大眾藝術是藝術。它的形式有舞蹈、文學、音樂、戲劇等。如大眾文學，大眾音樂等。

大眾藝術(Popular art)以儘量得到最多群眾接受與欣賞為主旨的舞蹈、文學、音樂、戲劇或其他藝術形式。20世紀的大眾藝術通常依賴印刷、攝影、唱片、錄音帶、電影、廣播、電視等再現技術，並以都市文化佔統治地位的各社會的大量集中人口為物件。大眾藝術一般是敘述的。它加強群眾的信念與感情，維護群眾的風俗習慣，創造社會集體的同一性。它的特點是：風格變化快、內容多形式，並且不斷從貴族藝術、民間藝術、外來藝術汲取營養，在歌曲與歌詞、廣播、電視、小說、舞蹈及其他許多流行的文娛活動、物件、潮流、風尚等方面利用現代技術。可以讓大家有許多選擇。

隨著科技和大眾傳媒飛速發展，都市化，工業化，技術化導致大眾藝術風起雲湧。創作觀念、閱讀觀念、藝術觀念發生了令人瞳目結舌的轉變，精英藝術的身旁誕生了大眾藝術。大眾藝術是以大眾傳媒為主要載體,充分利用現代科技，集聲、光、色、波於一體，以娛樂性、市場性為其顯著特點，以大眾為消費物件的藝術。

它具有全民性，多樣性，雙重行，潛藏性，新潮性的特點。

人的感知能力可以分成兩部分：

一部分是：被文字性語言覆蓋的感知能力，

另一部分：沒有被覆蓋的感知能力。

藝術，就是藝術家用沒有被文字性語言覆蓋的感知能力，感知後表達出來的結果。

沒有被文字性語言覆蓋感知每個人都有，但是，一般人都習慣了被文字性語言覆蓋後的感知能力，很難理解沒有文字性語言覆蓋後的感知是什麼樣的？更殘酷的事實是，一般人隨著年紀的增長，被文字性語言覆蓋的感知能力也在不斷地下降，這樣就更難理解未被文字性語言覆蓋的感知能力是什麼了。因此，嚴格地說，藝術作品，除了藝術家本人，別人是很難理解的，只能慢慢參悟。如果，一直參悟不透，那麼，這件藝術品只是藝術家一個人的世界，如果，有了幾個人參悟到了，這就形成一個小眾市場。隨著時間的推移，這個小眾市場會逐步擴大，但是，再擴大，基於感知能力的制約，這個人群也是小眾的。所以，藝術一定是小眾的，不可能為大眾服務，也不應該為大眾服務。從音樂的角度來看，貝多芬認為音樂超越了一切的哲學與智慧。這個說法不是狂妄，而是非常真實的體驗。

大眾藝術從形式上來看：借用了藝術形式、元素、原理，所以，它看起來很像是藝術。但是，從思維過程來看：大眾藝術是運用了策略性語言感知能力進行感知的結果。這種策略性語言感知，可以顯現為：目標物件是誰？TA的需求是什麼？TA已在有了什麼？我的切入點是什麼？如何打動TA？所以，大眾藝術從其誕生起，就是為目標明確的大眾服務的，既然是為大眾服務的，其社會價值也一定是可以用市場回報來衡量的。

從本質上來說，大眾藝術是一種廣義的商業設計。

藝術與大眾藝術的社會作用

藝術的作用實質上與哲學一樣，是人類極致思維的一種體現與記載，是人類思想進步與對精神世界的引領。而大眾藝術的作用就是刺激人類的反應思維繫統，引發人類的情緒反應，讓人沉浸在情緒中。

大眾藝術現階段痛苦根源：

從事大眾藝術的人。最大的痛苦來源就是把自己當作藝術家。結果，自己的作品沒有市場或者遇到被田子坊、798轟出來，就說人家不懂藝術。其實是他自己不懂大眾藝術。大眾藝術不是藝術，就是廣義上的商業設計，只是選用了各種藝術的法則與形式而已。所以，大眾藝術家與藝術家的思維以及社會作用是截然不同的。要成為藝術家，必須學會突破被語言覆蓋的感知能力，進入到另一個未被語言覆蓋的感知世界裡，到目前來看，這是非常困難的，幾乎沒有過的，都是源於天生的感知能力，這樣的天才人物，感知能力與常人不同，表現也與常人不同。看上去都很怪異。

要成為優秀的大眾藝術家，就必須學會策略性思維，這個策略性思維，從目前的情況來看，是可以通過後天的學習與訓練獲得的。