最近,有一部電影讓殺姐頗為在意。
因為它作為一部喜劇，在上影節點映時，贏得了全場觀眾的7次掌聲。
注意，這裡說的是鼓掌，而不是鬨笑。
是因為電影拍的精彩，還是主題深刻？
已經看過點映的殺姐，可以肯定的告訴你。
兩樣都有，而且史無前例！
可以說，它是一座中國影史中的里程碑——
《我不是藥神》
片方的宣傳物料，將影片的核心陣容歸納為“兩彈一新”。
監製甯浩，中式黑色幽默的代表者。
《瘋狂的石頭》、《無人區》，作為導演他產量不高，但部部都是精品。
主演兼監製徐崢，國內喜劇四大天王之一。
導編演，樣樣精通，換句話說，只要你能在演職表找到他的名字，這部電影準差不了。
導演文牧野，新人，所謂新，只是相對兩個圈內“老炮”而言。
文牧野此前的短片作品，豆瓣評分7.6，這還只是他讀碩士時的學生習作。
除此之外，片中的幾個青年演員，也是鮮而不尬。
“關穀神奇”王傳君，“戲痴”週一圍，提名過戛納影后的譚卓，還有在片中表現驚豔的章宇。
對於本片，甯浩在最近的一次採訪中表示，最初是喜歡這個劇本就找他（文牧野）拍了，票房我沒研究過，也不關心，我們只管拍的好就成。
不賣噱頭，不找流量明星，不諂媚觀眾。
這些看起來不夠“商業”的做法，也讓這部電影註定不普通。
從片名裡我們就能找到故事的重點，藥。
這是一種治療慢粒白血病的進口藥，特效，但天價。
正規渠道4萬一盒，而且當時還走不了醫保。
別說是普通人，就算小康家庭幾年也得被吃垮。
此時患者呂受益（王傳君 飾）找到了辦法。
從印度走私仿製藥，雖然藥效差點，但勝在便宜。（進價500一盒）
於是，他找到了賣印度神油的程勇（徐崢 飾）幫忙。
因為這不但能解決病患的問題，更是一個賺錢的好買賣。
雖說走私藥品犯法，但程勇最終還是答應了，因為他也有一種病——窮病。
賣壯陽藥滯銷，房租交不起，鬧離婚的老婆要領孩子出國，父親命懸一線又沒錢做手術，這時的程勇就算拼死也要賭一把。
俗話說得好，搏一搏單車變摩托。
成功帶回仿製藥後，在病友群主劉·夜店女王·思慧（譚卓 飾），教會神父老·英語專八·劉（楊新鳴 飾），以及叛逆青年黃·殺馬特·毛（章宇 飾）的幫助下，程勇淘到了人生的第一桶金。
到這不難看出，劇情設定了許多戲劇性的矛盾衝突，故事的框架也依然是小人物覺醒的經典模式，但這部電影卻讓殺姐慨嘆。
原來喜劇片，也能創造中國產電影的新高度！
如何創造？
原因有三。
首先，精彩絕倫的表演。
徐崢的演技有目共睹，而他在這部影片中的表現堪稱生涯最佳。
幾場情緒強、難度高的戲，全都收放自如。
這是徐崢的演技使然，但也肯定離不開優秀的劇本和導演。
甯浩在接受採訪時，提到最多的就是，文牧野老師很嚴格，自己客串不到一分鐘的戲都NG了好幾回。
導演“針對”的當然不止甯浩。
拍攝過程中有一場戲重拍了63遍；為了“找對感覺”，吃火鍋的那場戲從晚上10點一直拍到凌晨5點；譚卓為了一個十幾秒的鏡頭，苦練鋼管舞一個月，最後滿腿都是瘀傷。
好的演員都是情緒大師，但這部喜劇追求的並不是誇張的情緒。
還是拿吃火鍋那場戲來講。
王傳君在臨別徐崢時的哭戲，他沒有直接潸然淚下，或者嚎啕大哭。
而是在逐漸加強的哭腔裡，強顏歡笑的告別。
在情緒快要失控時，他又馬上帶上口罩，遮掩自己的情緒。
一個感恩、隱忍又帶點懦弱的形象，瞬間就被表現出來，這才是人物此時最符合場景的表現。
