1。中世紀以後的藝術發展以文藝復興為標誌，起源於14世紀末的義大利，很容易從義大利擴散到鄰國法國。

2. 法國幾次入侵義大利，接觸帶回的義大利的風氣。～～

所以日本的文化與中國相近，只不過中國文化靠的是宗教傳到日本。

3. 以法國國王佛朗索瓦一世為代表的法國領導者傾心於義大利藝術，他從義大利請達芬奇定居法國，在繪畫建築等領域極大促進了法國藝術的發展。

4。法王路易十四加強王權，打造了法國的強盛時期，使法國成為歐洲的政治中心，政治的強盛帶動了文化藝術的發展。路易十四推崇藝術，他在位期間，新古典主義和洛可可主義成為藝術的發展潮流，引領了歐洲時尚。法國成為歐洲藝術的中心。

5。而當時其他歐洲國家或有戰爭，或著重於商業，或執迷對外擴張，藝術不是重點，漸漸落後。

所以終其一點，強盛的國家才有強盛的文化，藝術亦包括在其中

所以現在中國文化正在走出去

新古典主義本身就是興起於法國，它是藝術家門對傳統作品進行改良，但是又保留了古典主義作品典雅端莊的高貴氣質， 所以它也被稱作是古典主義藝術的復興。18世紀法國大革命前夕，法國資產階級為了取得革命的勝利，想要在人們心中注入為革命獻身的美德和勇氣，需要號召人們為共和國而戰的英雄主義精神，所以法國資產階級利用古希臘羅馬的英雄號召人們為真理獻身，在這種思想支撐下，讓新古典主義在法國逐漸壯大。

新古典主義繪畫受新古典主義思想影響，繪畫風格上追逐古典主義繪畫的典雅、莊重、和諧，同時堅持嚴格的素描和明朗的輪廓，極力減弱繪畫的色彩要素。而且法國新古典主義繪畫題材以古希臘英雄主義題材為主，直接描繪現實戰鬥中的重大事件和英雄人物，具有鮮明的現實主義傾向。在繪畫形式上，新古典主義強調理性而非感性的表現，在構圖上強調完整性，在造型上注重雕塑般的人物形象，而對色彩不夠重視。

法國在新古典主義繪畫上出現了很多著名畫家，如維安、大衛、安格爾等，他們在新古典主義繪畫上取得了很高的成就，並且將新古典主義繪畫風格傳遞到歐洲各國，對世界繪畫藝術也產生了深遠影響。

我在回答這個問題前，先簡單陳述一下什麼是新古典主義。新古典主義是一種文藝思潮，17世紀末期從浪漫之都巴黎發起，在19世紀中期發展到高峰，並影響到了全歐洲。它最初是從建築領域開始，然後擴散到繪畫、雕塑、文學、音樂等幾乎所有的藝術門類，是西方近代一個非常重要的藝術流派。

大衛《荷拉斯兄弟之誓》

文藝復興（14世紀——17世紀）中後期，也就是17世紀50年代之後，西方相繼產生了巴洛克藝術風格和洛可可藝術思潮，它們也是從建築領域首先開啟，到最後在繪畫上取得了較高成就。前者注重刻畫人的激情，後者著重展現人的慾望，在後來，它們的畫法變得越來越感性，催生了“浪漫主義”風格，不論是創作技法還是審美理念逐漸偏離了油畫以“寫實”為本的規矩。

安格爾《殉難的聖徒》

新古典主義正是在這樣的大背景下產生的，從某種意義上來說，新古典主義帶有一些“復古”和“模仿”的味道，那就是結合時代背景重新發掘古希臘、古羅馬的藝術理念，體現一種莊嚴、樸素、理性、雅緻的審美風格，這些藝術風格實際上跟之前的“古典主義”風格基本一致，為了區分，就把這次的藝術思潮稱作“新古典主義”。

