答案不清楚，但這個問題就很有水平，既能吹一波冷門樂隊又能黑一波流量樂隊

感覺很多國外著名樂隊在中國都不是很出名啊

就比如說Oasis綠洲 英國國民樂隊 我雖然在個四線城市 人口幾百萬 居然遇不到同好 活了十幾年就認識一個 類似的還有 槍花 Nirvana Radiohead Blur 綠日等等

還有Pink Floyd這樣的史詩級樂隊

就連披頭士這樣大的影響力 有知道的 但還是非常少 粉絲就更少了

Queen倒是知道的人蠻多的 一首We will rock you拍桌子萬人效仿 但是別的歌...(ಥ_ಥ)

相比之下Coldplay一類流行搖滾樂隊就火多了...流行就是流行（不是說酷玩沒實力）

哎

。

其實國外實力與名氣成反比的樂隊，自搖滾樂誕生以來，一直都存在很多例子。

這樣的樂隊，其成員都具有超強的職業素養，無論是創作、編曲能力，還是個人技術層面，在當時同領域內都是出類拔萃。而且，有的樂隊還獨闢蹊徑，富有革命性的創新意識。

1.生不逢時 2.過於另類 3.人員問題

下面就這三方面，各舉一個較具代表性的例子，也順便向大家推薦一下他們。

1.生不逢時----winger樂隊

如果同Bon Jovi、Guns N" Roses、Mr.Big這些名字相比，Winger確實顯得沒有那麼如雷貫耳。但是相信我，雖然在流行金屬盛行的年代，Winger樂隊確實出道晚了一點點，但是他們的作品一直保持著很高水準和可聽性，甚至包括近些年發表的專輯。主唱kip winger和吉他手reb beach到底有多麼出色，也只有聽過了winger才能知道。

2.過於另類----the mars volta樂隊

說到當今世界上最好的前衛/實驗搖滾樂隊（包括技術層面），非the mars volta莫屬。2006年，SPIN雜誌更將他們選為史上二十五支最偉大的Live Band之一，並形容他們是“地球上最教人興奮的樂團”！

樂隊核心人物是吉他手兼團長Omar Rodriguez-Lopez,與擔任填詞工作的主唱Cedric Bixler-Zavala，兩人原本都是另一支極為出色的emo-punk樂團---At the Drive-In的成員。

吉他手Omar Rodriguez-Lopez天馬行空的演奏方式和編曲理念，具有十足顛覆性，深受放克搖滾天團Red Hot Chili Peppers的吉他手John Frusciante的推崇，Omar Rodriguez-Lopez可謂當今搖滾圈裡的吉他英雄人物。

但是，除了鐵桿前衛/實驗搖滾迷和業內專業人士關注外，近些年提到的歐美樂隊總是green day和linkin park這樣的多一些。也難怪，the mars volta的音樂確實腦洞太大了。

3.人員問題---porno for pyros樂隊

九十年代的另類搖滾天團jane"s addiction，由於樂隊成員間的激烈矛盾，在1990 年的經典專輯《ritual de lo habitual》發行後的一年，宣告解散，儘管那時正值樂隊巔峰。

樂隊解散後，jane"s addiction核心人物主唱 perry farrell，和原來樂隊鼓手steve perkins，又找來吉他手Peter DiStefano、貝斯手Martyn LeNoble，四人組建了porno for pyros樂隊。

儘管porno for pyros樂隊一共只發行過兩張專輯，分別是《Porno for Pyros》 (1993) 和《Good God"s Urge》 (1996), 但也足以證明這是一支個性十足的超級酷隊。

這個樂隊到底有多不可思議？建議網上搜一下porno for pyros在1994年的Woodstock現場影片，相信你會被震撼到的（個人認為毫不遜色於jane"s addiction，同porno for pyros相比，jane"s addiction甚至略顯商業）。

可惜的是，1997年jane"s addiction重組，porno for pyros樂隊被擱置。後來由於吉他手不幸得了癌症，重組計劃又被擱淺。樂隊多年來，只在主唱perry farrell一次生日派對上集體露過面。

英國倫敦的Mumford & Sons要算一個，這個樂隊在中國國內知道的人還真不太多，名氣也不如披頭士酷玩槍花綠日那些樂隊有名，可能是因為這個樂隊的名字不太好記的原因吧，但Mumford & Sons的音樂實力和作品質量絕對是一流的。

就拿Mumford & Sons最新出的專輯《Delta》來說吧，這張專輯給我帶來了非常舒服的聽覺感受，比如：《Woman》《Guiding Light》《Slip Away》。起初我以為這張感受是他們風格使然，但究其原因會發現，更直接的原因是他們在製作音樂時對歌曲編曲配器的均衡、人聲（和聲伴唱）的均衡、混音及整體後期的再均衡。通常我們在聽音樂時可能會忽略這些細節對我們的影響程度，比如搖滾金屬等較為激烈的歌曲，究竟各個樂器的音量佔比多大才能讓我們聽著“舒服”？如果鼓聲太大或電吉他太大，那麼你的聽覺就會產生“不均衡感”，使得原本還不錯的歌曲，反而越聽越煩躁，耳朵覺得炒。除了細節的注重， Mumford & Sons這張專輯的可聽度與耐聽度並不輸給以往的作品，旋律性的作品依舊飽含敘述性與命題概念，編曲的樂器實錄以及錄音混音層面上的細節非常令人舒爽，這種來自不忘初心的力量，讓我感嘆只有歲月才能檢驗一個樂隊是否對音樂有著更深刻的執著。