其次，構制嚴謹的劇本。
遵循小人物覺醒的主線，主角程勇人物的刻畫非常豐滿，他做出的每一個決定，都會有充足的動機支撐。
程勇的兒子和父親，呂受益喜歡的橘子，警員曹斌被咬傷的細節，都為人物的決定和命運埋下了伏筆。
而且在觀看這部電影時，你還會明顯感覺到，雖然配角們的戲份不多，但他們的轉變都非常自然。
比如，片中的黃毛本來是個叛逆少年，性情耿直而且執拗頑固，尤其看不上貪財的程勇。
在程勇放棄利益救助病人時，他卻捨身犯險幫助了自己diss過的奸商。
本身戲份不多的黃毛，如果突然救人觀眾一定難以接受。
於是乎，劇情拉回了此前鋪墊過黃毛想家的親情線，讓他剪成短髮。
從劇情到視覺，都突出了改變。
這樣的設計不但讓配角的做法更易接受，同時也深化了人物的悲情色彩。
最後，緊扣主題的人物群像。
作為一部喜劇，影片沒有濃墨重彩的敘述主角程勇的發跡覺醒史。
劇情著力體現了，身患絕症的病患與命運抗爭時，所歷經的坎坷和麵對生活的無力。
從艱難生存的患病者，到在法理和情理中難以抉擇的警員，甚至是真情流露的群演阿姨，都在意圖凸顯影片的主題——
我們所恪守的秩序是否高於對生命的敬畏？
影片捨棄了千篇一律的小人物發跡史，成功的將格局提升到整個社會。
綜上，殺姐認為《我不是藥神》不僅是一部精彩的喜劇，同時也在深度和製作上創造了中國產電影的新高度。
上週末，影片點映兩天就砍下5000萬票房，許多觀眾都看哭了。
為什麼感人？
因為表演太真，故事太深，大家才會有共鳴。
但殺姐覺得，許多人被感動的本因應是——
這樣一部敢於直面民生的電影，我們實在等了太久。
最近,有一部電影讓殺姐頗為在意。
因為它作為一部喜劇，在上影節點映時，贏得了全場觀眾的7次掌聲。
注意，這裡說的是鼓掌，而不是鬨笑。
是因為電影拍的精彩，還是主題深刻？
已經看過點映的殺姐，可以肯定的告訴你。
兩樣都有，而且史無前例！
可以說，它是一座中國影史中的里程碑——
《我不是藥神》
片方的宣傳物料，將影片的核心陣容歸納為“兩彈一新”。
監製甯浩，中式黑色幽默的代表者。
《瘋狂的石頭》、《無人區》，作為導演他產量不高，但部部都是精品。
主演兼監製徐崢，國內喜劇四大天王之一。
導編演，樣樣精通，換句話說，只要你能在演職表找到他的名字，這部電影準差不了。
導演文牧野，新人，所謂新，只是相對兩個圈內“老炮”而言。
文牧野此前的短片作品，豆瓣評分7.6，這還只是他讀碩士時的學生習作。
除此之外，片中的幾個青年演員，也是鮮而不尬。
“關穀神奇”王傳君，“戲痴”週一圍，提名過戛納影后的譚卓，還有在片中表現驚豔的章宇。
對於本片，甯浩在最近的一次採訪中表示，最初是喜歡這個劇本就找他（文牧野）拍了，票房我沒研究過，也不關心，我們只管拍的好就成。
不賣噱頭，不找流量明星，不諂媚觀眾。
這些看起來不夠“商業”的做法，也讓這部電影註定不普通。
從片名裡我們就能找到故事的重點，藥。
這是一種治療慢粒白血病的進口藥，特效，但天價。
正規渠道4萬一盒，而且當時還走不了醫保。
別說是普通人，就算小康家庭幾年也得被吃垮。
此時患者呂受益（王傳君 飾）找到了辦法。
從印度走私仿製藥，雖然藥效差點，但勝在便宜。（進價500一盒）
於是，他找到了賣印度神油的程勇（徐崢 飾）幫忙。
