“橘子海”（Orange Ocean）不一樣，他們在《Vodka》、《Crash For Loneliness》和《Orange Ocean》三首作品中，表現出來的就是那種充滿靈性的創造力，是那種除了悅耳、動聽這些要素之外，旋律還自帶輕盈、舒展氣質的自在。
《Vodka》既有Blur那種英倫小調的好聽，也有Suede式的戲劇張力，還有Echo & The Bunnymen那樣的後朋式律動。雖然“橘子海”（Orange Ocean）確實受到了很多“英式搖滾”名團的影響，但這一點反應在他們的作品裡，卻不是一比一的複製、取樣，甚至是挪用。在《Vodka》整首作品裡，他們呈現的音樂結構是開放的，也是充滿想象力和有創意的。除了鼓點的設計，有著舞曲的特徵之外，中間甚至還用一些小打，呈現出非洲或拉美的節奏特色，既為作品立體的分了層，也用音樂的豐富細節，為《Vodka》這首作品點題。
《Crash For Loneliness》的結構，同樣是設計匠心和巧妙。懷舊的吉他Riff和迴響音色，就像是讓人重回上世紀中期的加州海灘，重新聆聽到The Beach Boys和The Mamas & The Papas等等樂團的經典之聲。而除了在樂器的結構上佈局巧妙，《Crash For Loneliness》整首歌曲，還運用了非常唯美的和聲，聲部的差異與和諧，也讓整首作品充滿了一種人性之美，那種柔和與迷幻，更帶來久違的溫暖。
其實，從《Crash For Loneliness》的“衝浪搖滾”結構，就可以看到“橘子海”（Orange Ocean）的音樂世界，並不僅僅只是侷限於所謂的“英式搖滾”定義。像和樂隊同名的作品《Orange Ocean》，除了保持英倫小調的悅耳之外，尤其是後置且空間感極強的人聲之外，還在整體意境下延伸，並透過吉他的噪音美學，讓整首作品有了近似後搖滾式的遞進，排山倒海又連綿不絕，極其充滿想象力和張力。明明像是一首作品，但卻又像是兩層空間，這也證明“橘子海”（Orange Ocean）已經是一支基於“英式搖滾”，又已經自成一格的樂隊。
先定個性吧，“橘子海”（Orange Ocean）是一支逆潮流而行的樂隊！不要覺得逆潮流而行，僅僅只是一件很酷的事情。酷，那確實是酷的，但酷的代價，就是要付出比順行更多的力氣。因為這涉及到風阻、摩擦係數等等一大堆物理學名詞，反正，說了你也不懂……
從音樂的概念再定個性吧，“橘子海”（Orange Ocean）是一支很英式的樂隊。曾幾何時，“英式搖滾”（Brit-Pop）可是搖滾樂領域最光鮮耀眼的門派，它不髒、它好聽！於是惹得主流、另類各個圈都愛。甚至可以說，“英式搖滾”在十幾年前，已經成了可以和搖滾大類都能分庭抗禮的型別音樂，一時風光無限。
當然，現在再提起“英式搖滾”，多少會讓人有些傷感。從上世紀九十年代的英式吉他搖滾復興，再到本世紀初那幾年，後Coldplay時代的新人不斷，“英式搖滾”在經歷第二次近二十年的輝煌後，如今卻已經隨著搖滾樂大勢的沒落，漸漸將時尚、時髦等等定義，讓位給了EDM、Trap、Alternative R&B等等後起之秀。
當年英式吉他搖滾復興的幾大班霸，Suede已經成了華人民的老朋友，Radiohead在通電之後，音樂形態早就已經無法概括和形容，Blur則因為Damon Albarn的“不務正業”，其音樂走向也開始變得撲朔迷離。至於近二十年屹立不倒的Coldplay，作為英式搖滾門面和象徵的他們，如今對於EDM的興趣，也遠遠大於了搖滾樂本身。而和Coldplay同期或稍後的Keane、Starsailor、Travis等等，更已經成了主流榜單中的“失蹤人口”，提起來只留下情懷二字。
總結下來，就是搖滾已死、舞曲橫行！在這樣一個時代，“橘子海”（Orange Ocean）能夠堅持“英式搖滾”大旗，就是典型的逆潮流而行。
