含量估計是後期如何把鋼絲去掉！所以不看好徐導新片。

看完片，我現在開始懷疑，用“天馬行空的想象力”來描述徐克，是不是有些過時了。

《狄仁傑》系列絕不是天馬行空之作，而是非常沉穩、平衡、規矩的型別商業片之作。徐克到底是留學歸來的人，對好萊塢的一套很熟悉，對電影語言的理解是實用化的，一切都要呈現在移動的鏡頭中。

狄仁傑成為中國的神探夏洛克，沙陀就是華生，而那些敵對勢力，多是暗藏在社會中的行蹤詭異的門派。他們有著極為偏邪的目的，以故弄玄虛的手法制造懸案，但實際上對統治沒有多大威脅，最後還是個邪不壓正的警匪故事。

《四大天王》開頭像個權謀片，之後卻是個懸疑片，但歸根結底還是動作片，是要為特效的展現服務的。就連狄仁傑這個主角人物，在高潮的大戰中，也只能作為旁觀者，看更厲害的白金剛與邪魔一決生死。

影片所謂的幻術，披著中國文化的外衣，或者說是借用了傳統文化的名目，但是在呈現的方法上，還是好萊塢大片的套路：要足夠大，要能飛起來，要隨時穿越。

狄仁傑手上拿的亢龍鐧，與雷神托兒手中的錘子，功用是一樣的。影片不可能交代它為何有這麼大的威力，但它就是能降妖除魔，並且還成為故事開始的引子。如果把武器理解為陽具象徵的話，其實它等同於男性權力。武媚娘一定要拿到亢龍鐧，就是想取得被男人霸佔的皇權。

在商業片的市場滾打這麼多年，徐克早已不是新浪潮時候的徐克了。從龍門飛甲到智取威虎山到狄仁傑，他的電影都是建構在一個既有的底子上的，也就是所謂的IP。在這種大投資的製作上，他不敢把步子邁得太大，只能用自己的經驗，讓片子顯得更刺激，更飽滿。同時，也更大眾化。

至於他所代表的武俠片這個型別，至此已經徹底死了。沒有人再能取得更犀利和更驚豔的突破。因為，談俠義，太俗了，不掙錢。

回想起26年前的《新龍門客棧》，儒雅的周淮安、風騷的金鑲玉、邪門的曹少欽，以及沙漠中的慘烈對決。那才是真正的“天馬行空的想象力”，是屬於徐克的才華橫溢的時代。

而今，這種富有生命裡的人物和鏡頭，全被上天入地的特效所掩蓋。看似壯觀和浮華的背後，是空洞洞的套路編造，僅能在兩個小時的過程中，抓住人的注意力。

一句話，如今的電影，好看，但沒法讓我感動了。

歷史往往容易把人簡單化、臉譜化。其實，歷史的核心就是政治。有政治，往往就伴隨著陰謀。狄仁傑系列三部曲的每一部，都以陰謀為出發點，但到了《狄仁傑之四大天王》後，“陰轉多雲”了，陰謀的分量明顯減少，陰謀的始作俑者也由傳統的大boss變成了魔族復仇這樣的“神來之筆”。

“元芳，你怎麼看？”

“回大人，此中必有陰謀！”

這個“陰謀”就是徐克覺得，再過多依賴陰謀來推波助瀾似乎比較費力，與其費時費力不討好，不如換個思路、換個活法。於是他和新版007的導演不謀而合了——甭管是狄仁傑系列還是007系列，我們不難看出：電影越來越注重場面和特效了。

大有大的好處——“羊大為美”嘛！不僅中國電影觀眾，世界各國的受眾，都對電影大場面有一種天生的喜愛。為什麼？刺激啊！在電影院裡，不管是007的屋頂飛車還是空中纏鬥，也不管是狄仁傑系列中的“異人組”獻法和神龍穿頂，那場面足以震撼人心，讓吃爆米花群眾目瞪口呆。但往本質上看，不過是徐老怪的一次技術迎合而已，並無太多新的人文內涵。

儘管我認為徐老怪的這些狄仁傑電影都是爆米花，但作為一個理科生，我還是挺欣賞他的科學精神的，如《通天帝國》裡，狄仁傑對化學知識的運用讓人耳目一新；《四大天王》中，老狄不斷嘮叨的那句“一切方術都是騙人的”，很大程度上凸顯了人物身上的理性光芒。

此外，值得一提的是武則天。毫不誇張地說，武則天是徐克新片中唯一的比較真實的歷史人物。歷史上，她確實和狄仁傑“相愛相殺”，既互相欣賞又彼此猜忌。

一個細節足以傳神：透過亢龍鐧的得與失，凸顯了武則天對權力的嚮往與恐懼，也為武則天對狄仁傑從開始的提防與戒備到後來的信賴與倚仗的大轉折做了鋪墊。

功高不必震主——權力能力互為表裡，適當消解下，矛盾自然化解。

至於基情與搞笑，我想這完全是徐克的商業電影的有意點綴。一如《西遊記》中的豬八戒，這個角色的必不可少，就是為了鬆弛下受眾的緊張神經，避免過度疲勞。

因此，不管是狄仁傑和尉遲這對大唐第一男子天團組合，還是《四大天王》中女術士水月成為沙陀的老鄉，進而相愛相殺，弄了不少笑料，其實都是一種必不可少的點綴，“萬綠叢中一點紅，動人春色不須多”，只是為觀眾在雲譎波詭的觀影氛圍中，臨時構建出一些相對輕鬆的時空隧道。

總而言之，《四大天王》雖然被我視為徐克的“狄仁傑爆米花”，但它仍然是一部認真之作。徐老怪老而彌堅，希望他和他的團隊繼續在華語電影的長征途中繼續跋涉，一往直前。

今天剛看，很不錯啊，能做出這種效果中國還有誰？我就是去電影院追求效果的，不喜歡花錢買笑，電影從來都是滿足小眾口味的，沒有武俠情結的可以不看，但因為外界原因全盤否認導演和演員的努力，實在不公平