簡介：他是一個流浪漢（查理·卓別林 Charles Chaplin 飾），身無分文，遇上了雙目失明的賣花女，卻不忍袖手旁觀。他想盡辦法去湊夠費用，供賣花女治病。一天，他搭救了一個富翁，富翁當晚和他稱兄道弟，第二天卻翻臉不認人。本來打算向他求助的主意行不通了。流浪漢去參加拳擊比 賽，以圖獲得獎金，卻輸得一敗塗地。誰知這時重遇富翁，二人不計前嫌，富翁答應出錢資助賣花女。在交給流浪漢1000元后，富翁遭到偷襲，身上剩下的錢被強盜搶走。流浪漢奮不顧身去追趕，卻因為誤會被警察押回警局坐牢。另一方面，流浪女憑藉流浪漢的資助重獲光明，開了一家體面的花店…… 《城市之光》是卓別林的最後一部無聲影片。 影評人衛西諦在他的《電影誕生以來最愛的20部經典之作》一文這樣評價過卓別林的《城市之光》： “假設這座荒島上有一座電影院，那麼我一定會帶上一部《城市之光》。 它是一部你歡樂的時候給你更多幸福，你失落的時候給你撫慰的偉大的電影（同時它又是一首詩）。像這樣的電影，無論是聖馬可廣場上放映，還是在家裡的客廳放映，都能讓你像是置身荒島，讓你溫柔而廣闊的海水包圍。你心裡不會有別的，只有歡笑和不會黯淡的希望。”
尋子遇仙記
簡介：影片講述玻璃匠夏爾洛（查理·卓別林 Charles Chaplin飾）和棄嬰（傑基·考甘 Jackie Coogan飾），之間一段笑中有淚的感人故事。夏爾洛在垃圾箱旁發現了一個棄嬰並收養了他。等到孩子長到四五歲的時候，就已經非常懂事。兩父子合演雙簧，兒子打碎玻璃，父親就上 前更換玻璃從而養家餬口。夏爾洛帶著“兒子”躲避警察的追捕，以免他被送入孤兒院。可孩子的母親後來有了錢，懸賞找回孩子。有人為錢把孩子從夏爾洛身邊偷走，他四處追查也沒有找到。疲憊的夏爾洛在夢中來到了天堂。一覺醒來的他，居然發現“兒子”跟他的母親就站在自己的眼前…… 《尋子遇仙記》是卓別林的第一部長片。 也是卓別林的轉型之作，本片在1978年巴西《標題》雜誌評選的100部最佳影片中名列67。 在近100年後的今天重看，那份歡樂和感動依然沒有任何衰減。 就像影片開場前的字幕： “希望本片可以讓你笑中帶淚” "A picture with a smile – and —perhaps, a tear"
1889年4月16日，查理·卓別林（Charles Chaplin）誕生於英國倫敦。從孩提時代在英國大劇院登臺演出到留下80多部喜劇電影以88歲高齡逝世。
70多年的藝術人生讓卓別林成為了第一位世界級的明星、最偉大的銀幕喜劇演員、歷史上最有才華的導演之一、天才的劇作家和作曲家，以及繼“美國電影之父”大衛·格里菲斯之後，無聲電影領域最重要的電影製作人。
卓別林的第一部電影是《謀生》
他在第二部電影《陣雨之間》中改變了他的命運，片中他創造了流浪漢夏爾這個形象，這個穿著鬆垮褲子，大號鞋子，緊繃上衣，頭戴圓頂禮帽的小鬍子從此成為了電影史上最經典的喜劇形象
卓別林是這樣理解自己的經典流浪漢形象的：“你瞧，這個傢伙的個性是多方面的，他是個流浪漢，一個紳士，一個詩人，一個夢想者，他感到孤單，永遠想過浪漫的生活，做冒險的事情。”之後1925年的《淘金者》和1927年的《大馬戲團》為卓別林贏得了學院獎。
在此後的35年中卓別林創造了許多不朽的傑作，這些作品至今不失其娛樂價值和影響力。其中包括：
《狗的生活》（1918年）
《發餉日》（1918年）
《從軍記》（1918年）
《朝聖》（1923年）
《尋子遇仙記》（1921年）
《巴黎一婦人》（1923年）
《淘金記》（1925年）
《馬戲團》（1928年）
有聲電影被髮明後他還拍了兩部他最著名的無聲電影《城市之光》（1931年）
《摩登時代》（1936年）
《城市之光》是卓別林喜劇因素與情感交配得最完美的一部作品。詹姆斯·艾吉1949年寫道，這部片子的結束部分是電影史上最偉大的一段表演。此後他轉向有聲電影。