因為這不但能解決病患的問題，更是一個賺錢的好買賣。
雖說走私藥品犯法，但程勇最終還是答應了，因為他也有一種病——窮病。
賣壯陽藥滯銷，房租交不起，鬧離婚的老婆要領孩子出國，父親命懸一線又沒錢做手術，這時的程勇就算拼死也要賭一把。
俗話說得好，搏一搏單車變摩托。
成功帶回仿製藥後，在病友群主劉·夜店女王·思慧（譚卓 飾），教會神父老·英語專八·劉（楊新鳴 飾），以及叛逆青年黃·殺馬特·毛（章宇 飾）的幫助下，程勇淘到了人生的第一桶金。
到這不難看出，劇情設定了許多戲劇性的矛盾衝突，故事的框架也依然是小人物覺醒的經典模式，但這部電影卻讓殺姐慨嘆。
原來喜劇片，也能創造中國產電影的新高度！
如何創造？
原因有三。
首先，精彩絕倫的表演。
徐崢的演技有目共睹，而他在這部影片中的表現堪稱生涯最佳。
幾場情緒強、難度高的戲，全都收放自如。
這是徐崢的演技使然，但也肯定離不開優秀的劇本和導演。
甯浩在接受採訪時，提到最多的就是，文牧野老師很嚴格，自己客串不到一分鐘的戲都NG了好幾回。
導演“針對”的當然不止甯浩。
拍攝過程中有一場戲重拍了63遍；為了“找對感覺”，吃火鍋的那場戲從晚上10點一直拍到凌晨5點；譚卓為了一個十幾秒的鏡頭，苦練鋼管舞一個月，最後滿腿都是瘀傷。
好的演員都是情緒大師，但這部喜劇追求的並不是誇張的情緒。
還是拿吃火鍋那場戲來講。
王傳君在臨別徐崢時的哭戲，他沒有直接潸然淚下，或者嚎啕大哭。
而是在逐漸加強的哭腔裡，強顏歡笑的告別。
在情緒快要失控時，他又馬上帶上口罩，遮掩自己的情緒。
一個感恩、隱忍又帶點懦弱的形象，瞬間就被表現出來，這才是人物此時最符合場景的表現。
其次，構制嚴謹的劇本。
遵循小人物覺醒的主線，主角程勇人物的刻畫非常豐滿，他做出的每一個決定，都會有充足的動機支撐。
程勇的兒子和父親，呂受益喜歡的橘子，警員曹斌被咬傷的細節，都為人物的決定和命運埋下了伏筆。
而且在觀看這部電影時，你還會明顯感覺到，雖然配角們的戲份不多，但他們的轉變都非常自然。
比如，片中的黃毛本來是個叛逆少年，性情耿直而且執拗頑固，尤其看不上貪財的程勇。
在程勇放棄利益救助病人時，他卻捨身犯險幫助了自己diss過的奸商。
本身戲份不多的黃毛，如果突然救人觀眾一定難以接受。
於是乎，劇情拉回了此前鋪墊過黃毛想家的親情線，讓他剪成短髮。
從劇情到視覺，都突出了改變。
這樣的設計不但讓配角的做法更易接受，同時也深化了人物的悲情色彩。
最後，緊扣主題的人物群像。
作為一部喜劇，影片沒有濃墨重彩的敘述主角程勇的發跡覺醒史。
劇情著力體現了，身患絕症的病患與命運抗爭時，所歷經的坎坷和麵對生活的無力。
從艱難生存的患病者，到在法理和情理中難以抉擇的警員，甚至是真情流露的群演阿姨，都在意圖凸顯影片的主題——
我們所恪守的秩序是否高於對生命的敬畏？
影片捨棄了千篇一律的小人物發跡史，成功的將格局提升到整個社會。
綜上，殺姐認為《我不是藥神》不僅是一部精彩的喜劇，同時也在深度和製作上創造了中國產電影的新高度。
上週末，影片點映兩天就砍下5000萬票房，許多觀眾都看哭了。
為什麼感人？
因為表演太真，故事太深，大家才會有共鳴。
但殺姐覺得，許多人被感動的本因應是——
這樣一部敢於直面民生的電影，我們實在等了太久。