布格羅《突襲》

在新古典主義發展之時，正好在1789年誕生了“法國大革命”，民眾在新思想的啟蒙下，對追求自由和平等看得格外重要，革命熱情空前高漲，這個運動對新古典主義思潮整體的藝術理念，影響非常大，所以，藝術家在實際創作中，能把革命熱情融入其中，那些具有崇高道德的英雄形象，常常成為畫家讚美的物件。

布格羅《天使之歌》

新古典主義代表畫家主要有大衛、安格爾、布格羅等人，他們都是一脈相傳的師生關係，都是法國18——19世紀重要的學院派畫家。

只因為新古典主義是依託“法國大革命”這個歷史事件而迅猛發展起來的藝術思潮，這個事件為新古典主義提供了匹配的時代背景，因此，能轟轟烈烈發展到高峰。像法國周邊的義大利、德國、西班牙等國家，它們沒有發生類似的歷史事件，無法為一個藝術思潮提供有利的外部環境，所以，就沒有可能從這些國家發展起來。

直到今天，法國的新古典主義就像這一藝術流派的珠穆朗瑪峰，它由布格羅等繪畫大師締造，從那時之後，所有後來的新古典主義繪畫藝術家，不過是他們的仰慕者和追隨者，所有的作品都沒有逃出那個時期所建立的藩籬，除了致敬還是致敬。

法國的新古典主義能夠取得如此的成就，與當時特定的歷史背景息息相關。

朱光潛說，17世紀法國新古典主義在實質上就是法國階級妥協和中央集權的產物。

彼時，法王路易十四和黎塞留以國家意志的名義主導了法蘭西學院的發展方向，他們將法蘭西學院將它升格為法國官方的最高學院研究機構，在國家意志的主導下，在全國範圍內挑選了四十名最傑出的代表，組成了類似於評審委員會的學術團體，自此開始，學術工作就有了規範和標準。

這樣一來，法國的文藝和學術思想就有了一個統一的標準和規範，新古典主義也全套接納了這一基本信條。

自此開始，凡是符合新古典主義標準體系的作品就是好作品，凡是創新的嘗試，只要是偏離了新古典主義規範的創新都被視為另類。

在布格羅統領成為巴黎高等美術學院教授和法蘭西學院的四十名“最傑出的代表人物”之後，他利用自己的在藝術上的影響力，大力推廣傳統的唯美主義的學院派風格，力求恢復古希臘、羅馬古典美術的傳統，大力壓制後起的印象派畫家。

這樣一來，儘管布格羅在一定程度上壓制了印象派的發展，但卻對新古典主義的發展起到了推波助瀾的作用，一舉讓新古典主義在法國走到了歷史的巔峰。

客觀上，新古典主義在追求形式完美和典範風格的安格爾和布格羅的推動下，走向了一個時代的巔峰也走到了新古典主義的盡頭。

新古典主義是18世紀中後期興起於法國的藝術運動，在這之前歐洲普遍流行的是巴洛克和洛可可的藝術風格。

作為革新派的藝術家們厭惡當時繁瑣的藝術形式，希望重振古希臘和古羅馬的古典主義風格，保留了古典主義的端莊典雅和高貴的氣質，但在材料和工藝方面進行了革新。新古典主義自法中國產生以後很快在歐洲蔓延，成為西方藝術的主流風格。

因為新古典主義繪畫的發起，巴黎取代了羅馬成為西方文化藝術的中心，新古典主義成為19世紀西方學院派的正統。

早期最有影響力的新古典主義繪畫大師是達維德，他的追隨者眾多，他的學生大多成為法國畫壇的活躍人物，其中最傑出的是安格爾，安格爾的創作風格繼承了新古典主義的畫風，並形成了自己帶有東方華麗色彩的藝術特色。

作為新古典主義繪畫大師的法國藝術家們的成就至今無人超越，自然新古典主義繪畫的高潮仍然在法國，無可替代。