當然，即使“橘子海”（Orange Ocean）在他們的首張EP專輯《潮溼的形狀》裡，的確有典型性“英式搖滾”風貌的一面，但“英式搖滾”在這張專輯裡，卻不是指具化和固化的模式，而是指那種自由、靈性的特質。尤其是，《潮溼的形狀》這張EP專輯的三首歌，真是應了Brit-Pop最精髓的那個Pop，在旋律上簡直是太英式，也太Pop了。
Pop的核心就是旋律，旋律的創造需要靈氣，這恰恰也是說“橘子海”（Orange Ocean）逆潮流而行的一大原因。因為這個逆的方向，就是現在EDM這個主流班霸，也並不是說EDM不好，只是當一種曲風，強大到已經成為一個領域的標杆，它必然會形成一種“權威”效果，並且在很大程度上，影響著創意的輸出。
比如，現在的EDM，在技術越來越精緻的同時，實際上很多時候、很多音樂人，都是在重複著相同的事。特別是在旋律這一塊，更是因為技術先導的原因而被弱化，或者很多時候只能靠經典的取樣，來找到悅耳、動聽這個High點。
“橘子海”（Orange Ocean）不一樣，他們在《Vodka》、《Crash For Loneliness》和《Orange Ocean》三首作品中，表現出來的就是那種充滿靈性的創造力，是那種除了悅耳、動聽這些要素之外，旋律還自帶輕盈、舒展氣質的自在。
《Vodka》既有Blur那種英倫小調的好聽，也有Suede式的戲劇張力，還有Echo & The Bunnymen那樣的後朋式律動。雖然“橘子海”（Orange Ocean）確實受到了很多“英式搖滾”名團的影響，但這一點反應在他們的作品裡，卻不是一比一的複製、取樣，甚至是挪用。在《Vodka》整首作品裡，他們呈現的音樂結構是開放的，也是充滿想象力和有創意的。除了鼓點的設計，有著舞曲的特徵之外，中間甚至還用一些小打，呈現出非洲或拉美的節奏特色，既為作品立體的分了層，也用音樂的豐富細節，為《Vodka》這首作品點題。
《Crash For Loneliness》的結構，同樣是設計匠心和巧妙。懷舊的吉他Riff和迴響音色，就像是讓人重回上世紀中期的加州海灘，重新聆聽到The Beach Boys和The Mamas & The Papas等等樂團的經典之聲。而除了在樂器的結構上佈局巧妙，《Crash For Loneliness》整首歌曲，還運用了非常唯美的和聲，聲部的差異與和諧，也讓整首作品充滿了一種人性之美，那種柔和與迷幻，更帶來久違的溫暖。
其實，從《Crash For Loneliness》的“衝浪搖滾”結構，就可以看到“橘子海”（Orange Ocean）的音樂世界，並不僅僅只是侷限於所謂的“英式搖滾”定義。像和樂隊同名的作品《Orange Ocean》，除了保持英倫小調的悅耳之外，尤其是後置且空間感極強的人聲之外，還在整體意境下延伸，並透過吉他的噪音美學，讓整首作品有了近似後搖滾式的遞進，排山倒海又連綿不絕，極其充滿想象力和張力。明明像是一首作品，但卻又像是兩層空間，這也證明“橘子海”（Orange Ocean）已經是一支基於“英式搖滾”，又已經自成一格的樂隊。
和音樂形態上的逆潮流而行一樣，其實“橘子海”（Orange Ocean）還是一支在態度上，也和同時代年輕音樂人迥異的樂隊。
當更多年輕樂手，會以一種激越的方式，表達自己鮮明態度的同時，“橘子海”（Orange Ocean）的這三首作品，雖然表面上來看很具洶湧的動態，但實際上卻有著難能可貴的內在平和。也正是這份平和，讓他們可以在音樂的世界裡，極盡想象、無拘無束、自由開拓，也正是這份平和，讓“橘子海”（Orange Ocean）的作品，有了更多縱深和下潛。
這可能也是專輯取名《潮溼的形狀》的意義，潮溼有真正固化的形狀嗎？當然沒有！但音樂那種抽象的自由，卻可以用來描繪所有無法固化的景象。這需要創意，也需要想象，而這也正是音樂的魅力。