1；欣賞當代藝術可以從自己的情況出發，放鬆的去欣賞就是了。當代藝術本身是很開放的。不管其表達什麼，你都可以根據你的理解去欣賞。他的目的就是被欣賞。剛開始有看得懂的，也有看不懂的。看的多了自然就越來越懂了。我們欣賞的本質也是給大腦一些新鮮資訊。如果都是你懂的還叫什麼藝術，還欣賞什麼呀？

2；收藏當代藝術收藏可以根據自己的經濟情況來開始。其次還有分成以理財為目的和以愛好為目的兩類明確自己的定位。先說以理財為目標，錢多儘量去買名家和拍賣紀錄清晰的作品，保值升值穩定。收益高。錢少可以多學習收藏知識，憑藉自己的本事去簡陋兒。很多不怎麼出名的年輕藝術家原創作品價格並不是很貴。只要你眼光獨到，可以用很少的錢拿到很有前途的作品。過幾年他的作品升值了你就賺了。

其次說以愛好為收藏，這類藏家有自己的獨到審美需求。喜歡的作品就可以買，又在自己的價格承受範圍之內。歷史上很多大藏家最初都是開始於興趣，結果收了很多著名作品，後來升值無數倍。

當我們問出該如何欣賞與收藏當代藝術的時候，其實，我們已經與產生當代藝術的西方文化語境意義上的Contemporary Art，擦肩而過了。

藝術收藏，這個概念準確地說，始於文藝復興時期的美第奇家族。美第奇家族其實是一個商人家族，這與之前所有贊助藝術創作的贊助人都不同，在美第奇家族贊助藝術創作之前，是教會的訂單。

文藝復興的最大經濟支柱，就是中產階級與手工業小資產階級的經濟崛起。這讓他們在擁有了一定的財富的時候，試著謀求貴族（教會系）的生活方式，這樣，藝術收藏，首先是從自己的家族畫像訂單開始的。

今天我們談論的藝術收藏，毫無疑問，與家族畫像訂單毫無關係，我們在漢語圈談論的藝術收藏，準確地說，是古董收藏與對可能成為古董的藝術品進行風險投資。

為什麼要強調漢語圈，或者非漢語圈呢？因為，但凡涉及文化層面的事物，不同的語言圈代表了完全不同的價值取向（為什麼不用國別來分，其實是全球化導致人口流動的原因）。

母語是漢語的圈層，在收藏藝術這件事情上，其思維方式正是“古董收藏”模式的，它並不強調美學價值，而更多地強調的是不論什麼表面價值背後，是否保值增值。也就是說，漢語圈收藏，是投資理財式的收藏。

自美第奇家族開始的家族藝術收藏，屬於文明結構式收藏。西方文明的文明結構，從前是教會-君主為主體，後來是資產階級為主體，正是因為資產階級作為社會政治的主體，導致了資產階級的家族收藏，即成為文明結構的重要組成部分——在只承認私人財產，國家只是由無數私人財產組成的集合體的邏輯上，私人家族的，就是文明結構的。

這是目前漢語圈還不能完全領會的東西。

繼美第奇家族之後，涉及現代藝術的收藏最大家族，是古根海姆家族。如今，遍佈世界各地的古根海姆美術館，依舊是現當代藝術的橋頭堡和最重要的學術發源地之一。

必須指出的是，中國在晚明至清初時代，曾出現過這一類的藝術品收藏趨勢，晚明至清初時代的收藏，亦是從民間藝術品訂單開始的，收藏者有自己明確的文化訴求和底蘊。石濤、八大山人、徐渭這些耳熟能詳的畫家，其實都是靠訂單最終成名的。

從這個角度看，藏家的文化水平與訴求，最終影響一個時代的藝術面貌，這個道理還是很明顯的。

第二次世界大戰之後，自博伊斯以來，以及黑山學院和激浪派的成就，以架上繪畫的語言革命為主體的現代藝術，逐漸向後現代轉型。波普藝術與達達主義之後，架上藝術逐漸邊緣化，以行為藝術、觀念藝術、裝置藝術等表達方式的藝術形式，逐漸形成當代藝術的基本面貌。因為現代主義藝術已然完成了一切架上語言的探索，美國批評家格林伯格更是以學術總結的方式，將現代藝術經典化為完整的、不再發展的知識體系，以抽象表現主義為高潮，以極簡主義為終結篇。

而當代藝術的收藏，從全球範圍來看，依舊是一個值得探索的問題：比如絕大多數當代藝術是即時性的、行為性的，是公共場域偶發性的，或者是公共場域干預性的，它們完全無法被收藏，更不要說私人收藏了。從全球各大美術館的收藏情況看，目前當代藝術收藏的方式，主要是文獻式收藏和對作品完成後的遺存進行固化儲存。而這不是一般私人可以做到的，它不但花費昂貴，而且還要成體系，單件的收藏毫無意義。

舉個例子，荷蘭藝術家霍夫曼的公共場域干預藝術：大黃鴨。一般人都很難理解這是什麼意思，普通公眾基本上將霍夫曼的大黃鴨當作迪斯尼一樣的存在，但肯定不是。更不要說私人收藏了。

以上是站在藝術史的嚴格角度談論的當代藝術，而提問者所說的“當代藝術”欣賞與收藏，其實我覺得題主很可能說的不是嚴格意義上的當代藝術，而是指今天的人，所創作的藝術，指的是與傳統內容不同的繪畫（最多也就只是現代藝術）、或者裝置藝術（後現代藝術），該如何欣賞與收藏的問題。

這個問題其實很好回答：第一，它們其實都沒有藝術史價值，也就不具備暴力升值的基本面；第二，所有這一類藝術，或許很貴，但基本上如同如今的房價，也就這樣了，若不是抄襲的，跌價會慢一點，但絕對沒有什麼嚇死人的升值空間；第三，怎麼欣賞，這就見仁見智了，會講故事的，故事也能打動你的，你喜歡就收藏好了，純屬私人愛好，與針對“文明結構”的保留毫不相干。這裡面與文明主體的結構方式，有很大，甚至絕對的關係。

總而言之，今天，漢語圈所談論的當代藝術，不是西方文化語境的上下文關係的當代藝術，而是“今天的人”所創作的藝術。因為繪畫、雕塑到現代主義藝術就終結了，在藝術史文法中，根本就不存在當代繪畫、當代雕塑這一類不倫不類的名詞；裝置、波普藝術（安迪·沃霍爾意義上的）、綜合材料等等後現代藝術，也正在大面積失效，它們正在經典化和知識化。

而達明·赫斯特的鑽石骷髏和鯊魚屍體，其實是貌似藝術的工藝品。同樣，日本的：草間彌生、奈良美智、村上隆等等所謂的日本當代藝術，其實是繼承了英國藝術投機大佬薩奇的精神傳統的，一場資本合謀的產物，甚至達明·赫斯特就是薩奇親手締造的商業消費社會的商品符號。