卓別林的有聲電影包括
《大獨裁者》（1940年）
《凡杜爾先生》（1947年）
《舞臺春秋》（1952年）
《舞臺春秋》被公認是他最好的有聲電影。
隨著他所塑造的人物形象在政治和社會意義上的加深和思想規模的擴大，對現實中的醜惡人性的尖銳諷刺和批判也越發深重。特別是《凡爾杜先生》中的那句臺詞：“殺了一個人就說這人是罪犯，殺了幾百萬人卻說他是英雄。在這個世界上，只要有權勢就能獲得成功” 這和莊子提到的“彼竊鉤者誅，竊國者為諸侯；諸侯之門而仁義存焉”何其相似？！
然而，卓別林的社會責任感和良知換來的是麥卡錫主義的迫害，《凡爾杜先生》也在美國眾多城市禁映。
1947年12月，卓別林在巴黎報紙上發表了一篇題為《我向好萊塢宣戰》的文章，向全世界控訴他所遭遇的迫害，並被迫離開美國。
不管時空怎麼轉變，題材怎麼選擇，真正讓卓別林變得偉大的是他博大悲憫的人道主義立場，這讓他的影片具有感動心靈的人文關懷和神奇力量，也讓世人深刻認識到了喜劇的真諦。
1957年，卓別林拍攝了尖銳諷刺麥卡錫主義的《一個國王在紐約》，而他在美國的命運也隨著越戰等事件的到來而再度轉變。
如果說奧斯卡是給得獎電影人至高的榮譽，那麼卓別林來領獎則是給奧斯卡至高的榮譽。
1967年他拍攝了最後一部影片《香港女伯爵》，1977年受勳，1977年聖誕節於瑞士家中去世。享年88歲。
卓別林的一生，堪稱20世紀最令人矚目的藝術人生，是從狄更斯式的倫敦童年一路登頂世界電影工業的一生，也是一個人道主義者到批判現實主義藝術大師的一生。 他的喜劇影響了無數後輩，也代表了美國乃至世界喜劇電影的最高成就。
城市之光
簡介：他是一個流浪漢（查理·卓別林 Charles Chaplin 飾），身無分文，遇上了雙目失明的賣花女，卻不忍袖手旁觀。他想盡辦法去湊夠費用，供賣花女治病。一天，他搭救了一個富翁，富翁當晚和他稱兄道弟，第二天卻翻臉不認人。本來打算向他求助的主意行不通了。流浪漢去參加拳擊比 賽，以圖獲得獎金，卻輸得一敗塗地。誰知這時重遇富翁，二人不計前嫌，富翁答應出錢資助賣花女。在交給流浪漢1000元后，富翁遭到偷襲，身上剩下的錢被強盜搶走。流浪漢奮不顧身去追趕，卻因為誤會被警察押回警局坐牢。另一方面，流浪女憑藉流浪漢的資助重獲光明，開了一家體面的花店…… 《城市之光》是卓別林的最後一部無聲影片。 影評人衛西諦在他的《電影誕生以來最愛的20部經典之作》一文這樣評價過卓別林的《城市之光》： “假設這座荒島上有一座電影院，那麼我一定會帶上一部《城市之光》。 它是一部你歡樂的時候給你更多幸福，你失落的時候給你撫慰的偉大的電影（同時它又是一首詩）。像這樣的電影，無論是聖馬可廣場上放映，還是在家裡的客廳放映，都能讓你像是置身荒島，讓你溫柔而廣闊的海水包圍。你心裡不會有別的，只有歡笑和不會黯淡的希望。”
尋子遇仙記
簡介：影片講述玻璃匠夏爾洛（查理·卓別林 Charles Chaplin飾）和棄嬰（傑基·考甘 Jackie Coogan飾），之間一段笑中有淚的感人故事。夏爾洛在垃圾箱旁發現了一個棄嬰並收養了他。等到孩子長到四五歲的時候，就已經非常懂事。兩父子合演雙簧，兒子打碎玻璃，父親就上 前更換玻璃從而養家餬口。夏爾洛帶著“兒子”躲避警察的追捕，以免他被送入孤兒院。可孩子的母親後來有了錢，懸賞找回孩子。有人為錢把孩子從夏爾洛身邊偷走，他四處追查也沒有找到。疲憊的夏爾洛在夢中來到了天堂。一覺醒來的他，居然發現“兒子”跟他的母親就站在自己的眼前…… 《尋子遇仙記》是卓別林的第一部長片。 也是卓別林的轉型之作，本片在1978年巴西《標題》雜誌評選的100部最佳影片中名列67。 在近100年後的今天重看，那份歡樂和感動依然沒有任何衰減。 就像影片開場前的字幕： “希望本片可以讓你笑中帶淚” "A picture with a smile – and —perhaps, a tear"